Historia wiolonczeli

Wiolonczela jest instrumentem muzycznym, zespołem strunowym, tzn. do gry na nim potrzebny jest specjalny przedmiot prowadzący po strunach – smyczek. Zwykle ta różdżka jest wykonana z drewna i włosia końskiego. Jest też sposób gry palcami, w którym struny są „skubane”. Nazywa się pizzicato. Wiolonczela to instrument z czterema strunami o różnej grubości. Każda struna ma swoją własną nutę. Początkowo sznurki były wykonane z podrobów owiec, a potem oczywiście stały się metalowe.

Pierwsza wzmianka o wiolonczeli znajduje się na fresku Gaudenzio Ferrariego z lat 1535-1536. Sama nazwa „wiolonczela” została wymieniona w zbiorze sonetów J.Ch. Arresti w 1665 r.

Jeśli przejdziemy do języka angielskiego, to tak brzmi nazwa instrumentu – wiolonczela lub wiolonczela. Z tego jasno wynika, że ​​wiolonczela jest pochodną włoskiego słowa „violoncello”, co oznacza mały kontrabas.

Historia wiolonczeli krok po kroku

Śledząc historię powstania tego smyczkowego instrumentu smyczkowego, wyróżnia się następujące etapy jego powstawania:

1) Pierwsze wiolonczele są wymienione około 1560 roku we Włoszech. Ich twórcą była Andrea Mati. Następnie instrument był używany jako instrument basowy, wykonywano pod nim piosenki lub brzmiał inny instrument.

2) Ponadto ważną rolę odegrali Paolo Magini i Gasparo da Salo (XVI-XVII w.). Drugiemu udało się zbliżyć instrument do tego, który istnieje w naszych czasach.

3) Ale wszystkie niedociągnięcia zostały wyeliminowane przez wielkiego mistrza instrumentów strunowych Antonio Stradivariego. W 1711 stworzył wiolonczelę Duport, która jest obecnie uważana za najdroższy instrument muzyczny na świecie.

4) Giovanni Gabrieli (koniec XVII wieku) jako pierwszy stworzył solowe sonaty i ricercars na wiolonczelę. W epoce baroku suity na ten instrument muzyczny napisali Antonio Vivaldi i Luigi Boccherini.

5) Szczytem popularności instrumentu smyczkowego, występującego jako instrument koncertowy, stała się połowa XVIII wieku. Wiolonczela łączy zespoły symfoniczne i kameralne. Osobne koncerty napisali dla niej magowie swojego rzemiosła – Jonas Brahms i Antonin Dvorak.

6) Nie sposób nie wspomnieć o Beethovenie, który również tworzył utwory na wiolonczelę. Podczas swojego tournée w 1796 roku wielki kompozytor grał przed Fryderykiem Wilhelmem II, królem pruskim i wiolonczelistą. Ludwig van Beethoven skomponował dwie sonaty na wiolonczelę i fortepian op. 5, na cześć tego monarchy. Suity na wiolonczelę solową Beethovena, które przetrwały próbę czasu, wyróżniały się nowością. Po raz pierwszy wielki muzyk stawia na równi wiolonczelę i fortepian.

7) Ostatniego szlifu w popularyzacji wiolonczeli dokonał w XX wieku Pablo Casals, który stworzył szkołę specjalistyczną. Ten wiolonczelista uwielbiał swoje instrumenty. Tak więc, według jednej opowieści, włożył szafir do jednego z łuków, prezent od królowej Hiszpanii. Siergiej Prokofiew i Dymitr Szostakowicz preferowali w swojej pracy wiolonczelę.

Można śmiało powiedzieć, że popularność wiolonczeli wygrała ze względu na szeroki asortyment. Warto wspomnieć, że głosy męskie od basu po tenor pokrywają się zakresem z instrumentem muzycznym. To właśnie brzmienie tej smyczkowej wspaniałości jest podobne do „niskiego” głosu ludzkiego, a dźwięk ujmuje soczystością i wyrazistością od pierwszych dźwięków.

Wiolonczela dzisiaj

Trzeba przyznać, że obecnie wszyscy kompozytorzy doceniają wiolonczelę – jej ciepło, szczerość i głębię brzmienia, a także walory wykonawcze od dawna podbijają serca zarówno samych muzyków, jak i ich entuzjastycznych słuchaczy. Po skrzypcach i fortepianie wiolonczela jest najpopularniejszym instrumentem, na który kompozytorzy zwracali uwagę, dedykując mu swoje utwory, przeznaczone do wykonywania na koncertach z towarzyszeniem orkiestry lub fortepianu. Czajkowski szczególnie bogato wykorzystywał wiolonczelę w swoich utworach Wariacje na temat rokoko, gdzie nadał wiolonczeli takie uprawnienia, że ​​uczynił to małe dzieło godną ozdobą wszystkich programów koncertowych, domagając się prawdziwej perfekcji w umiejętności opanowania instrumentu od wydajność.

Największym powodzeniem wśród słuchaczy cieszy się koncert Saint-Saënsa i niestety rzadko wykonywany przez Beethovena koncert potrójny na fortepian, skrzypce i wiolonczelę. Wśród faworytów, ale też dość rzadko wykonywanych, są Koncerty wiolonczelowe Schumanna i Dvořáka. Teraz całkowicie. Aby wyczerpać całą kompozycję przyjętych obecnie w orkiestrze symfonicznej instrumentów smyczkowych, pozostaje „powiedzieć” tylko kilka słów o kontrabasie.

Oryginalna „altówka basowa” lub „altówka kontrabasowa” miała sześć strun i według Michela Corratta, autora znanej „Szkoły kontrabasu”, wydanej przez niego w drugiej połowie XVIII wieku, nazywana była „violonem”. ” przez Włochów. Wtedy kontrabas był jeszcze tak rzadkością, że jeszcze w 18 roku Opera Paryska miała tylko jeden instrument. Do czego zdolny jest współczesny kontrabas orkiestrowy? Pod względem technicznym nadszedł czas, aby uznać kontrabas za instrument całkowicie doskonały. Kontrabasom powierza się partie całkowicie wirtuozowskie, wykonywane przez nich z niekłamanym kunsztem i kunsztem.

Beethoven w swojej pasterskiej symfonii, z bulgoczącymi dźwiękami kontrabasu, bardzo skutecznie naśladuje wycie wiatru, grzmot i generalnie stwarza pełne poczucie szalejących żywiołów podczas burzy. W muzyce kameralnej obowiązki kontrabasu ograniczają się najczęściej do wspomagania linii basu. Są to, ogólnie rzecz biorąc, możliwości artystyczne i wykonawcze członków „grupy smyczkowej”. Ale we współczesnej orkiestrze symfonicznej „kwintet smyczkowy” jest często używany jako „orkiestra w orkiestrze”.