Lekcja 6

Oto ostatnia i być może najciekawsza lekcja kursu. Tutaj możesz wreszcie zastosować zdobytą wiedzę w praktyce. Na przykład wybierz instrument muzyczny, którego chcesz się nauczyć, lub naucz się czegoś nowego o opanowaniu instrumentu, na którym już grasz.

Dodatkowo w tej lekcji znajdziesz linki do książek i filmów instruktażowych, które ułatwią Ci postawienie pierwszych kroków w opanowaniu interesującego Cię instrumentu muzycznego.

Polecamy przeczytać o wszystkich instrumentach, nawet jeśli już zdecydowałeś o swoich preferencjach muzycznych. To poszerzy Twoje horyzonty i ułatwi interakcję z innymi muzykami, jeśli chcesz grać w zespole.

Jakie narzędzie wybrać

Jeśli chciałbyś nauczyć się grać na jakimś instrumencie, ale nie wiesz na jakim, naucz się grać na gitarze lub skrzypcach. W takim przypadku znacznie łatwiej będzie je wnieść do przejścia podziemnego niż pianino czy perkusję, więc monetyzacja umiejętności będzie łatwiejsza z organizacyjnego punktu widzenia. To oczywiście żart. Poważnie, fortepian jest królem instrumentów muzycznych. Fortepian jest uważany za główny rodzaj fortepianu i to właśnie fortepian jest zalecany do początkowej nauki muzyki dzieci.

Fortepian i fortepian

Pierwszy fortepian został złożony przez włoskiego wytwórcę klawesynów Bartolomeo Cristofori w 1709 roku. Obecnie istnieje kilka odmian fortepianu. Są to instrumenty ze strunami poziomymi wewnątrz korpusu, do których zalicza się fortepian i pianino czworokątne, oraz instrumenty ze strunami pionowymi wewnątrz korpusu, do których zalicza się fortepian, lirę fortepianową, bufet fortepianowy i inne modyfikacje instrumentu.

Bardzo pożądane jest stawianie pierwszych kroków w dziedzinie muzyki pod okiem nauczyciela. Po pierwsze, możesz potrzebować porady lub usług profesjonalisty, aby nastroić instrument muzyczny. Możesz sprawdzić, jak dobrze dostrojony jest Twój instrument, korzystając z aplikacji Pano Tuner, zezwalając aplikacji na dostęp do mikrofonu. tak to wygląda aplikacje interfejsu:

Wyjaśnijmy, że domyślnie każdy tuner do instrumentów muzycznych jest ustawiony na częstotliwość 440 Hz, co odpowiada nucie „la” pierwszej oktawy. Zgodność tonacji nut jest Ci znana od pierwszej lekcji, dlatego naciskając dowolny klawisz łatwo zrozumiesz, czy to właściwa nuta, a zielone pole nad oznaczeniem nuty łacińskiej poinformuje Cię, czy odchylenie dźwięku mieści się w granicach akceptowalny zakres lub instrument wymaga poważnego dostrojenia. Przypomnij sobie ponownie, jak nuty klawiatury fortepianu:

I drugi powód, dla którego wstępne opanowanie instrumentu muzycznego należy rozpocząć pod osobistym nadzorem nauczyciela. Przy całej obfitości materiałów muzycznych w Internecie, jak mówią profesjonaliści, nie będą mogli „włożyć ręki zaocznie”, abyś grał poprawnie i nie męczył się.

Tu samokontrola też raczej nie pomoże, bo początkujący pianista nie zawsze dobrze dostrzega, co dokładnie powinien kontrolować. Co więcej, nie wszystkie samouczki wideo na YouTube, nawet te bardzo dobrze przygotowane, zwracają należytą uwagę na ułożenie dłoni. A przynajmniej przypominają, że ręce powinny znajdować się w przybliżeniu w pozycji, w której wygodnie jest trzymać, ale nie ściskać jabłka.

Jeśli nie ma możliwości dotarcia do nauczyciela nawet na lekcję online, zapoznaj się wcześniej ze wskazówkami dotyczącymi prawidłowego dopasowania i ułożenia rąk, których udziela autor książki „Jeszcze raz o fortepianie” [M. Moskalenko, 2007]. Dla jasności możesz przestudiować specjalną lekcję na temat lądowania na instrumencie i ustawiania rąk. Co ciekawe, zajmuje drugie miejsce w biegu, ale jeśli ty najpierw się tego naucz, myślę, że autor się nie obrazi:

Następnie rozpocznij samodzielną naukę na lekcjach znalezionych w Internecie. Biorąc pod uwagę, że nasz kurs podstaw teorii muzyki jest już prawie ukończony, możesz wziąć udział w lekcji, która od razu sugeruje rozpoczęcie od budowania akordów. I poradzisz sobie z tym:

Ponadto można polecić do samodzielnego zapoznania się z „Poradnikiem gry na pianinie”, za pomocą którego można przystosować zdobytą wiedzę z teorii muzyki w odniesieniu do tego instrumentu muzycznego [D. Tiszczenko, 2011]. Wiesz już dużo, bo. stopniowe zapoznawanie się z instrumentami klawiszowymi rozpoczęliśmy na pierwszej lekcji. A jeśli nie możesz się zdecydować, na jakim materiale ćwiczyć swoje umiejętności muzyczne, podpowiadamy „Współczesne przeboje zagraniczne w łatwym opracowaniu na fortepian” [K. Herold, 1].

Tym, którzy nie mają gdzie postawić pianina w domu lub chcieliby opanować bardziej nowoczesną wersję brzmienia klawiszy, proponujemy rozpoczęcie nauki gry na syntezatorze.

Syntezator

W związku z tym, że muzyka elektroniczna jest dziś w modzie, a zespoły popowe i rockowe często wykorzystują syntezator jako wsparcie instrumentalne, sugerujemy bliższe jej poznanie. W przeciwieństwie do konwencjonalnego pianina, klawiatura standardowego syntezatora obejmuje 5 oktaw zamiast 7. Innymi słowy, jeśli zakres fortepianu wynosi od kontraoktawy do czwartej oktawy, zakres syntezatora obejmuje zakres od durowej do trzeciej oktawy.

W razie potrzeby można przesunąć (przetransponować) klawisz klawiatury i uzyskać do dyspozycji brakującą czwartą oktawę (przetransponowaną w górę) lub kontroktawę (przetransponowaną w dół). Ogólny dźwięk pozostanie taki sam, tj. 5 oktaw, ale obejmie zakres albo od kontroktawy do drugiej oktawy, albo od małej oktawy do czwartej.

Istnieją próbki syntezatorów tylko dla 3-4 oktaw, ale nie są one zbyt powszechne i nie mają zastosowania w praktyce. Relatywnie rzecz ujmując, wokalistce Ani Lorak ze swoim zakresem 4,5 oktawy nie starczyłoby takiego instrumentu nawet do śpiewania i ocieplania głosu.

W Internecie jest wiele samouczków, które pomogą początkującym muzykom. Lepiej wybrać te kursy, w których materiał jest usystematyzowany od prostych do złożonych. Najlepiej, gdy szkoleniu towarzyszy instruktaż wprowadzający, jak korzystać z części elektronicznej syntezatora i jakie dodatkowe funkcje, poza samym odtwarzaniem muzyki, są tam dostępne. Na przykład możesz wziąć udział w bezpłatnym kursie, który nauczy Cię, jak grać i pracować z tą funkcjonalnością syntezator Yamaha PSR-2000/2100:

W tym kursie jest łącznie 8 lekcji, obejmujących podstawowe koncepcje teorii muzyki w odniesieniu do gry na syntezatorze oraz wyjątkowe cechy syntezatorów, których nie ma większość innych instrumentów. Na przykład syntezatory i pianina cyfrowe mają funkcję automatycznego akompaniamentu.

Jeśli chcesz nauczyć się grać na instrumencie klawiszowym, ale takim, który możesz zabrać ze sobą na imprezę lub wizytę, wybierz akordeon.

Akordeon

Akordeon to instrument uwielbiany przez wiele pokoleń Europejczyków i Rosjan. Został wynaleziony w 1829 roku przez austriackiego organmistrza pochodzenia ormiańskiego Kirilla Demyana, a pomagali mu w tym jego synowie Guido i Karl.

Naszym prababciom i pradziadkom zastąpił akompaniament muzyczny całego zespołu na potańcówkach z powodu braku takiego w wiejskich klubach. W zależności od modelu, lewy przycisk akordeonu może odtwarzać nuty basowe lub nawet całe akordy. Właściwie stąd wzięła się nazwa instrumentu „akordeon”. Zakres lewej strony większości standardowych modeli rozciąga się od „fa” oktawy kontra do nuty „mi” dużej oktawy.

Klawiatura umieszczona przy akordeonie po prawej stronie, czyli pod prawą ręką akordeonisty, podobnie jak klawiatura fortepianu. Skala większości modeli akordeonów zaczyna się od „fa” małej oktawy i obejmuje nutę „la” trzeciej oktawy. 3-klawiszowe próbki grają w zakresie od „mi” małej oktawy, notują „do” 45. oktawy i mają funkcję transpozycji tonacji. Rejestr Fagot obniża zakres o jedną oktawę, rejestr Piccolo podnosi zakres o jedną oktawę.

Naukę gry na akordeonie lepiej rozpocząć pod okiem nauczyciela, ale jeśli masz już doświadczenie z instrumentami klawiszowymi, możesz podjąć się tego zadania samodzielnie. Na przykład możesz zobaczyć Samouczki wideo na YouTube:

A książka „Szkoła gry na akordeonie” [G. Naumow, L. Londonov, 1977]. Jeśli chcesz zapoznać dzieci z tym wspaniałym instrumentem, polecamy książkę „Nauka gry na nutach: wstępny kurs gry na akordeonie dla dzieci” [L. Bitkowa, 2016].

Akordeon

Instrument muzyczny, który wygląda jak akordeon, tylko z guzikami zamiast klawiszy po prawej stronie, nazywany jest akordeonem guzikowym. Różnorodność modeli jest dość duża: prawa strona może mieć od 3 do 6 rzędów guzików, lewa strona – 5-6 rzędów guzików. Możesz uzyskać ogólne pojęcie o tym, jak grać na instrumencie, patrząc na film instruktażowy z youtube:

Wiele przydatnych informacji można znaleźć w książce „Poradnik gry na akordeonie guzikowym” [A. Basurmanow, 1989]. Znajdują się tam podstawy zapisu nutowego w odniesieniu do tego instrumentu oraz melodii do samodzielnej nauki. I nadal będziemy poznawać najbardziej poszukiwane instrumenty muzyczne.

Gitara, gitara elektryczna, gitara basowa

Oczywiście gitara jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej lubianych instrumentów. Gitara może kojarzyć się z romantyzmem i brutalnością, bluesem i rockiem, piosenkami z podwórka i wszechobecnym popem. Prekursorzy gitary – strunowe instrumenty szarpane o rezonansowym korpusie – znani są od II tysiąclecia pne.

Coś podobnego do gitary typu współczesnego można zobaczyć w obrazach artystów minionych wieków. Na przykład na obrazie holenderskiego artysty Jana Vermeera „Gitarysta”, datowanym na 1672 rok. Na głowie szyi widać 6 kołków – przyrządów do mocowania 6 strun. Tutaj reprodukcja tego obrazu:

Obecnie produkowanych jest niezliczona ilość modeli klasycznej gitary akustycznej. Tutaj warto zrobić małe wyjaśnienie. Czasami istnieje zamieszanie, jeśli chodzi o to, co jest uważane za gitarę akustyczną, a co za klasyczną. Zasadniczo każda gitara z wydrążoną płytą rezonansową (korpusem) jest gitarą akustyczną. Jest to model gitary klasycznej. Jednak terminy te są często używane do rozróżnienia różnych typów gitar.

zwykłe gitary bez dodatkowego wzmocnienia dźwięku:

Jeszcze raz wyjaśniamy, że ta klasyfikacja jest warunkowa. Oprócz tych typów istnieją gitary elektryczne i basowe. Gitara basowa jest zasadniczo taka sama jak gitara elektryczna, wykorzystuje tę samą zasadę wzmocnienia, ale do rozróżnienia stosuje się również różne definicje.

Gitary z dodatkowym nagłośnieniem:

Gitara elektroakustyczna wygląda dokładnie jak zwykła gitara, ale ma otwór do podłączenia wzmacniacza dźwięku combo, zwanego przez gitarzystów „combo”. Tradycyjna 6-strunowa gitara elektryczna jest najpopularniejszym rodzajem gitary. Gitara basowa – ta sama gitara elektryczna, ale z niższym (o oktawę niższym) basem.

W kontekście brzmienia trzeba powiedzieć kilka słów o strojeniu gitary. Standardowe strojenie gitary polega na nastrojeniu 6 strun od najgrubszej do najcieńszej do nut E, A, D, G, B, E. Wiesz już, że są to nuty „mi”, „la”, „re” , „sol” „si”, „mi”. Różnica między „grubymi” i „cienkimi” strunami E wynosi dwie oktawy. Będzie dobrze, jeśli będziesz się uczyć i pamiętać lokalizacja nut na gryfie gitary:

W gitarze basowej 4 struny, od najgrubszej do najcieńszej, są nastrojone dokładnie w ten sam sposób do E, A, D, G, ale o oktawę niżej niż w konwencjonalnej gitarze elektrycznej. Strojenie basów 5- i 6-strunowych zależy od tego, z której strony pochodzi dodatkowa struna. Dodatkowa górna (grubsza) struna dostrojona jest do nuty „si”, dodatkowa dolna (cieńsza) do nuty „do”. Istnieją próbki basów na 7, 8, 10 i 12 strun, ale są one rzadkie, więc nie będziemy ich rozważać.

Jak zapamiętać nuty gitary? To nie jest trudne, bo. lokalizacja nut na gryfie jest zgodna z prawem. Po pierwsze, struna wciśnięta na 5. progu brzmi tak samo, jak otwarta (nie zaciśnięta) struna pod nią.

Innymi słowy, jeśli naciśniesz szóstą (najcięższą) strunę na piątym progu, zabrzmi ona na nucie „A” zgodnie z nutą poniżej. Jeśli naciśniesz piątą strunę na piątym progu, zabrzmi ona na nucie „D” zgodnie z otwartą czwartą struną. Wyjątkiem jest trzeci ciąg. Aby uzyskać dźwięk drugiej otwartej struny, musisz przytrzymać trzecią strunę na czwartym progu. Nawiasem mówiąc, właściciele dobrego słuchu muzycznego dostrajają gitarę ze słuchu na 6. progu. Dla wygody zaznaczyliśmy ten schemat na zdjęciu:

Drugi wzór to układ nut z literą „G”. Możesz znaleźć tę samą nutę o oktawę wyżej, jeśli cofniesz się o 2 progi w kierunku korpusu gitary i 2 struny w dół. To jest wzór na 4-6 strun. Na trzeciej strunie musisz cofnąć się o 3 progi w kierunku pudła i o 3 struny w dół. To jest wzór na 2-1 struny. Badać następujący schemat:

Podsumujmy podstawowe wzory rozmieszczenia nut na gryfie gitary:

Teraz wiesz dokładnie, z jaką nutą powinna brzmieć każda struna na każdym progu. Nawiasem mówiąc, lepiej zmienić struny na nowe przed rozpoczęciem lekcji, chyba że Twoja gitara jest prosto ze sklepu, gdzie założyli Ci nowe struny lub przynajmniej upewnili się, że „trzymają linię”. Wyrażenie „trzymaj strój” oznacza, że ​​można je nastroić, a na nastrojonej gitarze można grać przez jakiś czas bez strojenia.

Częstotliwość kolejnych regulacji zależy od sposobu gry: im bardziej agresywny sposób, tym szybciej system błądzi. Jednak nawet tydzień bez pracy wymaga ponownego sprawdzenia systemu i dostosowania. A gitara, która leżała na antresoli 2-3 lata wymaga obowiązkowej wymiany strun, jeśli chce się uzyskać normalny dźwięk.

Do strojenia możesz użyć specjalnej aplikacji Guitar Tuna, pobierając ją z Google Play i zezwalając na dostęp do mikrofonu. Po prostu dotykasz struny i czekasz na sygnał dźwiękowy, niezależnie od tego, czy jest nastrojona na właściwą wysokość, czy nie. Jednocześnie możesz kontrolować proces strojenia na skali, na której wskazane zostanie dopuszczalne odchylenie. patrząc na zdjęciu poniżej, od razu zrozumiesz, że struna E w gitarze nie jest dokładnie nastrojona i wymaga dostrojenia:

Ale struna A jest nastrojona dokładnie i nie wymaga regulacji:

Dostrajanie odbywa się poprzez obracanie kołków na główce: obracaj, aż usłyszysz sygnał dźwiękowy dostrajania i zobaczysz znacznik wyboru na ekranie. A teraz co do gry.

Naukę lepiej rozpocząć pod okiem doświadczonego nauczyciela, a nie tylko osoby, która gra lepiej od Ciebie. Prowadzący jest świadomy prawidłowego „ułożenia ręki” i pomoże uniknąć głównych błędów w lądowaniu i ustawianiu rąk. Nawiasem mówiąc, ręka powinna być dokładnie taka sama jak podczas gry na pianinie, jak trzymać jabłko, ale je ścisnąć.

Drugi kluczowy punkt: mały palec nie powinien „odchodzić” ani „chować się” pod barem, nawet jeśli wydaje ci się, że jest to wygodniejsze.

I wreszcie, pierwszą lekcję wprowadzającą lepiej poświęcić pracy prawej ręki i w ogóle nie używać lewej ręki na pierwszej lekcji. Przynajmniej ta technika jest stosowana przez wielu nauczycieli podczas pracy z dziećmi.

Jeśli wolisz robić wszystko sam, łącznie z nauką gry na gitarze, na YouTube znajdziesz film instruktażowy:

Co więcej, niektórzy nauczyciele czasami oferują darmowy kurs online dla początkujących, jednak po pierwsze wymagana jest tam wcześniejsza rejestracja, a po drugie oferta jest zazwyczaj ograniczona czasowo. Kiedyś mieliśmy szczęście zobaczyć darmowy kurs „Gitara w 7 dni”, ale musisz regularnie odwiedzać tę stronę, a może i Tobie się poszczęści.

Z literatury możemy polecić książkę „Gitara dla bystrzaków” [M. Philips, D. Chappel, 2008]. Osobom pragnącym opanować grę na gitarze elektrycznej polecamy „Samouczek gry na gitarze elektrycznej”, któremu towarzyszy kurs audio [D. Agejew, 2017]. Ten sam autor przygotował dla Ciebie „Kompletny przewodnik po akordach gitarowych” [D. Agejew, 2015]. I wreszcie, dla przyszłych gitarzystów basowych, „Szkoła samouczka gry na gitarze basowej” [L. Morgena, 1983]. Dalej kontynuujemy temat instrumentów smyczkowych.

Skrzypce

Innym popularnym instrumentem smyczkowym, ale już z grupy instrumentów smyczkowych, są skrzypce. Wygląd, jak najbardziej zbliżony do współczesnego, nabrały skrzypce w XVI wieku. Skrzypce mają 16 struny, strojone sekwencyjnie do „sol” małej oktawy, „re” w 4. oktawie, „la” w 1. oktawie, „mi” w 1. oktawie. Jeśli policzysz interwały, zobaczysz, że różnica między nutami sąsiednich strun wynosi 2 półtonów, czyli kwintę.

Chętni do nauki gry na skrzypcach powinni rozpocząć naukę pod okiem doświadczonego nauczyciela, ponieważ tutaj ważne jest nie tylko „położenie rąk”, ale także prawidłowe trzymanie smyczka i pewne trzymanie instrumentu na ramieniu. Osobom, które chcą uczyć się samodzielnie, możemy polecić serię krótkich, kilkuminutowych lekcji, które rozpoczynają się ogólnym zapoznanie się z instrumentem:

Z książek przydatny będzie „Poradnik gry na skrzypcach” [E. Żelnowa, 2007]. Ponadto można przeczytać książkę „Moja szkoła gry na skrzypcach”, napisaną przez słynnego skrzypka przełomu XIX i XX wieku Leopolda Auera, która jest aktualna do dziś [L. Auera, 19]. Według autora, postanowił usystematyzować najważniejsze punkty dla praktykującego skrzypka i podzielić się swoim osobistym doświadczeniem.

Instrumenty dęte

Dużą grupę instrumentów muzycznych stanowią instrumenty dęte. Ich historia sięga ponad 5 tysięcy lat wstecz. Wśród starożytnych ludów wygląd współczesnej trąbki lub rogu był przystępnym cenowo sposobem przesyłania sygnału na duże odległości, a pierwsze melodie miały charakter wyłącznie użytkowy: za pomocą jednej kombinacji dźwięków powiadamiały o określonym wydarzeniu (np. zbliżanie się wrogiej armii lub dzikich zwierząt).

Z czasem melodie stały się bardziej zróżnicowane, podobnie jak same instrumenty. Dziś jest ich całkiem sporo, a nawet istnieje kilka klasyfikacji, które pozwalają wyjaśnić ich podstawowe różnice. Czym się różnią?

Klasyfikacja według głównego źródła wahań:

Drugą ważną klasyfikacją instrumentów dętych jest klasyfikacja według materiału wykonania, ponieważ. właściwości akustyczne i dostępny sposób sterowania przepływem powietrza w dużej mierze zależą od materiału.

Klasyfikacja według materiału wykonania:

Złożoność urządzenia instrumentów trzcinowych determinuje konieczność stosowania różnych materiałów. Saksofony wykonuje się więc ze stopu miedzi i cynku, czasem z dodatkiem niklu lub mosiądzu. Korpus fagotu wykonywany jest najczęściej z klonu, a rura w kształcie litery S, na której osadzony jest stroik, wykonana jest z metalu. Oba wykonane są z hebanu oraz eksperymentalnie z pleksiglasu, metalu, mieszanki proszku hebanowego (95%) i włókna węglowego (5%).

Ponadto kategoria instrumentów dętych blaszanych ma swoją własną własna klasyfikacja:

Jak widać, istnieje wiele instrumentów dętych i wszystkie są bardzo różnorodne, więc omówienie każdego z nich zajęłoby osobną lekcję. Postanowiliśmy skupić się na najpopularniejszym instrumencie dętym – trąbce – i znaleźliśmy dla Ciebie materiały do ​​nauki:

Z literatury polecamy przyszłym trębaczom książkę „Podstawowa szkoła gry na trąbce” [I. Kobets, 1963]. Przejdźmy teraz do innej grupy narzędzi.

Instrumenty perkusyjne

Można jednoznacznie stwierdzić, że bębny są najstarszymi instrumentami muzycznymi ludzkości. W zasadzie nawet zwykłe uderzenie w kamień w takim czy innym tempie tworzy prostą linię rytmiczną. Prawie wszystkie narodowości mają swoje narodowe instrumenty perkusyjne wykonane z materiałów powszechnie dostępnych w ich miejscu zamieszkania. Nie sposób zapamiętać ich wszystkich i nie ma takiej potrzeby. Ale można go klasyfikować według różnych kryteriów.

Klasyfikacja boiska:

Klasyfikacja dźwięku:

Idiofony są metalowe lub drewniane. Na przykład drewniane łyżki.

Ale chyba najbardziej popularnym we współczesnej muzyce jest zestaw perkusyjny. Rodzaje montażu i pakowania mogą być bardzo różne, co w dużej mierze zależy od stylu muzyki, w jakiej grają muzycy. Jednak zanim zaczniesz eksperymentować z różnymi kombinacjami komponentów, musisz dowiedzieć się, co można znaleźć w zestawie.

Podstawowe wyposażenie zestawu perkusyjnego:

Aby ułatwić percepcję, najpierw zobaczmy, jak zestaw perkusyjny wygląda z góry. Kolor czarny na zdjęciu oznacza miejsce dla perkusisty. Tom-tomy są oznaczone jako mały, średni, piętro:

Czasami w opisie można znaleźć słowa „alt” i „tenor” zamiast określeń „wysoki” i „średni”. Czasami oba bębny – wysoki i środkowy – nazywane są altami. Nie daj się zwieść – każdy element zestawu ma swoje własne brzmienie i swoją funkcję, co stanie się jasne, gdy zaczniesz uczyć się grać. Zobacz, jak wygląda zestaw perkusyjny zmontowane:

Rozpocznij optymalnie naukę od masteringu gry na podstawowej instalacjiczyli 5 bębnów + 3 talerze. Gdy się nauczysz, sam zbliżysz się do zrozumienia, czego potrzebujesz:

Z literatury książka „Instrumenty perkusyjne dla bystrzaków” [D. Mocny, 2008]. „Szkoła gry na zestawie perkusyjnym” pomoże Ci bardziej szczegółowo zapoznać się z perkusją [V. Gorochow, 2015].

Mamy więc pomysł na najpopularniejsze instrumenty muzyczne. Wiele osób często zadaje sobie pytanie: jaki jest największy instrument muzyczny na świecie? Formalnie są to organy Boardwalk Concert Hall w Stanach Zjednoczonych. Formalnie, bo interesują nas głównie działające modele, a ten organ milczy od dwóch dekad.

Jednak skala konstrukcji wciąż robi wrażenie. Piszczałka osiąga więc wysokość 40 metrów, a sam instrument wpisany jest do Księgi Rekordów Guinnessa w 4 kategoriach: największy instrument, największe organy, najgłośniejszy (130 dB) i jedyny na świecie działający pod ciśnienie 100 cali lub 2500 mm słupa wody (0,25 kg / cmXNUMX).

Nauka śpiewania przynajmniej prostych piosenek jest w mocy absolutnie każdej osoby, z wyjątkiem głuchoniemych. Możesz się o tym przekonać, jeśli weźmiesz udział w naszym bezpłatnym kursie „Rozwój głosu i mowy”. Nawiasem mówiąc, radzimy przejść przez to, nawet jeśli nie zamierzasz śpiewać. Twój głos podczas wystąpień publicznych iw codziennej komunikacji będzie brzmiał zauważalnie piękniej.

Tymczasem polecamy przystąpić do kolejnego testu weryfikacyjnego tego kursu i koniecznie wykorzystać zdobytą wiedzę w najbliższym czasie!

Test rozumienia lekcji

Jeśli chcesz sprawdzić swoją wiedzę na temat tej lekcji, możesz przystąpić do krótkiego testu składającego się z kilku pytań. Tylko 1 opcja może być poprawna dla każdego pytania. Po wybraniu jednej z opcji system automatycznie przechodzi do następnego pytania. Na otrzymane punkty wpływa poprawność odpowiedzi i czas spędzony na zdaniu. Należy pamiętać, że pytania są za każdym razem inne, a opcje są przetasowane.

A na koniec czeka Cię egzamin końcowy z materiału z całego kursu.