Irina Konstantinowna Arkhipowa |

Irina Arkhipowa

Oto tylko kilka fragmentów ogromnej liczby artykułów na temat Arkhipovej:

„Głos Arkhipovej jest technicznie dopracowany do perfekcji. Brzmi niesamowicie nawet od najniższej do najwyższej nuty. Idealna pozycja wokalna nadaje mu niezrównany metaliczny połysk, który pomaga nawet frazom śpiewanym pianissimo rzucić się na szalejącą orkiestrę ”(fińska gazeta Kansanuutiset, 1967).

„Niesamowity blask głosu piosenkarza, jego nieskończenie zmieniający się kolor, falująca elastyczność…” (Amerykańska gazeta Columbus Citizen Journal, 1969).

„Montserrat Caballe i Irina Arkhipova są poza wszelką konkurencją! Są jedyne w swoim rodzaju. Dzięki festiwalowi w Orange mieliśmy szczęście zobaczyć od razu obie wielkie boginie współczesnej opery w Il trovatore, zawsze spotykając się z entuzjastycznym przyjęciem publiczności ”(francuska gazeta Combat, 1972).

Irina Konstantinovna Arkhipova urodziła się 2 stycznia 1925 roku w Moskwie. Irina nie miała jeszcze dziewięciu lat, kiedy jej słuch, pamięć, poczucie rytmu otworzyły przed nią drzwi szkoły w Konserwatorium Moskiewskim.

„Wciąż pamiętam jakąś szczególną atmosferę panującą w oranżerii, nawet ludzie, których spotkaliśmy, byli w jakiś sposób znaczący, piękni” - wspomina Arkhipova. – Przyjęła nas szlachetnie wyglądająca dama z luksusową (jak sobie wtedy wyobrażałam) fryzurą. Na przesłuchaniu, zgodnie z oczekiwaniami, poproszono mnie o zaśpiewanie czegoś, co miało sprawdzić mój muzyczny słuch. Co mógłbym wtedy śpiewać, jestem dzieckiem swoich czasów industrializacji i kolektywizacji? Powiedziałem, że zaśpiewam „The Tractor Song”! Potem poproszono mnie o zaśpiewanie czegoś innego, na przykład znajomego fragmentu opery. Mogłem to zrobić, ponieważ znałem niektórych z nich: moja mama często śpiewała popularne arie operowe lub fragmenty, które były nadawane w radiu. I zaproponowałem: „Zaśpiewam chór „Dziewczyny-piękności, kochanie-dziewczyny” z „Eugeniusza Oniegina””. Ta moja propozycja została przyjęta bardziej przychylnie niż Tractor Song. Potem sprawdzili moje poczucie rytmu, pamięć muzyczną. Odpowiedziałem też na inne pytania.

Po zakończeniu przesłuchania pozostało nam czekać na wyniki testu. Wyszła do nas ta piękna nauczycielka, która zachwyciła mnie swoimi wspaniałymi włosami i powiedziała tacie, że zostałam przyjęta do szkoły. Potem wyznała tacie, że kiedy mówił o zdolnościach muzycznych swojej córki, nalegając na słuchanie, wzięła to za zwykłą rodzicielską przesadę i cieszyła się, że się myliła, a tata miał rację.

Od razu kupili mi fortepian Schroedera… Ale nie musiałem uczyć się w szkole muzycznej w konserwatorium. W dniu, w którym wyznaczono mi pierwszą lekcję z nauczycielem, poważnie zachorowałem – leżałem z wysoką temperaturą, przeziębiony (razem z mamą i bratem) w kolejce pod Salą Kolumnową podczas pożegnania SM Kirowa . I zaczęło się – szpital, komplikacje po szkarlatynie… Lekcje muzyki nie wchodziły w grę, po długiej chorobie ledwo starczyło mi sił na nadrobienie tego, czego brakowało w zwykłej szkole.

Ale tata nie porzucił marzenia o zapewnieniu mi wstępnej edukacji muzycznej i ponownie pojawiła się kwestia lekcji muzyki. Ponieważ było już dla mnie za późno na naukę gry na fortepianie w szkole muzycznej (dostali się tam w wieku sześciu, siedmiu lat), tacie polecono zaprosić prywatnego nauczyciela, który „dogoni” mnie w programie szkolnym i przygotuj mnie do przyjęcia. Moją pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była Olga Aleksandrowna Gołubiewa, u której studiowałam ponad rok. W tym czasie Rita Troitskaya, przyszła matka słynnej już piosenkarki Natalii Troitskiej, uczyła się u niej ze mną. Następnie Rita została profesjonalną pianistką.

Olga Aleksandrowna poradziła ojcu, aby nie zabierał mnie do konserwatorium, ale do Gniezinów, gdzie miałem większe szanse na przyjęcie. Poszliśmy z nim na Psie Podwórko, gdzie wtedy mieściła się szkoła i szkoła Gnesinów…”.

Elena Fabianovna Gnesina, po wysłuchaniu młodej pianistki, wysłała ją do klasy swojej siostry. Znakomita muzykalność, dobre ręce pomogły „przeskoczyć” z czwartej klasy od razu do szóstej.

„Po raz pierwszy oceny mojego głosu nauczyłem się na lekcji solfeżu od nauczyciela PG Kozlova. Zaśpiewaliśmy zadanie, ale ktoś z naszej grupy był rozstrojony. Aby sprawdzić, kto to robi, Pavel Gennadievich poprosił każdego ucznia, aby śpiewał osobno. To była też moja kolej. Ze wstydu i strachu, że muszę śpiewać sama, dosłownie się skuliłam. Chociaż śpiewałem czysto intonację, byłem tak zmartwiony, że mój głos brzmiał nie jak dziecko, ale prawie jak dorosły. Nauczyciel zaczął słuchać uważnie iz zainteresowaniem. Chłopcy, którzy również usłyszeli coś niezwykłego w moim głosie, roześmiali się: „Wreszcie znaleźli podróbkę”. Ale Paweł Giennadijewicz nagle przerwał ich zabawę: „Śmiejecie się na próżno! Bo ma głos! Może zostanie sławną piosenkarką”.

Wybuch wojny uniemożliwił dziewczynie ukończenie studiów. Ponieważ ojciec Arkhipovej nie został powołany do wojska, rodzina została ewakuowana do Taszkentu. Tam Irina ukończyła szkołę średnią i wstąpiła do oddziału Moskiewskiego Instytutu Architektonicznego, który właśnie otworzył się w mieście.

Z powodzeniem ukończyła dwa kursy i dopiero w 1944 roku wróciła z rodziną do Moskwy. Arkhipova nadal aktywnie uczestniczyła w amatorskich występach instytutu, nawet nie myśląc o karierze piosenkarki.

Wokalistka wspomina:

„W Konserwatorium Moskiewskim starsi studenci mają możliwość spróbowania swoich sił w pedagogice – studiowania w swojej specjalności ze wszystkimi. Ta sama niespokojna Kisa Lebiediewa namówiła mnie do pójścia do tego sektora praktyki studenckiej. „Mam” studencką wokalistkę Rayę Losevę, która studiowała u profesora NI Speransky'ego. Miała bardzo dobry głos, ale do tej pory nie było jasnego pojęcia o pedagogice wokalnej: w zasadzie próbowała mi wszystko wytłumaczyć na przykładzie swojego głosu lub tych utworów, które sama wykonywała. Ale Raya sumiennie traktowała nasze studia i na początku wszystko wydawało się iść dobrze.

Pewnego dnia zabrała mnie do swojego profesora, aby pokazać mi efekty pracy ze mną. Kiedy zaczęłam śpiewać, wyszedł z drugiego pokoju, w którym wtedy był, i zapytał zdziwiony: „Kto to śpiewa?” Raj, zdezorientowany, nie wiedząc, co dokładnie wskazał mi NI Speransky: „Ona śpiewa”. Profesor zatwierdził: „Dobrze”. Wtedy Raya z dumą oznajmiła: „To jest mój uczeń”. Ale potem, kiedy musiałem śpiewać na egzaminie, nie mogłem jej zadowolić. Na zajęciach tak dużo mówiła o technikach, które w żaden sposób nie były zgodne z moim zwykłym śpiewaniem i były mi obce, mówiła tak niezrozumiale o oddychaniu, że byłam kompletnie zdezorientowana. Byłam tak zmartwiona, tak skrępowana na egzaminie, że nie mogłam nic pokazać. Potem Raya Loseva powiedziała mojej matce: „Co powinienem zrobić? Ira jest muzykalną dziewczyną, ale nie umie śpiewać”. Oczywiście było to nieprzyjemne dla mojej mamy, kiedy to usłyszałam i ogólnie straciłam wiarę w swoje możliwości wokalne. Wiarę we mnie ożywiła Nadieżda Matwiejewna Małyszewa. Od momentu naszego spotkania liczę swoją biografię piosenkarza. W kółku wokalnym Instytutu Architektury poznałam podstawowe techniki poprawnej oprawy głosu, tam ukształtował się mój aparat wokalny. I właśnie Nadieżdzie Matwiejewnej zawdzięczam to, co osiągnęłam”.

Malysheva i zabrał dziewczynę na przesłuchanie do Konserwatorium Moskiewskiego. Opinia profesorów konserwatorium była jednomyślna: Arkhipova powinna wejść na wydział wokalny. Zostawiając pracę w pracowni projektowej, całkowicie oddaje się muzyce.

Latem 1946 roku, po wielu wahaniach, Arkhipova zgłosiła się do konserwatorium. Podczas egzaminów w pierwszej turze usłyszała ją słynna nauczycielka śpiewu S. Savransky. Postanowił wziąć kandydata do swojej klasy. Pod jego kierunkiem Arkhipova doskonaliła swój warsztat wokalny i już na drugim roku zadebiutowała w wykonaniu Studia Operowego. Śpiewała rolę Lariny w operze Czajkowskiego Eugeniusz Oniegin. Po niej pojawiła się rola Wiosny w Snow Maiden Rimskiego-Korsakowa, po czym Arkhipova została zaproszona do występu w radiu.

Arkhipova przenosi się do wydziału konserwatorium w pełnym wymiarze godzin i rozpoczyna pracę nad programem dyplomowym. Jej występ w Małej Auli Konserwatorium został oceniony przez komisję egzaminacyjną najwyższą notą. Arkhipovej zaproponowano pozostanie w konserwatorium i zalecono jej przyjęcie do szkoły wyższej.

Jednak w tamtym czasie kariera nauczycielska nie przyciągała Arkhipovej. Chciała zostać piosenkarką i za radą Savransky'ego postanawia dołączyć do grupy stażystów Teatru Bolszoj. Czekała ją jednak porażka. Następnie młoda piosenkarka wyjechała do Swierdłowska, gdzie natychmiast została przyjęta do trupy. Jej debiut miał miejsce dwa tygodnie po przyjeździe. Arkhipova zagrała rolę Lyubashy w operze NA Rimskiego-Korsakowa „Carska oblubienica”. Jej partnerem była słynna śpiewaczka operowa Yu. Gulajew.

Oto jak wspomina ten czas:

„Pierwsze spotkanie z Iriną Arkhipovą było dla mnie objawieniem. Stało się to w Swierdłowsku. Byłem jeszcze studentem konserwatorium i występowałem w małych rolach na scenie Teatru Opery w Swierdłowsku jako stażysta. I nagle rozeszła się plotka, że ​​do trupy przyjęto nową, młodą, utalentowaną piosenkarkę, o której już mówiono, że jest mistrzem. Od razu zaproponowano jej debiut – Lyubashę w Carskiej narzeczonej Rimskiego-Korsakowa. Pewnie bardzo się martwiła… Później Irina Konstantinowna powiedziała mi, że ze strachem odwróciła się od plakatów, na których po raz pierwszy wydrukowano: „Lubasza – Arkhipowa”. A oto pierwsza próba Iriny. Nie było scenerii, nie było widzów. Na scenie było tylko krzesło. Ale na podium była orkiestra i dyrygent. I była Irina – Lubasza. Wysoka, szczupła, w skromnej bluzce i spódniczce, bez kostiumu scenicznego, bez makijażu. Początkujący piosenkarz…

Byłem za kulisami pięć metrów od niej. Wszystko było zwyczajne, na swój sposób działające, pierwsza szorstka próba. Konduktor pokazał wprowadzenie. I od pierwszego dźwięku głosu piosenkarza wszystko się zmieniło, ożyło i przemówiło. Śpiewała „Tego właśnie dożyłam, Grigorij” i było to takie westchnienie, przeciągłe i bolesne, to była taka prawda, że ​​zapomniałam o wszystkim; to była spowiedź i opowieść, to było objawienie nagiego serca, zatrutego goryczą i cierpieniem. W jej surowości i wewnętrznej powściągliwości, w jej zdolności opanowania barwy głosu za pomocą najbardziej zwięzłych środków, żyła absolutna pewność siebie, która ekscytowała, szokowała i dziwiła. Wierzyłem jej we wszystko. Słowo, dźwięk, wygląd – wszystko mówiło bogatym rosyjskim. Zapomniałem, że to jest opera, że ​​to jest scena, że ​​to próba, że ​​za kilka dni będzie przedstawienie. To było samo życie. To było jak ten stan, kiedy wydaje się, że człowiek odrywa się od ziemi, taka inspiracja, kiedy współczujesz i wczuwasz się w samą prawdę. „Oto ona, Matka Rosja, jak śpiewa, jak bierze serce”, pomyślałem wtedy… „

Pracując w Swierdłowsku, młoda śpiewaczka poszerzyła swój repertuar operowy oraz doskonaliła warsztat wokalny i artystyczny. Rok później została laureatką Międzynarodowego Konkursu Wokalnego w Warszawie. Po powrocie stamtąd Arkhipova zadebiutowała partią klasyczną na mezzosopran w operze Carmen. To właśnie ta impreza stała się punktem zwrotnym w jej biografii.

Po zagraniu roli Carmen Arkhipova została zaproszona do trupy Małego Teatru Opery w Leningradzie. Jednak nigdy nie dotarła do Leningradu, ponieważ w tym samym czasie otrzymała polecenie przeniesienia do trupy Teatru Bolszoj. Została zauważona przez głównego dyrygenta teatru A. Melik-Paszajewa. Pracował nad unowocześnieniem produkcji opery Carmen i potrzebował nowego wykonawcy.

A 1 kwietnia 1956 roku piosenkarka zadebiutowała na scenie Teatru Bolszoj w Carmen. Arkhipova pracowała na scenie Teatru Bolszoj przez czterdzieści lat i występowała w prawie wszystkich częściach klasycznego repertuaru.

W pierwszych latach jej pracy jej mentorem był Melik-Paszajew, a następnie słynny reżyser operowy V. Nebolsin. Po triumfalnej premierze w Moskwie Arkhipova została zaproszona do Opery Warszawskiej i od tego czasu zaczęła się jej sława na światowych scenach operowych.

W 1959 roku Arkhipova była partnerem słynnego piosenkarza Mario Del Monaco, który został zaproszony do Moskwy, by zagrać rolę José. Z kolei po spektaklu słynna artystka zaprosiła Arkhipovą do udziału w produkcjach tej opery w Neapolu i Rzymie. Arkhipova została pierwszą rosyjską śpiewaczką, która dołączyła do zagranicznych zespołów operowych.

„Irina Arkhipova”, powiedziała jej włoska koleżanka, „jest dokładnie tą Carmen, którą widzę na tym obrazie, jasną, mocną, całą, daleką od jakiejkolwiek wulgarności i wulgarności, ludzką. Irina Arkhipova ma temperament, subtelną intuicję sceniczną, czarujący wygląd i oczywiście znakomity głos – mezzosopran o szerokim zakresie, w którym biegle włada. Jest wspaniałą partnerką. Jej wymowna, emocjonalna gra aktorska, jej prawdziwe, ekspresyjne oddanie głębi obrazu Carmen dało mi jako odtwórcy roli José wszystko, co było potrzebne do życia mojego bohatera na scenie. Jest naprawdę świetną aktorką. Psychologiczna prawda zachowania i uczuć jej bohaterki, organicznie związana z muzyką i śpiewem, przechodząca przez jej osobowość, wypełnia całą jej istotę.

W sezonie 1959/60 wraz z Mario Del Monaco Arkhipova występowała w Neapolu, Rzymie i innych miastach. Otrzymała świetne recenzje w prasie:

„… Prawdziwy triumf przypadł losowi solistki Moskiewskiego Teatru Bolszoj Iriny Arkhipowej, która wystąpiła jako Carmen. Dominujący nad orkiestrą mocny, szerokopasmowy, rzadkiej urody głos artystki jest jej posłusznym instrumentem; z jego pomocą śpiewak był w stanie wyrazić całą gamę uczuć, którymi Bizet obdarzył bohaterkę swojej opery. Należy podkreślić doskonałą dykcję i plastyczność słowa, co jest szczególnie widoczne w recytatywach. Nie mniej niż mistrzostwo wokalne Arkhipovej to jej wybitny talent aktorski, wyróżniający się doskonałym opracowaniem roli w najdrobniejszych szczegółach ”(Gazeta Zhiche Warszawa z 12 grudnia 1957 r.).

„Mamy wiele entuzjastycznych wspomnień z wykonawcami głównej roli w niesamowitej operze Bizeta, ale po wysłuchaniu ostatniej Carmen możemy śmiało powiedzieć, że żadna z nich nie wzbudziła takiego podziwu jak Arkhipova. Jej interpretacja dla nas, którzy operę mamy we krwi, wydawała się zupełnie nowa. Wyjątkowo wierna Rosjanka Carmen we włoskiej produkcji, szczerze mówiąc, nie spodziewaliśmy się zobaczyć. Irina Arkhipova we wczorajszym występie otworzyła nowe horyzonty wykonawcze dla postaci Merimee – Bizeta ”(gazeta Il Paese, 15 stycznia 1961).

Arkhipova została wysłana do Włoch nie sama, ale w towarzystwie tłumacza, nauczyciela języka włoskiego Y. Volkova. Najwyraźniej urzędnicy bali się, że Arkhipova pozostanie we Włoszech. Kilka miesięcy później Wołkow został mężem Arkhipovej.

Podobnie jak inni śpiewacy, Arkhipova często padała ofiarą zakulisowych intryg. Czasami piosenkarce po prostu odmawiano wyjazdu pod pretekstem, że ma zbyt wiele zaproszeń z różnych krajów. Kiedy więc pewnego dnia Arkhipova otrzymała zaproszenie z Anglii do udziału w produkcji opery Il Trovatore na scenie Covent Garden Theatre, Ministerstwo Kultury odpowiedziało, że Arkhipova jest zajęta i zaproponowało wysłanie kolejnego śpiewaka.

Nie mniej trudności sprawiało poszerzanie repertuaru. W szczególności Arkhipova zasłynęła z wykonywania europejskiej muzyki sakralnej. Jednak przez długi czas nie mogła włączyć rosyjskiej muzyki sakralnej do swojego repertuaru. Dopiero pod koniec lat 80. sytuacja się zmieniła. Na szczęście te „okoliczności towarzyszące” pozostały w odległej przeszłości.

„Sztuki performatywnej Arkhipovej nie można umieścić w ramach żadnej roli. Krąg jej zainteresowań jest bardzo szeroki i różnorodny – pisze VV Timokhin. – Obok teatru operowego ogromne miejsce w jej życiu artystycznym zajmuje działalność koncertowa w jej najróżniejszych przejawach: są to występy z Zespołem Skrzypcowym Teatru Bolszoj, udział w koncertowych wykonaniach dzieł operowych i tak stosunkowo rzadka forma dzisiejszego wykonania jako Opernabend (wieczór muzyki operowej) z orkiestrą symfoniczną oraz programy koncertowe z towarzyszeniem organów. A w przeddzień 30. rocznicy zwycięstwa narodu radzieckiego w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej Irina Arkhipova pojawiła się przed publicznością jako wspaniała wykonawczyni radzieckiej piosenki, po mistrzowsku przekazując jej liryczne ciepło i wysokie obywatelstwo.

Stylistyczna i emocjonalna wszechstronność tkwiąca w sztuce Arkhipovej jest niezwykle imponująca. Na deskach Teatru Bolszoj zaśpiewała praktycznie cały repertuar przeznaczony na mezzosopran – Marfę w Chowańszczyźnie, Marinę Mniszek w Borysie Godunowie, Lubawę w Sadko, Lubaszę w Carskiej Oblubienicy, Miłość w Mazepie, Carmen w Bizecie, Azucenu w Il trovatore, Eboli w Don Carlosie. Dla śpiewaczki prowadzącej systematyczną działalność koncertową naturalne stało się sięganie po twórczość Bacha i Haendla, Liszta i Schuberta, Glinki i Dargomyżskiego, Musorgskiego i Czajkowskiego, Rachmaninowa i Prokofiewa. Ilu artystów ma na swoim koncie romanse Medtnera, Tanejewa, Szaporina czy tak wspaniałe dzieło Brahmsa jak Rapsodia na mezzosopran z chórem męskim i orkiestrą symfoniczną? Ilu melomanów znało, powiedzmy, duety wokalne Czajkowskiego, zanim Irina Arkhipova nagrała je na płycie w zespole z solistami Teatru Bolszoj Makvala Kasrashvili, a także z Władysławem Paszyńskim?

Kończąc swoją książkę w 1996 roku, Irina Konstantinovna napisała:

„…W przerwach między trasami koncertowymi, które są nieodzownym warunkiem aktywnego życia twórczego, nagrywanie kolejnej płyty, a raczej CD, kręcenie programów telewizyjnych, konferencji prasowych i wywiadów, przedstawianie śpiewaków na koncertach Biennale Śpiewu. Moskwa – Sankt Petersburg”, praca ze studentami, praca w Międzynarodowej Unii Figur Muzycznych… I jeszcze praca nad książką i nie tylko… I…

Sama jestem zaskoczona, jak przy całym moim wręcz szalonym obciążeniu sprawami pedagogicznymi, organizacyjnymi, społecznymi i innymi „niewokalnymi” nadal śpiewam. Jak ten żart o krawcu, który został wybrany na króla, ale nie chce porzucić rzemiosła i szyje trochę więcej nocą…

Proszę bardzo! Kolejny telefon… „Co? Poproś o zorganizowanie klasy mistrzowskiej? Kiedy?.. I gdzie mam wystąpić?.. Jak? Czy nagranie już jutro? .. „

Muzyka życia nadal brzmi… I jest cudowna.