Jak improwizować na gitarze. Wskazówki dla początkujących gitarzystów.

Improwizacja na gitarze. Co zostanie omówione?

Improwizacja gitarowa jest jednym z głównych tematów muzycznych umiejętności. Na ten temat było już bardzo dużo rozmów i prawie każdy wybitny gitarzysta ma na ten temat swoje zdanie. I to prawda – w końcu to w improwizacji rodzi się muzyka, to właśnie improwizacja stworzyła ogromną liczbę słynnych kompozycji.

Ponadtozbudowano na nim ogromną liczbę występów i widowisk – w muzyce rockowej często znani wykonawcy nie odtwarzają na żywo swoich solówek, ale wymyślają nowe, a niektóre z nich stają się naprawdę legendarne. Na improwizacji zbudowany jest cały gatunek – jazz, który zasadniczo różni się od wszystkich innych utworów muzycznych.

I widząc to, każdy początkujący gitarzysta będzie się zastanawiał – czy to trudne? Musimy być szczerzy – tak, improwizacja jest naprawdę trudna. Nie jest to jednak tak trudne, jak wielu twierdzi. Prosta gra nie wymaga ogromnej wiedzy muzycznej, pięciu lat szkoły i tym podobnych rzeczy. Wystarczy trochę popracować nad głową i zrozumieć to, co już wiesz – jednak głębiej. A potem po kilku dniach trening na gitarze będziesz mógł zagrać swoje pierwsze improwizowane solówki i komponować własne piosenki!

Proste samouczki dla początkujących

Bez znajomości skal i notatek

Najprawdopodobniej, jeśli czytasz teraz ten artykuł, to nie masz pojęcia, czym są skale, jak je grać, a nuty są dla ciebie ogólnie czymś niesamowicie złowrogim, złożonym i niezrozumiałym. Bądźmy szczerzy – bez znajomości notatek w ogóle nic nie pójdzie nigdzie, jednak – niespodzianka – ty już je znasz.

W jaki sposób?

Akordy. Cały sekret tkwi w nich. W rzeczywistości oznaczenia akordów są nutami, z których są zbudowane. Czyli A – oznacza nutę La plus dodatkowe dwa dźwięki, trzeci (mały lub duży) i piąty. To jest trzeci i piąty stopień z nuty A, ale nie będziesz nawet potrzebował tej terminologii.

Mała dygresja do teorii.

Nie będzie to bardzo trudne, ale będzie niezwykle przydatne dla twojego rozwoju. Tak więc jest tylko 12 nut. Jest to siedem pełnych nut – do (C), re (D), mi (E), fa (F), sól (G), la (A) i si (B), plus pięć kolejnych nut pośrednich – oznaczonych tak zwany „ostry”. Jest pięć nut pośrednich, ponieważ nie ma żadnej między Mi i Fa, a także Si i Do.

Pomiędzy pełnymi nutami jest przerwa w tzw. tonie – na gitarze to dwa progi. Oznacza to, że pomiędzy wszystkimi wymienionymi siedmioma dźwiękami odległość będzie miała dwa progi – z wyjątkiem odpowiednio Mi i Fa oraz Si i Do – w tym przypadku odstęp będzie wynosił jeden próg.

Teraz weź gitarę i zagraj akord E – Mi. Teraz bez zmiany pozycji przesuń go o jeden prog do góry – czyli teraz struny będą zaciśnięte na drugim i trzecim, a nie na pierwszym i drugim. A na pierwszym miejscu barre. Co się stało? Zgadza się – akord F. Teraz przesuń całą pozycję o dwa progi – czyli trzeci. wkładasz akord G.

I działa ze wszystkimi innymi pozycjami. Jeśli przesuniesz Am o dwa progi i barre na drugim, otrzymasz akord Bm. I tak dalej.

To się nazywa „kształty akordów” i działa ze wszystkimi pozycjami, które ustawiasz podczas grania tak zwanych akordów dla początkujących. Jeśli nauczysz się tego, będziesz miał ogromne pole do popisu improwizacja z akordami.

Co więcej, wszystkie akordy septymowe, wszystkie triady z podniesionymi krokami, również przestrzegają tej zasady. Dlatego pierwszą rzeczą, której należy się nauczyć, aby skomponować własne piosenki, są właśnie formy akordów. Pomoże Ci również w nauce notatki podstrunnicy – po prostu spójrz na nazwę triady i zwróć uwagę na to, która struna zabrzmi jako pierwsza, gdy zostanie zagrana – i dokładnie taka będzie nuta.

Pentatonika jest łatwa!

Ale w tym celu musisz już trochę dowiedzieć się, czym jest gamma, ponieważ bez tego nie można zrozumieć, czym jest skala pentatoniczna. Ponownie, nie będzie to zbyt trudne, ponieważ podstawowe informacje można zrozumieć z poprzedniej sekcji.

Wiemy więc, że wszystkie nuty są oddzielone tonem lub, w dwóch przypadkach, półtonem. W istocie skala to sekwencja kolejnych nut ułożonych w określonej kolejności. Pierwsza nuta w skali nazywa się tonikiem.

Gamma C-dur

Skala durowa zbudowana jest według zasady: Ton – ton – ton – półton – ton – ton – ton – półton.

Oznacza to, że skala C-dur wygląda tak:

Do – re – mi – fa – sol – a – si – zrobić.

Gamma a-moll

Skala molowa zbudowana jest według zasady: Ton – ton – półton – ton – ton – półton – ton – ton.

W takim przypadku weźmy skalę molową A:

A – si – zrobić – re – mi – fa – sol – a.

Każda z nut używanych w skali nazywana jest stopniem – w sumie jest ich osiem. Jest to klasyczna zasada, od której odchodzi skala pentatoniczna. W skali pentatonicznej jest pięć nut, ponieważ brakuje w niej dwóch kroków. W głównym przypadku są to czwarte i siódme, w mniejszym drugim i szóstym.

Pentatonika C-dur

To jest w celu zbudowania skali pentatonicznej, wystarczy usunąć dwie nuty ze skali.

W takiej sytuacji skala pentatoniczna z C-dur wygląda tak:

Zrób – re – mi – sol – la – zrób

Pentatoniczny a-moll

Od a-moll tak:

La – zrobić – re – mi – sol – la.

Dlatego, aby zbudować skalę pentatoniczną, wystarczy zrozumieć, jaką nutę na gryfie aktualnie grasz, wybrać skalę dla tej nuty – co jest bardzo proste, jeśli zastosujesz się do schematu – a następnie usunąć z niej niezbędne kroki . Oczywiście zajmie to trochę czasu, ale jest to po prostu konieczne, aby rockowe improwizacje, a także w celu rozwiązania problemu – jak grać piękne solówki na gitarze.

improwizacja jazzowa na gitarze

Ale tutaj wszystko jest znacznie bardziej skomplikowane. Faktem jest, że jazz jest grany w bardzo specyficzny sposób – standardowe akordy prawie nigdy nie są tam używane, są one rozbudowywane przez podnoszenie kroków i dodawanie dodatkowych dźwięków. Dlatego ważne jest, aby zacząć od klasycznych standardów jazzowych. Możesz nie uczyć się nut i skal, ale warto obejrzeć lekcje – jak są zbudowane, na czym w ogóle opiera się jazz. I tylko wtedy możesz wygodnie improwizować.

Improwizacja na gitarze bluesowej

W rzeczywistości cały blues zbudowany jest na skalach pentatonicznych. Aby opanować improwizację w tym kierunku, pomoże ci powyższa sekcja, która szczegółowo opisuje, jak jest zbudowana i na czym się opiera. Warto jednak przyjrzeć się pewnym standardom bluesowym, które obejmują progresje akordów, techniki i charakterystyczne schematy rytmiczne.

Improwizacja gitarowa – wszystko, co musisz wiedzieć

Ale przecież początek artykułu obiecywał, że będzie minimum teorii! I słusznie – na tym zamkniemy ten temat. Teraz podamy kilka wskazówek dla początkujących, które można zastosować w grze. piękne popiersia,i partie solowe oraz pozycje akordów.

Graj więcej, dowiedz się więcej

Dokładnie. Wszystko jest bardzo proste – im więcej grasz i słuchasz siebie, im więcej uczysz się utworów – tym większa staje się twoja muzyczna rezerwa. To jak ze słownikiem – jeśli dużo czytasz, to Twoje słownictwo będzie znacznie szersze. Więc ćwicz codziennie i ucz się jak najwięcej piosenek.

Poznaj każdą piosenkę

Jednak samo zapamiętanie tekstu kompozycji nie wystarczy. O wiele skuteczniejsze będzie, jeśli zaczniesz je demontować. Dlaczego w tym miejscu jest taki akord? Dlaczego ta nuta jest grana w solówce? Zaczynając samodzielnie odpowiadać na te pytania, nie tylko napełnisz głowę muzycznymi frazami – zaczniesz rozumieć, jak działa muzyczna kuchnia. To bardzo ważne dla kompetentnej improwizacji – bo w ten sposób najlepsze ruchy zostaną zapamiętane w Twojej głowie, a potem nieświadomie sam zaczniesz, zostaną wprowadzone w życie. Zapamiętaj każdy ruch, który słyszysz, zwiększając dla siebie liczbę fraz i intonacji.

Zacznij prosto

Yngwie Malmsteen, bez względu na to, jak był genialny, nie zaczął od razu grać w stukanie i zamiatanie. Ani jeden gitarzysta nie zaczął od razu opanowywać skomplikowanych rzeczy. Zacznij prosto – od prostych kostek, akordów i pasaży solowych. W ten sposób następuje wzrost – przechodząc od prostych do złożonych. Stopniowo będziesz mógł grać coraz bardziej skomplikowane melodie, ale teraz spróbuj czegoś prostego.

Na przykład proste schematy wyboru gitary dla których prezentowane są na tej stronie. Doskonałe są też kompozycje zespołu Blackmore's Night, czy w ogóle utwory klasyczne.

Do ćwiczeń solo i początek improwizacji, na przykład piosenki AC/DC lub kompozycje zespołów Offspring i Green Day.

Utwory akordowe można znaleźć na tej stronie – po prostu weź regularną ścieżkę triady dla początkujących.

Posłuchaj więcej

Każdy szanujący się muzyk powinien nie tylko grać, ale i słuchać. Słuchaj więcej muzyki w różnych kierunkach – od rapu po heavy metal. A co najważniejsze – posłuchaj, jak układają się w nich kompozycje, jak brzmią instrumenty. Zapamiętaj to, a następnie spróbuj powtórzyć to na gryfie instrumentu. W ten sposób biernie poszerzasz swoje słownictwo muzyczne. Melodie osadzają się w Twojej podkorze, a następnie w procesie improwizacji na pewno się sprawdzą.

Słuchaj piosenek częściej

Podstawą improwizacji jest umiejętność słyszenia nie tylko siebie, ale i innych. Jakim klawiszem gra, basista czy drugi gitarzysta? Jaki akord możesz teraz zagrać? A jaka nuta zabrzmi w tym przypadku dobrze? To wszystko rozwija się tylko dzięki treningowi słuchu. A można go rozwinąć tylko w jeden sposób – dobór melodii. Na początku będzie to, szczerze mówiąc, bardzo trudne – ale potem stopniowo słuch się poprawi, a cały proces stanie się szybszy.

Naucz się teorii

Tak, można improwizować bez znajomości teorii. Tak, to się uda, a nawet w pewnym momencie będzie to łatwe. Ale kiedy? Po pięciu latach ciągłego grania ze słuchu? A może za sześć? Teoria znacznie upraszcza tę sprawę – po prostu będziesz wiedział, w co grać w danym momencie, bez żadnych wątpliwości. Dowiesz się, jak zbudowane są akordy i poznasz różne sposoby na urozmaicenie swojej muzyki w dowolny sposób. Pamiętaj, aby studiować teorię muzyki, jeśli chcesz zostać kimś więcej niż zwykłym gitarzystą podwórkowym.