Cesar Franck |

César Franck

…Nie ma czystszego imienia niż imię tej wielkiej prostodusznej duszy. Niemal każdy, kto zbliżył się do Franka, doświadczył jego nieodpartego uroku… R. Rollana

Franck to niezwykła postać francuskiej sztuki muzycznej, wybitna, osobliwa osobowość. R. Rolland pisał o nim w imieniu bohatera powieści Jeana Christophe’a: „…ten nieziemski Frank, ten święty z muzyki zdołał przez życie pełne trudów i pogardzanej pracy nieść niegasnącą jasność cierpliwej duszy, a co za tym idzie ten pokorny uśmiech, który przyćmił światłością dobro jego dzieła”. K. Debussy, który nie uszedł uroku Franka, wspominał go: „Ten człowiek, nieszczęśliwy, nierozpoznany, miał dziecięcą duszę tak niezniszczalnie życzliwą, że zawsze mógł kontemplować złośliwość ludzi i niekonsekwencję wydarzeń bez goryczy. ” Zachowały się świadectwa wielu wybitnych muzyków o tym człowieku o rzadkiej duchowej hojności, niesamowitej jasności i niewinności, które wcale nie mówiły o bezchmurności jego ścieżki życiowej.

Ojciec Franka należał do starej rodziny flamandzkich malarzy dworskich. Rodzinne tradycje artystyczne pozwoliły mu wcześnie zauważyć wybitne zdolności muzyczne syna, jednak w jego charakterze zwyciężył duch przedsiębiorczości finansisty, który skłonił go do wykorzystania pianistycznego talentu małego Cesara dla korzyści materialnych. Trzynastoletni pianista zyskuje uznanie w Paryżu – stolicy muzycznego świata tamtych lat, ozdobionej pobytem największych światowych sław – F. Liszta, F. Chopina, V. Belliniego, G. Donizettiego, N. Paganini, F. Mendelssohn, J. Meyerbeer, G. Berlioz. Od 1835 r. Frank mieszka w Paryżu i kontynuuje naukę w konserwatorium. Dla Franka coraz ważniejsze staje się komponowanie, dlatego zrywa z ojcem. Kamieniem milowym w biografii kompozytora był ważny dla historii Francji rok 1848 – porzucenie działalności koncertowej na rzecz komponowania, małżeństwo z Felicite Demousso, córką aktorów francuskiego teatru komediowego. Co ciekawe, ostatnie wydarzenie zbiega się z rewolucyjnymi wydarzeniami 22 lutego – orszak weselny zmuszony jest wspinać się po barykadach, w których pomagali im rebelianci. Frank, który nie do końca rozumiał wydarzenia, uważał się za republikanina i odpowiedział na rewolucję, komponując pieśń i chór.

Konieczność utrzymania rodziny zmusza kompozytora do ciągłego angażowania się w korepetycje (z ogłoszenia w gazecie: „Pan Cesar Franck… wznawia korepetycje…: fortepian, harmonia teoretyczna i praktyczna, kontrapunkt i fuga…”). Nie mógł sobie pozwolić na rezygnację z tych codziennych długich godzin wyczerpującej pracy do końca swoich dni, a nawet doznał kontuzji w wyniku pchnięcia omnibusa w drodze do jednego ze swoich uczniów, co następnie doprowadziło go do śmierci.

Późno do Franka dotarło uznanie twórczości jego kompozytora – głównego zajęcia jego życia. Swój pierwszy sukces odniósł dopiero w wieku 68 lat, natomiast jego muzyka zyskała światowe uznanie dopiero po śmierci twórcy.

Jednak wszelkie życiowe trudy nie zachwiały zdrowym hartem ducha, naiwnym optymizmem, życzliwością kompozytora, które wzbudziły sympatię współczesnych i potomków. Przekonał się, że chodzenie na zajęcia jest dobre dla jego zdrowia i wiedział, jak cieszyć się nawet przeciętnym wykonaniem swoich utworów, często biorąc obojętność publiczności za ciepłe przyjęcie. Najwyraźniej wpłynęło to również na tożsamość narodową jego flamandzkiego temperamentu.

Odpowiedzialny, precyzyjny, spokojnie surowy, szlachetny był Frank w swojej pracy. Styl życia kompozytora był bezinteresownie monotonny – wstawanie o 4:30, 2 godziny pracy dla siebie, jak nazwał kompozycję, o 7 rano szedł już na lekcje, wracał do domu tylko na obiad, a jeśli nie przyjść do niego w tym dniu, jego uczniowie byli w klasie organów i kompozycji, miał jeszcze kilka godzin na dokończenie swoich prac. Bez przesady można to nazwać wyczynem bezinteresownej pracy nie ze względu na pieniądze czy sukces, ale ze względu na wierność sobie, sprawie własnego życia, powołaniu, najwyższej umiejętności.

Frank stworzył 3 opery, 4 oratoria, 5 poematów symfonicznych (w tym Poemat na fortepian i orkiestrę), często wykonywał Wariacje symfoniczne na fortepian i orkiestrę, wspaniałą Symfonię, dzieła kameralno-instrumentalne (zwłaszcza te, które we Francji znalazły następców i naśladowców) Kwartet i Kwintet), uwielbiana przez wykonawców i słuchaczy Sonata na skrzypce i fortepian, romanse, utwory fortepianowe (duże kompozycje jednoczęściowe – Preludium, chorał i fuga oraz Preludium, aria i finał zasługują na szczególne uznanie publiczności), około 130 utworów na organy.

Muzyka Franka jest zawsze znacząca i szlachetna, ożywiona wzniosłą ideą, doskonała w konstrukcji, a jednocześnie pełna dźwiękowego uroku, barwności i wyrazistości, ziemskiego piękna i wysublimowanej duchowości. Franck był jednym z twórców francuskiej muzyki symfonicznej, otwierając wraz z Saint-Saensem erę wielkiej, poważnej i znaczącej w myśli twórczości symfonicznej i kameralnej. W jego Symfonii połączenie romantycznie niespokojnego ducha z klasyczną harmonią i proporcjonalnością formy, organową gęstością dźwięku tworzy niepowtarzalny obraz oryginalnej i oryginalnej kompozycji.

Wyczucie „materiału” Franka było niesamowite. Opanował rzemiosło w najwyższym tego słowa znaczeniu. Mimo pracy zrywami, w jego utworach nie ma przerw i rozdarć, myśl muzyczna płynie nieprzerwanie i naturalnie. Miał rzadką umiejętność kontynuowania komponowania z dowolnego miejsca, w którym musiał przerwać, nie musiał „wchodzić” w ten proces, najwyraźniej inspirację nieustannie nosił w sobie. Jednocześnie mógł pracować jednocześnie nad kilkoma utworami i nigdy nie powtarzał dwukrotnie raz znalezionej formy, dochodząc w każdym z nich do zasadniczo nowego rozwiązania.

Znakomite posiadanie najwyższych umiejętności kompozytorskich przejawiało się w organowych improwizacjach Franka, w tym gatunku, niemal zapomnianym od czasów wielkiego JS Bacha. Frank, znany organista, był zapraszany na uroczyste uroczystości otwarcia nowych organów, takim zaszczytem doznawali tylko najwięksi organiści. Do końca swoich dni, co najmniej dwa, trzy razy w tygodniu Frank grał w kościele św. Klotyldy, zachwycając swoją sztuką nie tylko parafian. Współcześni wspominają: „…przybył, by rozpalić płomień swoich błyskotliwych improwizacji, często cenniejszych niż wiele starannie opracowanych sampli, my… zapomnieliśmy o wszystkim na świecie, kontemplując intensywnie uważny profil, a zwłaszcza potężne czoło, wokół którego, jak to były natchnione melodie i wykwintne harmonie odbijane przez pilastry katedry: wypełniając ją, gubiły się następnie w jej sklepieniach. Liszt słyszał improwizacje Franka. Uczeń Franka W. d'Andy pisze: „Leszt wyszedł z kościoła… szczerze wzruszony i zachwycony, wypowiadając imię JS Bacha, z którym porównanie samo zrodziło się w jego umyśle… „Te wiersze przeznaczone są na miejsce obok arcydzieła Sebastiana Bacha!” wykrzyknął.

Wpływ brzmienia organów na styl utworów fortepianowych i orkiestrowych kompozytora jest ogromny. Tak więc jedno z jego najpopularniejszych dzieł – Preludium, chorał i fuga na fortepian – inspirowane jest dźwiękami i gatunkami organów – podekscytowanym preludium toccata obejmującym całą rozpiętość, spokojnym chodem chorału z wrażeniem nieustannie wyciąganych organów dźwięk, wielkoformatowa fuga z bachowskimi intonacjami westchnienia-skargi i patos samej muzyki, jakby szerokość i wzniosłość tematu, wprowadziły do ​​sztuki fortepianowej przemówienie pobożnego kaznodziei, przekonujące ludzkość o wzniosłości, żałobnej ofierze i wartości etycznej jego przeznaczenia.

Prawdziwa miłość do muzyki i uczniów przeniknęła przez karierę pedagogiczną Franka w Konserwatorium Paryskim, gdzie jego klasa organów stała się centrum studiów nad kompozycją. Poszukiwanie nowych barw i form harmonicznych, zainteresowanie muzyką współczesną, niesamowita znajomość ogromnej liczby dzieł różnych kompozytorów przyciągnęły do ​​Franka młodych muzyków. Wśród jego uczniów byli tacy ciekawi kompozytorzy, jak E. Chausson czy V. d'Andy, który otworzył ku pamięci nauczyciela Schola cantorum, mającą na celu rozwijanie tradycji wielkiego mistrza.

Pośmiertne uznanie kompozytora było powszechne. Jeden z jego przenikliwych współczesnych napisał: „Mr. Cesar Franck … będzie uważany w XV wieku za jednego z największych muzyków XX wieku.” Dzieła Franka zdobiły repertuar tak wybitnych wykonawców jak M. Long, A. Cortot, R. Casadesus. E. Ysaye wykonał Sonatę skrzypcową Francka w warsztacie rzeźbiarza O. Rodina, jego twarz w czasie wykonywania tego niesamowitego dzieła była szczególnie zainspirowana, a słynny belgijski rzeźbiarz C. Meunier wykorzystał to, tworząc portret słynny skrzypek. Tradycje muzycznego myślenia kompozytora zostały załamane w twórczości A. Honeggera, częściowo odzwierciedlone w twórczości rosyjskich kompozytorów N. Medtnera i G. Catoire'a. Inspirująca i surowa muzyka Franka przekonuje o wartości etycznych ideałów kompozytora, które pozwoliły mu stać się przykładem wysokiej służby dla sztuki, bezinteresownego oddania pracy i ludzkiego obowiązku.

W. Bazarnowa

„… Nie ma czystszego imienia niż imię tej wielkiej prostodusznej duszy” — napisał Romain Rolland o Franku — „duszy o nieskazitelnym i promiennym pięknie”. Poważny i głęboki muzyk Frank nie zdobył sławy, prowadził proste i odosobnione życie. Niemniej jednak współcześni muzycy o różnych nurtach twórczych i gustach artystycznych odnosili się do niego z wielkim szacunkiem i czcią. A jeśli Tanejewa nazywano „muzycznym sumieniem Moskwy” w okresie rozkwitu jego działalności, to Franka nie bez powodu można nazwać „muzycznym sumieniem Paryża” lat 70. i 80. Poprzedziło to jednak wiele lat niemal całkowitego zapomnienia.

Cesar Franck (Belg z pochodzenia) urodził się w Liege 10 grudnia 1822 roku. Po początkowym wykształceniu muzycznym w rodzinnym mieście, w 1840 roku ukończył Konserwatorium Paryskie. Po powrocie na dwa lata do Belgii spędził resztę swoje życie od 1843 roku pracował jako organista w paryskich kościołach. Będąc niedoścignionym improwizatorem, podobnie jak Bruckner nie koncertował poza kościołem. W 1872 roku Frank otrzymał klasę organów w konserwatorium, którą prowadził do końca swoich dni. Nie powierzono mu zajęć z teorii kompozycji, niemniej na jego zajęcia, wykraczające daleko poza zakres gry na organach, uczęszczało wielu nawet znanych kompozytorów, w tym Bizet w dojrzałym okresie twórczości. Frank brał czynny udział w organizowaniu Towarzystwa Narodowego. W tych latach zaczynają być wykonywane jego dzieła; jednak ich sukces na początku nie był wielki. Muzyka Franka zyskała pełne uznanie dopiero po jego śmierci – zmarł 8 listopada 1890 roku.

Prace Franka są głęboko oryginalne. Obca jest mu lekkość, błyskotliwość, żywiołowość muzyki Bizeta, które zwykle postrzegane są jako typowe przejawy francuskiego ducha. Ale obok racjonalizmu Diderota i Voltaire'a, wyrafinowanego stylu Stendhala i Mérimée, literatura francuska zna także przeładowany metaforami i skomplikowaną gadatliwością język Balzaca, upodobanie do hiperboli Hugo. To właśnie ta druga strona francuskiego ducha, wzbogacona wpływami flamandzkimi (belgijskimi), została żywo ucieleśniona przez Franka.

Jego muzykę przesiąknięty jest podniosłym nastrojem, patosem, romantycznie niestabilnymi stanami.

Entuzjastycznym, ekstatycznym impulsom przeciwstawia się poczucie oderwania, introspektywna analiza. Aktywne, żywiołowe melodie (często z rytmem przerywanym) ustępują żałosnym, jakby błagalnym nawoływaniom tematów. Zdarzają się też melodie proste, ludowe czy chóralne, ale zwykle „otulone” gęstą, lepką, chromatyczną harmonią, z często stosowanymi septymami i non-akordami. Rozwój kontrastujących obrazów jest swobodny i nieograniczony, pełen oratorsko intensywnych recytatywów. Wszystko to przypomina, jak u Brucknera, manierę improwizacji organowej.

Jeśli jednak spróbuje się ustalić muzyczne i stylistyczne korzenie muzyki Franka, to przede wszystkim trzeba będzie wymienić Beethovena wraz z jego ostatnimi sonatami i kwartetami; na początku jego twórczej biografii bliscy Frankowi byli także Schubert i Weber; później doświadczał wpływów Liszta, po części Wagnera – głównie w magazynie tematycznym, w poszukiwaniach w zakresie harmonii, faktury; był także pod wpływem gwałtownego romantyzmu Berlioza z charakterystycznym dla jego muzyki kontrastem.

Wreszcie, jest coś wspólnego, co czyni go spokrewnionym z Brahmsem. Podobnie jak ten ostatni, Frank starał się łączyć dorobek romantyzmu z klasycyzmem, uważnie studiował dziedzictwo muzyki dawnej, w szczególności przykładał dużą wagę do sztuki polifonii, wariacji i możliwości artystycznych formy sonatowej. I w swojej pracy, podobnie jak Brahms, dążył do wysoce etycznych celów, wysuwając na pierwszy plan temat moralnej poprawy człowieka. „Istota dzieła muzycznego tkwi w jego pomyśle” — powiedział Frank — „jest duszą muzyki, a forma jest tylko cielesną skorupą duszy”. Frank różni się jednak znacznie od Brahmsa.

Przez wiele dziesięcioleci Frank, zarówno praktycznie, przez charakter swojej działalności, jak iz przekonania, związany był z Kościołem katolickim. To nie mogło nie wpłynąć na jego pracę. Jako artysta humanista wyrwał się z cienia tych reakcyjnych wpływów i stworzył dzieła dalekie od ideologii katolicyzmu, poruszające prawdę życia, nacechowane niezwykłą kunsztem; jednak poglądy kompozytora krępowały jego siły twórcze i czasami kierowały go na złą drogę. Dlatego nie cała jego spuścizna nas interesuje.

* * *

Twórczy wpływ Franka na rozwój muzyki francuskiej na przełomie XIX i XX wieku jest ogromny. Wśród bliskich mu uczniów spotykamy nazwiska tak wybitnych kompozytorów jak Vincent d'Andy, Henri Duparc, Ernest Chausson.

Ale sfera wpływów Franka nie ograniczała się do kręgu jego uczniów. Ożywił muzykę symfoniczną i kameralną do nowego życia, wzbudził zainteresowanie oratorium, nadając mu interpretację nie malowniczą i obrazową, jak u Berlioza, lecz liryczną i dramatyczną. (Spośród wszystkich jego oratoriów największym i najbardziej znaczącym dziełem są Błogosławieństwa, w ośmiu częściach z prologiem, na ewangelicznym tekście tzw. (patrz np. czwarta część W latach 80. Frank próbował swoich sił, choć bezskutecznie, w gatunku operowym (skandynawska legenda Gulda, z dramatycznymi scenami baletowymi i niedokończona opera Gisela), ma też kultowe kompozycje, piosenki , romanse itp.) Wreszcie Frank znacznie rozszerzył możliwości muzycznych środków wyrazu, zwłaszcza w zakresie harmonii i polifonii, do rozwoju których kompozytorzy francuscy, jego poprzednicy, czasami nie zwracali wystarczającej uwagi. Ale co najważniejsze, Frank swoją muzyką potwierdzał nienaruszalne zasady moralne artysty-humanisty, który z przekonaniem bronił wzniosłych ideałów twórczych.

M. Druskiń

Kompozycje:

W nawiasach podano daty powstania.

Dzieła organowe (łącznie około 130) 6 utworów na duże organy: Fantazja, Wielka Symfonia, Preludium, Fuga i Wariacje, Pastoralny, Modlitwa, Finał (1860-1862) Zbiór „44 małych utworów” na organy lub harmonium (1863, wydany pośmiertnie) 3 Utwory na organy: Fantazja, Cantabile, Heroic Piece (1878) Kolekcja „Organista”: 59 utworów na harmonium (1889-1890) 3 chorały na duże organy (1890)

Prace fortepianowe Eclogue (1842) Pierwsza Ballada (1844) Preludium, chorał i fuga (1884) Preludium, aria i finał (1886-1887)

Jest też szereg drobnych utworów fortepianowych (częściowo na 4 ręce), które w większości pochodzą z wczesnego okresu twórczości (lata 1840. XIX wieku).

Kameralne utwory instrumentalne 4 tria fortepianowe (1841-1842) Kwintet fortepianowy f-moll (1878-1879) Sonata skrzypcowa A-dur (1886) Kwartet smyczkowy D-dur (1889)

Utwory symfoniczne i wokalno-symfoniczne „Ruth”, ekloga biblijna na solistów, chór i orkiestrę (1843-1846) „Pokuta”, poemat symfoniczny na sopran, chór i orkiestrę (1871-1872, wyd. II – 2) „Aeolis”, poemat symfoniczny według wiersza Lecomte de Lisle (1874) Błogosławieństwa, oratorium na solistów, chór i orkiestrę (1876-1869) „Rebeka”, scena biblijna na solistów, chór i orkiestrę na podstawie wiersza P. Collena (1879) „Potępiony myśliwy” ”, poemat symfoniczny na podstawie poematu G. Burgera (1881) „Jinns”, poemat symfoniczny na fortepian i orkiestrę, według poematu V. Hugo (1882) „Wariacje symfoniczne” na fortepian i orkiestrę (1884) „Psyche ”, poemat symfoniczny na orkiestrę i chór (1885-1887) Symfonia d-moll (1888-1886)

Opera Parobek, libretto Royer i Vaez (1851-1852, niepublikowane) Gould, libretto Grandmougin (1882-1885) Gisela, libretto Thierry (1888-1890, niedokończone)

Ponadto istnieje wiele kompozycji duchowych do różnych kompozycji, a także romansów i piosenek (wśród nich: „Anioł z dzieckiem”, „Ślub róż”, „Rozbity wazon”, „Dzwonienie wieczoru”, „Pierwszy uśmiech maja” ).