Iwan Ewstafiewicz Chandoszkin |
Iwan Chandoszkin
Rosja XX wieku była krajem kontrastów. Azjatycki luksus współistniał z biedą, edukacja – ze skrajną ignorancją, wyrafinowany humanizm pierwszych rosyjskich oświeconych – z dzikością i pańszczyzną. Jednocześnie szybko rozwijała się oryginalna kultura rosyjska. Na początku wieku Piotr I wciąż obcinał brody bojarom, pokonując ich zaciekły opór; w połowie wieku szlachta rosyjska mówiła elegancko po francusku, na dworze wystawiano opery i balety; orkiestra dworska, złożona z uznanych muzyków, uchodziła za jedną z najlepszych w Europie. Do Rosji przybyli znani kompozytorzy i wykonawcy, zwabieni hojnymi prezentami. A w niecałe stulecie starożytna Rosja wyszła z ciemności feudalizmu na wyżyny europejskiej edukacji. Warstwa tej kultury była jeszcze bardzo cienka, ale obejmowała już wszystkie dziedziny życia społecznego, politycznego, literackiego i muzycznego.
Ostatnia trzecia XX wieku charakteryzuje się pojawieniem się wybitnych krajowych naukowców, pisarzy, kompozytorów i wykonawców. Wśród nich są Łomonosow, Derżawin, słynny kolekcjoner pieśni ludowych NA Lwów, kompozytorzy Fomin i Bortniansky. W tej genialnej galaktyce ważne miejsce zajmuje skrzypek Iwan Ewstafiewicz Chandoszkin.
W Rosji przez większość czasu traktowali swoje talenty z pogardą i nieufnością. I bez względu na to, jak sławny i kochany był Chandoszkin za jego życia, żaden z jego współczesnych nie został jego biografem. Wspomnienie o nim prawie wyblakło wkrótce po jego śmierci. Pierwszym, który zaczął zbierać informacje o tym niezwykłym skrzypku, był niestrudzony rosyjski badacz VF Odoevsky. A z jego poszukiwań pozostały tylko porozrzucane kartki, które jednak okazały się nieocenionym materiałem dla kolejnych biografów. Odoevsky wciąż znajdował żywych współczesnych wielkiego skrzypka, w szczególności jego żonę Elizavetę. Znając jego sumienność jako naukowca, zebranym przez niego materiałom można bezwarunkowo ufać.
Cierpliwie, krok po kroku, radzieccy badacze G. Fesechko, I. Yampolsky i B. Volman przywracali biografię Chandoszkina. Było wiele niejasnych i niejasnych informacji o skrzypku. Dokładne daty życia i śmierci nie były znane; wierzono, że Chandoszkin pochodził od poddanych; według niektórych źródeł uczył się u Tartiniego, według innych nigdy nie opuścił Rosji i nigdy nie był uczniem Tartiniego itp. I nawet teraz daleko nie wszystko zostało wyjaśnione.
Z wielkim trudem G. Fesechko zdołał ustalić daty życia i śmierci Chandoszkina z ksiąg kościelnych akt pochówku cmentarza Wołkowa w Petersburgu. Wierzono, że Chandoszkin urodził się w 1765 roku. Fesechko odkrył następujący wpis: „1804, 19 marca dwór przeszedł na emeryturę Mumszenok (tj. Mundszenk. – LR) Iwan Ewstafiew Chandoszkin zmarł w wieku 57 lat z powodu paraliżu”. Zapis mówi, że Chandoszkin urodził się nie w 1765, ale w 1747 i został pochowany na cmentarzu Wołkowo.
Z notatek Odoevsky'ego dowiadujemy się, że ojciec Chandoszkina był krawcem, a poza tym kotlistą w orkiestrze Piotra III. Wiele drukowanych prac donosi, że Evstafiy Chandoshkin był poddanym Potiomkina, ale nie ma na to dowodów z dokumentów.
Niezawodnie wiadomo, że nauczycielem skrzypiec Chandoszkina był nadworny muzyk, znakomity skrzypek Tito Porto. Najprawdopodobniej Porto był jego pierwszym i ostatnim nauczycielem; wersja o wycieczce do Włoch do Tartini jest wyjątkowo wątpliwa. Następnie Chandoszkin rywalizował z przyjeżdżającymi do Petersburga osobistościami z Europy – Lolly, Schzipem, Sirman-Lombardini, F. Tietz, Viotti i innymi. Czy to możliwe, że kiedy Sirman-Lombardini spotkał się z Chandoszkinem, nigdzie nie odnotowano, że byli kolegami Tartiniego? Niewątpliwie tak utalentowany student, który zresztą pochodził z tak egzotycznego kraju w oczach Włochów jak Rosja, nie pozostałby niezauważony przez Tartiniego. Ślady wpływów Tartiniego w jego utworach nic nie mówią, gdyż sonaty tego kompozytora były szeroko znane w Rosji.
Na swoim publicznym stanowisku Chandoszkin wiele osiągnął w swoim czasie. W 1762 r., czyli w wieku 15 lat, został przyjęty do orkiestry dworskiej, gdzie pracował do 1785 r., osiągając stanowiska pierwszego kameralisty i kapelmistrza. W 1765 został wpisany jako nauczyciel w klasach pedagogicznych Akademii Sztuk Pięknych. W klasach otwartych w 1764 r. oprócz malarstwa uczono studentów przedmiotów ze wszystkich dziedzin sztuki. Nauczyli się także grać na instrumentach muzycznych. Ponieważ klasy zostały otwarte w 1764 roku, Chandoszkina można uznać za pierwszego nauczyciela skrzypiec Akademii. Młody nauczyciel (miał wtedy 17 lat) miał 12 uczniów, ale kto dokładnie nie jest znany.
W 1779 r. sprytny biznesmen i były hodowca Karl Knipper otrzymał pozwolenie na otwarcie tzw. „Wolnego Teatru” w Petersburgu i w tym celu zrekrutował 50 uczniów – aktorów, śpiewaków, muzyków – z moskiewskiego sierocińca. Zgodnie z umową mieli pracować przez 3 lata bez wynagrodzenia, a przez kolejne 300 lata mieli otrzymywać 400-3 rubli rocznie, ale „na własną rękę”. Ankieta przeprowadzona po 7 latach ujawniła okropny obraz warunków życia młodych aktorów. W rezultacie nad teatrem powołano radę powierniczą, która rozwiązała umowę z Knipperem. Utalentowany rosyjski aktor I. Dmitrevsky został szefem teatru. Reżyserował 1783 miesięcy – od stycznia do lipca XNUMX – po czym teatr stał się własnością państwa. Odchodząc ze stanowiska dyrektora, Dmitrevsky pisał do rady nadzorczej: „…w rozumowaniu powierzonych mi uczniów powiem bez pochwał, że dołożyłem wszelkich starań o ich wychowanie i zachowanie moralne, w czym odnoszę się do nich samych . Ich nauczycielami byli pan Khandoshkin, Rosetti, Manstein, Serkov, Anjolinni i ja. Zostawiam bardzo szanowanej Radzie i opinii publicznej osąd, czyje dzieci są bardziej oświecone: czy będzie to ze mną w wieku siedmiu miesięcy, czy z moim poprzednikiem za trzy lata. Znamienne jest, że nazwisko Chandoszkina wyprzedza resztę, a to trudno uznać za przypadkowe.
Jest jeszcze jedna strona biografii Chandoszkina, która do nas dotarła – jego powołanie do Akademii Jekaterynosławskiej, zorganizowanej w 1785 roku przez księcia Potiomkina. W liście do Katarzyny II zapytał: „Podobnie jak na Uniwersytecie Jekaterynosławskim, gdzie wykłada się nie tylko nauki ścisłe, ale także sztukę, powinno być Konserwatorium muzyczne, to przyjmuję odwagę, by z pokorą poprosić o zwolnienie sądu muzyk Khandoshkin tam z nagrodą za długoletnią służbę emerytalną i przyznaniem rangi rzecznika dworzanina. Prośba Potiomkina została spełniona i Chandoszkin został wysłany do Jekaterynosławskiej Akademii Muzycznej.
W drodze do Jekaterynosławia mieszkał przez pewien czas w Moskwie, o czym świadczy ogłoszenie w Moskiewskim Wiedomosti o publikacji dwóch polskich dzieł Chandoszkina „mieszkającego w 12. części I kwartału pod Niekrasowem.
Według Feseczki Chandoszkin opuścił Moskwę około marca 1787 r. i zorganizował w Krzemieńczugu coś w rodzaju konserwatorium, w którym istniał chór męski złożony z 46 śpiewaków i orkiestra licząca 27 osób.
Jeśli chodzi o akademię muzyczną, zorganizowaną na Uniwersytecie Jekaterynosławia, Sarti został ostatecznie zatwierdzony zamiast Chandoszkina na jej dyrektora.
Sytuacja materialna pracowników Akademii Muzycznej była niezwykle trudna, przez lata nie wypłacano im pensji, a po śmierci Potiomkina w 1791 r. przydziały całkowicie ustały, akademię zamknięto. Ale jeszcze wcześniej Chandoszkin wyjechał do Petersburga, gdzie przybył w 1789 roku. Do końca życia nie opuścił już stolicy Rosji.
Życie wybitnego skrzypka upłynęło w trudnych warunkach, mimo uznania jego talentu i wysokich stanowisk. W X wieku patronowano obcokrajowcom, a rodzimych muzyków traktowano z pogardą. W teatrach cesarskich cudzoziemcy po 10 latach służby mieli prawo do emerytury, rosyjscy aktorzy i muzycy – po 20 r.; cudzoziemcy otrzymywali wspaniałe pensje (na przykład Pierre Rode, który przybył do Petersburga w 1803, został zaproszony do służby na dworze cesarskim z pensją 5000 srebrnych rubli rocznie). Zarobki Rosjan zajmujących te same stanowiska wahały się w banknotach od 450 do 600 rubli rocznie. Współczesny i rywal Khandoshkina, włoski skrzypek Lolly, otrzymywał 4000 rubli rocznie, a Khandoshkin 1100. I to była najwyższa pensja, do jakiej należał rosyjski muzyk. Muzycy rosyjscy zazwyczaj nie mieli wstępu do „pierwszej” orkiestry dworskiej, ale grali w drugiej – „sali balowej”, służącej rozrywkom pałacowym. Chandoszkin przez wiele lat pracował jako akompaniator i dyrygent drugiej orkiestry.
Potrzeba, trudności materialne towarzyszyły skrzypkowi przez całe życie. W archiwach dyrekcji teatrów cesarskich zachowały się jego prośby o wydanie „drewnianych” pieniędzy, czyli skromnych kwot na zakup opału, którego zapłata była odwlekana latami.
VF Odoevsky opisuje scenę, która wymownie świadczy o warunkach życia skrzypka: „Khandoshkin przyszedł na zatłoczony rynek … obdarty i sprzedał skrzypce za 70 rubli. Kupiec powiedział mu, że nie udzieli mu pożyczki, ponieważ nie wie, kim jest. Chandoszkin sam się nazwał. Kupiec powiedział mu: „Graj, dam ci skrzypce za darmo”. Szuwałow był w tłumie ludzi; usłyszawszy Chandoszkina, zaprosił go do siebie, ale kiedy Chandoszkin zauważył, że jest zabierany do domu Szuwałowa, powiedział: „Znam cię, jesteś Szuwałowem, nie pójdę do ciebie”. I zgodził się po długich namowach.
W latach 80. Chandoszkin często koncertował; był pierwszym rosyjskim skrzypkiem, który dawał otwarte koncerty publiczne. 10 marca 1780 r. Jego koncert został ogłoszony w Petersburgu Vedomosti: „W czwartek, 12 tego miesiąca, w miejscowym niemieckim teatrze odbędzie się koncert muzyczny, w którym pan Khandoshkin zagra solo na rozstrojonym skrzypek."
Talent wykonawczy Chandoszkina był ogromny i wszechstronny; znakomicie grał nie tylko na skrzypcach, ale także na gitarze i bałałajce, którymi dyrygował przez wiele lat i należy go wymienić wśród pierwszych rosyjskich dyrygentów zawodowych. Według współczesnych miał ogromny ton, niezwykle wyrazisty i ciepły, a także fenomenalną technikę. Był wykonawcą wielkiego planu koncertowego – występował w salach teatralnych, placówkach oświatowych, placach.
Jego emocjonalność i szczerość zdumiewały i uchwyciły publiczność, zwłaszcza podczas wykonywania rosyjskich piosenek: „Słuchając Adagio Chandoszkina, nikt nie mógł się oprzeć łzom, a z nieopisanymi śmiałymi skokami i pasażami, które wykonywał na swoich skrzypcach z prawdziwą rosyjską sprawnością, słuchacze stopy i sami słuchacze zaczęli się podskakiwać.
Chandoszkin był pod wrażeniem sztuki improwizacji. Z notatek Odoewskiego wynika, że jednego z wieczorów u SS Jakowlewa zaimprowizował 16 wariacji z najtrudniejszym strojem skrzypiec: sól, si, re, sól.
Był wybitnym kompozytorem – pisał sonaty, koncerty, wariacje na temat pieśni rosyjskich. Ponad 100 utworów zostało „postawionych na skrzypcach”, ale niewiele do nas przyszło. Nasi przodkowie traktowali jego dziedzictwo z wielką „rasową” obojętnością, a gdy go przegapili, okazało się, że zachowały się tylko marne okruchy. Koncerty przepadły, ze wszystkich sonat są tylko 4 i pół lub dwa tuziny wariacji na temat pieśni rosyjskich, to wszystko. Ale nawet z nich można ocenić duchową hojność i talent muzyczny Chandoszkina.
Przetwarzając rosyjską piosenkę, Khandoshkin z miłością kończył każdą wariację, ozdabiając melodię misternymi ornamentami, niczym mistrz Palech w swoim pudełku. Teksty wariacji, lekkie, szerokie, śpiewne, miały źródło w folklorze wiejskim. I w popularny sposób jego twórczość była improwizowana.
Jeśli chodzi o sonaty, ich orientacja stylistyczna jest bardzo złożona. Chandoszkin pracował w okresie szybkiego formowania się rosyjskiej muzyki profesjonalnej, rozwoju jej form narodowych. Ten czas był również kontrowersyjny dla sztuki rosyjskiej w związku z walką stylów i trendów. Tendencje artystyczne odchodzącego XX wieku z charakterystycznym stylem klasycznym nadal żyły. Jednocześnie narastały już elementy nadchodzącego sentymentalizmu i romantyzmu. Wszystko to jest dziwnie splecione w dziełach Chandoszkina. W jego najsłynniejszej Sonacie skrzypcowej g-moll a cappella część I, charakteryzująca się wysublimowanym patosem, zdaje się powstawać w epoce Corelli – Tartiniego, a wybujała dynamika allegra zapisanego w formie sonatowej jest przykładem patetycznego klasycyzm. W niektórych wariacjach finału Chandoszkina można nazwać prekursorem Paganiniego. Liczne skojarzenia z nim w Chandoszkinie odnotowuje także I. Yampolsky w książce „Rosyjska sztuka skrzypcowa”.
W 1950 roku ukazał się Koncert altówkowy Chandoszkina. Nie ma jednak autografu koncertu, a pod względem stylistycznym wiele w nim budzi wątpliwości, czy Chandoszkin jest rzeczywiście jego autorem. Ale jeśli mimo wszystko Koncert należy do niego, to można jedynie podziwiać bliskość środkowej części tego utworu z elegijnym stylem Alabijewa-Glinki. Wydawało się, że Chandoszkin przekroczył dwie dekady, otwierając sferę elegijnego obrazowania, która była najbardziej charakterystyczna dla muzyki rosyjskiej w pierwszej połowie XX wieku.
Tak czy inaczej, ale praca Chandoszkina jest wyjątkowo interesująca. Niejako rzuca most z XX wieku do XX wieku, odzwierciedlając z niezwykłą wyrazistością trendy artystyczne swojej epoki.
L. Raabena
