Analiza muzyczna |

(z gr. analiza – dekompozycja, rozczłonkowanie) – naukowe studium muzyki. produkcja: ich styl, forma, muzyka. język, a także rola każdego z komponentów i ich interakcja w implementacji treści. Analiza rozumiana jest jako metoda badawcza, DOS. o podziale całości na części, elementy składowe. Analiza przeciwstawia się syntezie – metodzie badawczej, która polega na łączeniu otd. elementy w jedną całość. Analiza i synteza są w ścisłej jedności. F. Engels zauważył, że „myślenie polega w takim samym stopniu na rozkładzie przedmiotów świadomości na ich elementy, jak na zespoleniu elementów połączonych ze sobą w pewną jedność. Nie ma syntezy bez analizy” (Anti-Dühring, K. Marks i F. Engels, Soch., wyd. 2, t. 20, M., 1961, s. 41). Dopiero połączenie analizy i syntezy prowadzi do głębokiego zrozumienia zjawiska. Odnosi się to również do AM, które w końcu zawsze musi prowadzić do uogólnienia, syntezy. Taki dwukierunkowy proces prowadzi do głębszego zrozumienia badanych obiektów. Termin „A. m." rozumiane i używane w szerokim i wąskim znaczeniu. Tak więc przez A. m. rozumieją analityczne. rozważenie jakiejkolwiek muzyki. wzorce jako takie (można np. analizować strukturę durową i molową, zasady działania funkcji harmonicznych, normy metrum w ramach określonego stylu, prawa kompozycji całego utworu muzycznego itp.). W tym sensie termin „A. m." łączy się z terminem „muzykologia teoretyczna”. Jestem. jest również interpretowany jako analityczny. rozważenie dowolnego elementu muzyki. język w obrębie określonej muzyki. Pracuje. Jest to węższe rozumienie terminu „A. m." jest liderem. Muzyka jest sztuką tymczasową, odzwierciedla zjawiska rzeczywistości w procesie ich rozwoju, a więc najważniejszą wartość w analizie muz. szturchać. a jego poszczególne elementy ma ustalenie wzorców rozwoju.

Jedna z głównych form ekspresji artystycznej. obraz w muzyce to muzy. temat. Badanie tematów i ich porównań, wszystkie tematyczne. rozwój to najważniejszy moment w analizie pracy. Analiza tematyczna zakłada również wyjaśnienie genezy gatunkowej tematów. Ponieważ gatunek kojarzy się z pewnym rodzajem treści i szeregiem środków wyrazu, doprecyzowanie gatunkowego charakteru tematu pomaga odsłonić jego treść.

Analiza jest możliwa. elementy muzyczne. użyte w nich produkty wyrażają. oznacza: metrum, rytm (zarówno w ich samodzielnym znaczeniu, jak i w ich wspólnym działaniu), tryb, barwę, dynamikę itp. Niezwykle ważna jest analiza harmoniczna (patrz Harmony) i polifoniczna (patrz Polifonia), podczas której faktura jest również traktowana jako pewien sposób prezentacji, a także analiza melodii jako najprostszej kategorii holistycznej, zawierającej pierwotną jedność wyrazu. fundusze. Następna odmiana A. m. jest analiza kompozycji. formy produkcyjne. (tj. sam plan porównań i rozwinięć tematycznych, patrz Forma muzyczna) – polega na określeniu rodzaju i rodzaju form, wyjaśnieniu zasad tematycznych. rozwój.

We wszystkich tych odmianach A. m. wiąże się w mniejszym lub większym stopniu z chwilową, sztuczną, ale konieczną abstrakcją, oddzieleniem danego elementu od innych. Na przykład w analizie harmonicznej czasami konieczne jest uwzględnienie proporcji poszczególnych akordów, niezależnie od roli metrum, rytmu, melodii.

Szczególnym rodzajem analizy – „złożonej” lub „holistycznej” – jest analiza muzyki. eseje powstałe na podstawie analizy kompozycji. formy, ale połączone z badaniem wszystkich składników całości w ich interakcji i rozwoju.

Wyjaśnienie historyczne i stylistyczne. i gatunkowe są niezbędne we wszystkich typach atomizmu, ale jest to szczególnie ważne w kompleksowej (holistycznej) analizie, której najwyższym celem jest badanie muzyki. szturchać. jako zjawisko społeczne i ideologiczne w całości istorich. znajomości. Ten rodzaj analizy jest na granicy poprawnej teorii. i muzykologia historyczna. Sowy. muzykolodzy uogólniają dane A. m. na podstawie metodologii estetyki marksistowsko-leninowskiej.

Jestem. może służyć jako rozkład. cele. Analiza poszczególnych składników muzyki. utwory (elementy języka muzycznego) są wykorzystywane w edukacji i pedagogice. kursy, podręczniki, pomoce dydaktyczne oraz w oretich. Badania. W badaniach naukowych zgodnie z ich rodzajem i specyficznym ukierunkowaniem poddawane są kompleksowej analizie otd. wyrazi. elementy, wzory kompozycji. formy utworów muzycznych. W wielu przypadkach w prezentacji ogólnej teoretycznej. problemy jako dowód proponowanego stanowiska są odpowiednio analizowane. próbki – fragmenty muzyki. dzieła lub całe dzieła. To jest metoda dedukcyjna. W innych przypadkach tego rodzaju podaje się próbki analityczne, aby doprowadzić czytelnika do wniosków o charakterze uogólniającym. To jest metoda indukcyjna. Obie metody są jednakowo ważne i można je łączyć.

Kompleksowa (holistyczna) analiza otd. dzieła – integralna część historyczna i stylistyczna. badania, ujawnienie stale rozwijającej się stylistyki. wzory, cechy konkretnego nat. kultura, a także jedna z metod ustalania zasadniczych i ważnych ogólnych wzorców muzyki. pozew sądowy. W bardziej zwięzłej formie staje się częścią monografii. badania poświęcone jednemu kompozytorowi. Istnieje specjalny rodzaj kompleksowej (holistycznej) analizy, która daje ogólną estetykę. ocena produkcji bez zagłębiania się w analizę wyrazi. środki, cechy formy itp. Taką analizę można nazwać krytyczno-estetyczną. analiza pracy. Z takim uwzględnieniem muzyki. szturchać. właściwa analiza i krytyka są ze sobą ściśle powiązane, a czasem wzajemnie się przenikają.

Wybitna rola w rozwoju nauki. metody przed południem na I piętrze. Grał to XIX wiek. muzykolog AB Marks (1-19). Jego książka Ludwig Beethoven. Życie i praca” („Ludwig van Beethovens Leben und Schaffen”, 1795-1866) to jeden z pierwszych przykładów monografii zawierających szczegółową analizę muz. szturchać.

X. Riemann (1849-1919), opierając się na swojej teorii harmonii, metrum, formy, pogłębił teorię. metody analizy muzyki. szturchać. Skupiając się jednak na stronie formalnej, nie oddzielał technologii od estetyki. szacunki i czynniki historyczne. Riemann jest właścicielem takich prac analitycznych, jak „Przewodnik do kompozycji fug” („Handbuch der Fugen-Kompositionen”, Bd I-III, 1890-94, tomy I i II poświęcone są „Well-Tempered Clavier”, tom. III – „Sztuka fugi” JS Bacha), „Kwartety smyczkowe Beethovena” („Streichquartette Beethovena”, 1903), „Wszystkie sonaty fortepianowe solo L. van Beethovena, estetyczne. i formalne techniczne. analiza z uwagami historycznymi” („L. van Beethovens sämtliche Klavier-Solosonaten, ästhetische und formal-technische Analyze mit historischen Notizen”, 1918-1919), tematyczny. analiza VI symfonii i symfonii „Manfred” Czajkowskiego.

Wśród prac, które rozwinęły teorię i estetykę. metoda analizy utworów muzycznych. w muzykologii zachodnioeuropejskiej możemy nazwać dzieło G. Kretschmara (1848-1924) „Przewodnik po koncertach” („Führer durch Konzertsaal”, 1887-90); monografia A. Schweitzera (1875-1965) „IS Bach” („JS Bach”, 1908), gdzie prod. kompozytora rozpatrywane są w jedności trzech aspektów analizy – teoretycznego, estetycznego. i występy; trzytomowa monografia P. Beckera (1882-1937) „Beethoven” („Beethoven”, 1911), w której autor analizuje symfonie i fortepian. sonaty wielkiego kompozytora oparte na ich „poetyckiej idei”; książka X. Leuchtentritta (1874-1951) „Nauczanie o formie muzycznej” („Musikalische Formenlehre”, 1911) oraz dzieło własne „Analiza utworów fortepianowych Chopina” („Analyse der Chopin'schen Klavierwerke”, 1921-22), w -Roy wysoki naukowo-teoretyczny. poziom analizy łączy się z ciekawymi cechami figuratywnymi i estetyką. oceny; zawierające wiele subtelnych analiz dzieł E. Kurta (1886-1946) „Harmonii romantycznej i jej kryzysu w Tristanie Wagnera” („Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagners „Tristan””, 1920) oraz „Bruckner” (Bd 1- 2, 1925). W opracowaniu A. Lorenza (1868-1939) „Tajemnica formy w Wagnerze” („Das Geheimnis der Form bei Richard Wagner”, 1924-33), opartym na szczegółowej analizie oper Wagnera, nowe kategorie form i ustalają się ich sekcje (syntetyzujące prawidłowości sceniczne i muzyczne „okresu poetycko-muzycznego”, „część zastępcza”).

Szczególne miejsce w rozwoju sztuki atomowej zajmują prace R. Rollanda (1866–1944). Wśród nich jest praca „Beethoven. Wielkie epoki twórcze” („Beethoven. Kriatrices Les grandes epoques”, 1928-45). Analizując w nim symfonie, sonaty i operę Beethovena, R. Rolland tworzy rodzaj analityczny. metoda kojarzona z poetyckim, literackim skojarzeniem, metaforami i wykraczająca poza ścisłe ramy muzyczno-teoretyczne w kierunku swobodnej poetyckiej interpretacji idei i figuratywnej struktury produkcji. Ta metoda odegrała dużą rolę w dalszym rozwoju A. m. zarówno na Zachodzie, jak i zwłaszcza w ZSRR.

W rosyjskiej muzykologii klasycznej XIX wieku. zaawansowane trendy społeczeństw. myśli wyraźnie wpłynęły na pole A.m. Wysiłki Rusi. do zatwierdzenia tezy wysłano muzykologów i krytyków: każdy mus. szturchać. stworzony w celu wyrażenia pewnej idei, przekazania pewnych myśli i uczuć. AD Ulybyshev (19-1794), pierwsza Ruś. pisarz muzyczny, autor dzieł „Nowa biografia Mozarta” („Nouvelle biographie de Mozart…”, części 1858-1, 3) oraz „Beethoven, jego krytycy i interpretatorzy” („Beethoven, ses critiques et ses glossateurs”, 1843), który pozostawił wyraźny ślad w historii krytyki. myśli. Obie książki zawierają wiele analiz, nut krytycznych i estetycznych. Pracuje. Są to prawdopodobnie pierwsze w Europie przykłady monografii łączących materiał biograficzny z analitycznym. Jeden z pierwszych rosyjskich badaczy, którzy zwrócili się ku ojczyznom. muzyka art-woo, VF Odoevsky (1857-1804), nie będąc teoretykiem, nadał w swoich krytycznych i publicystycznych pracach estetykę. parsowanie pl. produkcja, rozdz. przyb. Opery Glinki. Dzieła VF Lenza (69–1809) „Beethoven i jego trzy style” („Beethoven et ses trois styles”, 83) oraz „Beethoven. Analiza jego pism” („Beethoven. Eine Kunst-Studie”, 1852-1855) do dziś nie straciła na znaczeniu.

AN Sierow (1820-71) – twórca metody tematycznej. analiza w muzykologii rosyjskiej. W eseju Rola jednego motywu w całej operze Życie za cara (1859) Sierow na przykładach muzycznych bada kształtowanie się tematu ostatniego chóru Chwała. Autor łączy powstanie tego tematu-hymnu z dojrzewaniem głównego. patriotyczne idee operowe. Artykuł „Tematyzm uwertury Leonora” (studium o Beethovenie, 1861) bada związek między tematyką uwertury Beethovena a jego operą. W artykule „IX Symfonia Beethovena, jej struktura i znaczenie” (1868) realizuje się ideę stopniowego formowania końcowego tematu radości. Konsekwentną analizę twórczości Glinki i Dargomyżskiego podają artykuły „Życie dla cara” i „Rusłan i Ludmiła” (1860), „Rusłan i Ruslaniści” (1867), „Syrenka” Dargomyżskiego (1856). . Jedność rozwoju sztuki. idee i środki ich wcielenia – byty. zasada metodologii Sierowa, która stała się kamieniem węgielnym sów. muzykologia teoretyczna.

W krytycznych artykułach PI Czajkowskiego poczesne miejsce zajmuje analiza muz. produkcje, wykonywane w różnych salach koncertowych w Moskwie pod koniec lat 70-tych. XIX wiek Wśród lit. Dziedzictwo NA Rimskiego-Korsakowa wyróżnia się tematyką. analiza własnej opery Śnieżna Panna (wyd. 19, w całości wydana w red.: NA Rimsky-Korsakov, Dzieła zebrane, dzieła literackie i korespondencja, t. IV, M., 1911). Analiza własnych esejów i ocena produkcji. Inni kompozytorzy są również ujęci w Kronice mego życia muzycznego Rimskiego-Korsakowa (wyd. 1960). Wiele ciekawych uwag teoretycznych. a charakter analityczny jest dostępny w korespondencji SI Tanejewa z PI Czajkowskim. Wysoki poziom naukowy i teoretyczny. ważne są szczegółowe analizy tonalne i tematyczne Tanejewa. opracowanie niektórych sonat Beethovena (w listach do kompozytora NN Amaniego oraz w specjalnym dziele „Analiza modulacji w sonatach Beethovena”).

Talent wielu rosyjskich progresywnych muzykologów i krytyków, którzy rozpoczęli swoją działalność w czasach przedrewolucyjnych, ujawnił się po Wielkiej Rewolucji Październikowej. socjalista. rewolucja. BL Yavorsky (1877-1942), twórca teorii rytmu modalnego, wprowadził wiele nowych rzeczy do kompleksowej (holistycznej) analizy. Jest właścicielem analiz prac AN Skriabina i JS Bacha oraz innych prac. Na seminarium poświęconym Clavierowi Nastrojonemu Bacha naukowiec zbadał związek preludiów i fug tego zbioru z kantatami i na podstawie analizy tekstu tych ostatnich doszedł do oryginalnych wniosków na temat treści preludiów i fug.

Rozwój metod naukowych A. m. przyczynił się w latach 20. działalność pedagogiczna i naukowa GL Catoire (1861-1926) i GE Konyusa (1862-1933). Mimo jednostronności stanowisk naukowych (np. teoria metrotektonizmu Konus, wyolbrzymienie formacyjnej roli metra w wykładach Catoire), ich teoretyczne. prace zawierały cenne obserwacje i przyczyniły się do rozwoju myślenia analitycznego.

Jestem. odgrywa ważną rolę w twórczości BV Asafiewa (1884-1949). Wśród jego najwybitniejszych badań analitycznych – „Etiudy symfoniczne” (1922), zawierające analizy wielu jęz. rosyjskiego. opery i balety (m.in. opera Dama pikowa), książka Eugeniusz Oniegin Czajkowskiego (1944), studium Glinka (1947), w którym działy poświęcone. analiza opery „Rusłan i Ludmiła” oraz „Kamarinskaja”. Zasadniczo nowy był pomysł Asafiewa na intonację. charakter muzyki. W jego pracach trudno rozróżnić momenty teoretyczne. i historyczne. Synteza początku historycznego i teoretycznego jest największą zasługą naukową Asafiewa. Najlepsze dzieła Asafiewa wywarły ogromny wpływ na rozwój metod muzycznych. Szczególną rolę odegrała jego książka Forma muzyczna jako proces (części 1-2, 1930 i 1947), zawierająca owocne przemyślenia na temat dwóch aspektów muzyki. forma – jako proces i jako jego skrystalizowany wynik; o rodzaju form według podstawowych zasad – kontrast i tożsamość; o trzech funkcjach rozwoju – impulsie, ruchu i zakończeniu, o ich ciągłym przełączaniu.

Rozwój A.m. w ZSRR znalazło odzwierciedlenie zarówno w specjalnych. badań naukowych oraz w pracach takich jak podręczniki i pomoce naukowe. W książce LA Mazel „Fantasy f-moll Chopin. Experience of Analysis” (1937) na podstawie szczegółowej analizy tej muzyki. prace wyznaczają szereg wspólnych stylistyk. prawa twórczości Chopina, ważne problemy metodologii A.m. są przedstawiane. W pracy tego samego autora „O melodii” (1952) opracowano specjalny. metodologia melodyczna. analiza.

VA Zukkerman w swoim dziele „Kamarinskaya” Glinki i jej tradycjach w muzyce rosyjskiej (1957) proponuje nowe fundamentalne zapisy dotyczące kompozycji. cechy rosyjskiego nar. pieśni i zasady rozwoju wariacyjnego. Niezbędna teoretyczna. uogólnienia zawiera księga Vl. V. Protopopow „Iwan Susanin” Glinka „(1961). Jako pierwszy sformułował pojęcie „kontrastowo-kompozytowej formy” (zob. Forma muzyczna). Opublikowano w sob. „Frederic Chopin” (1960) artykuły „Notatki o języku muzycznym Chopina” VA Zukkermana, „Niektóre cechy kompozycji Chopina w dowolnej formie” LA Mazel oraz „Wariacyjna metoda rozwoju tematyki w muzyce Chopina” Vl. V. Protopopov świadczy o wysokim poziomie A. m., osiągniętym przez sowieckich muzykologów.

Jestem. jest stale wykorzystywany w działalności edukacyjnej i pedagogicznej. ćwiczyć. Studium każdego z przedmiotów muzyczno-teoretycznych. cykl (elementarna teoria muzyki, solfegia, harmonia, polifonia, instrumentacja) składa się z trzech części: teorii przedmiotu, praktyki. zadania i analiza muzyki. szturchać. lub fragmenty. W trakcie elementarnej teorii analizy muzycznej. sekcja to analiza najprostszych elementów muzyki. prace – tonacja, wielkość, grupowanie w taktach, dynamika. i agogiczny. odcienie itp.; w kursie solfeggio – analiza słuchowa interwałów, wielkości, akordów, odchyleń i modulacji w obrębie małych fragmentów muzyki. produkcja; na kursach harmonii, polifonii, instrumentacji – analiza plastyczna odpowiadająca poszczególnym działom programu nauczania. próbki (analiza oprzyrządowania – patrz Oprzyrządowanie). Wiele podręczników i podręczników na te tematy zawiera sekcje o profilu analitycznym; istnieją osobne instrukcje dla harmonijki ustnej. i polifoniczny. analiza.

W okresie przedrewolucyjnym iw pierwszych latach po rewolucji był temat „Analiza muz. formy”, która została zredukowana do definicji kompozycji. formy utworów muzycznych, poddając je jednemu ze ściśle ograniczonej liczby schematów zawartych w podręczniku. Jednocześnie niewiele uwagi poświęcono środkom wyrazu, procesom rozwoju tematycznego. W Rosji pierwszymi podręcznikami, które znalazły zastosowanie w badaniu form muzycznych, były prace „Teoria muzyki” G. Hessa de Calve (1818), „Podręcznik kompozycji” I. Fuchsa (1830) oraz „Kompletny przewodnik po Komponowanie muzyki” IK Gunke (1859-63). W latach 1883-84 ukazały się rosyjskie przekłady Podręcznika form muzyki instrumentalnej (Musikalische Formenlehre, 1878) niemieckiego muzykologa L. Buslera, w 1901 – podręczniki angielskiego badacza E. Prouta, wydane w dwóch tomach pod tytułem Musical Form (Forma muzyczna”, 1891, tłumaczenie rosyjskie 1900) i „Formy stosowane” („Formy stosowane”, 1895, tłumaczenie rosyjskie bg).

Z dzieł rosyjskiego. wyróżniają się figury muzyczne: podręcznik AS Arensky'ego „Przewodnik po studiach nad formami muzyki instrumentalnej i wokalnej” (1893-94), który zawierał w skróconej i uproszczonej formie opisy głównych form muzycznych; studium GL Catoire „Forma muzyczna” (części 1-2, 1934-36), która w latach 30. Służył również jako podręcznik dla muzykologów.

Sukcesy w rozwoju rodzimej muzykologii po Wielkiej Rewolucji Październikowej przyczyniły się do szybkiego rozkwitu doktryny muzycznej. Formularz. Doprowadziło to do radykalnej rewizji tradycyjnego kursu A.m. Nowy kurs powstał w latach 30-tych. profesorowie Konserwatorium Moskiewskiego VA Zukkerman, LA Mazel, I. Ya. Ryżkin; w Konserwatorium Leningradzkim podobną pracę wykonali VV Szczerbaczow, Yu. N. Tyulin i BA Arapow. Kurs ten opierał się na doświadczeniach zgromadzonych przez muzykologię teoretyczną we wszystkich dziedzinach, a przede wszystkim w badaniu formy muzycznej.

W efekcie znacznie rozszerzono zakres dotychczasowego szkolenia, a on sam został podniesiony na wyższy poziom naukowy. etap – jego ostatecznym celem była kompleksowa (holistyczna) analiza.

Nowe zadania postawione w trakcie A.m. wymagane nowe podręczniki i pomoce naukowe, dalsze naukowe. opracowanie metodologii analizy. Już w pierwszej sowie. podręcznik, przeznaczony do zajęć ogólnych AM, – księga IV Sposobiny „Forma muzyczna” (1947), w układzie systematycznym. zamówienia są uważane za ekspresowe. środki i z wielką kompletnością wszystkie podstawy są objęte. formularze. Podręcznik SS Skrebkov „Analiza dzieł muzycznych” (1958) zawiera teoretyczne. stanowiska, które nadają tej pracy cechy studium (na przykład analiza rozwoju wewnątrztematycznego i nowy aspekt rozumienia „sonaty” jako zasady dramatycznej). Na koncie. W podręczniku LA Mazel „Struktura dzieł muzycznych” (1960) rozwinęła się nowa teoria tego okresu, podsumowując doświadczenie funkcjonalnego rozumienia tej formy (pierwsze kroki w tym kierunku poczyniono w pracach E. Prouta i GL Catoire ), teoria form mieszanych, sformułowana przez E. Prouta. W 1965 roku pod redakcją generalną Yu. N. Tyulin opublikował podręcznik leningradzki. autorzy „Formy muzycznej”. Zgodnie z terminologią i niektórymi naukowymi. zasad, różni się znacznie od podręczników moskiewskich. autorzy (o tych różnicach patrz artykuł Forma muzyczna).

Podręcznik LA Mazel i VA Zuckerman „Analiza dzieł muzycznych” dla wydziałów muzykologicznych konserwatoriów (wyd. 1, 1967) podsumował bogactwo praktycznych doświadczeń. oraz praca naukowa zgromadzona przez jej autorów.

Prace muzykologów przyczyniają się do doskonalenia zarówno samej metody analizy muzycznej, jak i przebiegu analizy utworów muzycznych.

Referencje: Serov A., Tematyka uwertury do opery „Leonora”, „Neue Zeitschrift für Musik”, 1861; rosyjski za. — Artykuły krytyczne, tom. 3 SPB, 1895; P. Czajkowski, Nuty i nuty (1868-1876), M., 1898; Perezd., M., 1953; Asafjew ​​B. V., Uwertura Rusłan i Ludmiła Glinka, „Muzyka. kronika”, sob. II, P., 1923; jego własny Walc-Fantazja Glinki „Muzyka. kronika”, sob. III, L., 1926; własny, Mazurek Chopina, „SM”, 1947, nr 7; Belyaev V., „Analiza modulacji w sonatach Beethovena” S. I. Taneeva, w: Rosyjska książka o Beethovenie, M., 1927; Mazel L., Fantazja Chopina w f-moll (doświadczenie analityczne), M., 1937, w książce: Badania nad Chopinem, M., 1971; jego, Estetyka i analiza, „SM”, 1966, nr 12; Listy od S. I. Taneeva do N. N. Amani, „SM”, 1940, nr 7; Zuckerman V., Rodzaje analizy holistycznej, „SM”, 1967, nr 4; Cholopov Yu., Muzyka współczesna w toku analizy dzieł muzycznych, w: Uwagi metodyczne o edukacji muzycznej, M., 1966; Arzamanov F., O nauczaniu przebiegu analizy dzieł muzycznych, w Sob: Pytania metod nauczania dyscyplin muzycznych i teoretycznych, M., 1967; Pags Yu., O analizie okresu, tamże; Ulybyschew A. D., Nowa biografia Mozarta, Moskwa, 1843; cena. per., M., 1890-92; Richtera E. Ks. E., Podstawowe cechy form muzycznych i ich analiza, Lpz., 1852; Lenz W., Beethoven et ses trois styles, v. 1-2, św. Petersburg 1852, Bruksela 1854, P. 1855; Marks A. В., Życie i twórczość Ludwiga van Beethovena, t. 1, 2; Riemann H., Systematyczna teoria modulacji jako podstawa teorii form muzycznych, Hamb., 1911, ryc. пер., СПБ, 1896; Kretzschmar H., Przewodnik po sali koncertowej, tom. 1-3, Lpz., 1887-90; Nagel W., Beethoven i jego sonaty fortepianowe, tom. 1-2, Langensalza, 1903-05, 1933; Schweitzer A., ​​Johann Sebastian Bach, Lpz., 1908 i переизд., рус. per., M., 1965; Bekker P., Beethoven, V., 1911 i przedruk, rosyjski. per., M., 1913-15; Riemanna H., L. Kompletne sonaty fortepianowe van Beethovena. Analiza estetyczna i formalno-techniczna z notatkami historycznymi, tom. 1-3, kan. 1920; Kurth E., Harmonia romantyczna i jej kryzys w „Tristanie” Wagnera, Berno – Lpz., 1920, В., 1923; Leichtentritt H., Analiza utworów fortepianowych Chopina, t. 1-2, ., 1921-22; Rolland R., Beethoven. Les grandes epoques criatrices, P., 1928-45 i przedruk, rosyjski. za. 1938 i 1957-58; Schenker H., Nowe teorie i fantazje muzyczne, III, W., 1935, 1956; Tovey D Fr., Eseje z analizy muzycznej, 1-6, L., 1935-39; Grabner H., podręcznik analizy muzycznej, Lpz., (wł. J.); Federhofer H., Wkłady do muzycznej analizy gestalt, Graz, 1950; Gьldenstein G., Analiza syntetyczna, «Schweizerische Musikzeitung», XCVI, 1956; Fucks W., Analiza matematyczna struktury formalnej muzyki, Kolonia – Upload, 1958; Stożek E. T., Analiza dzisiaj, «MQ», XLVI, 1960; Goldschmidt H., O metodologii analizy muzycznej, в кн.: Przyczynki do muzykologii, t. III, nr 4, В., 1961; Коlneder W., Analiza wzrokowa i słuchowa, в кн.: Zmiana słuchu muzycznego, В., 1962; Nowe sposoby analizy muzycznej. Osiem wypowiedzi L. U. Abraham itd., ., 1967; Próby analizy muzycznej. Siedem wypowiedzi P. Benary, S. Borys, D. de la Motte, H. Wdowa, H.-P. Reisa i R. Stephan, ., 1967; Motte D. de la, analiza muzyczna, tekst i nuty, vols. 1-2, Kassel – N. J., 1968.

Wiceprezes Bobrowski