Monika I (ja, Monika) |

Ja, Monika

Kiedyś, wiele lat temu, rodacy – Francuzi – nadali Monice Az przydomek „Mademoiselle piano”; było to za życia Marguerite Long. Teraz jest słusznie uważana za godnego następcę wybitnego artysty. To prawda, choć podobieństwo nie polega na stylu gry na fortepianie, ale na ogólnym kierunku ich działań. Tak jak Long był w pierwszych dziesięcioleciach naszego stulecia muzą, która inspirowała Debussy'ego i Ravela, tak Az inspirował i inspiruje francuskich kompozytorów późniejszych pokoleń. Jednocześnie jasne strony jej biografii scenicznej wiążą się także z interpretacją dzieł Debussy'ego i Ravela – interpretacją, która przyniosła jej zarówno światowe uznanie, jak i szereg honorowych nagród.

Wszystko to zostało bardzo subtelnie i dokładnie ocenione przez radzieckiego muzykologa DA Rabinowicza zaraz po pierwszej wizycie artysty w naszym kraju w 1956 roku. „Sztuka Moniki Az jest narodowa” - napisał. „Mamy na myśli nie tylko repertuar pianisty, w którym dominują autorzy francuscy. Mowa o artystycznym występie Moniki Az. W jej stylu wykonawczym czujemy Francję nie „w ogóle”, ale współczesną Francję. Couperina czy Rameau brzmią od pianisty bez cienia „muzealnej jakości”, z żywą perswazją, gdy zapomina się, że ich wspaniałe miniatury są o wieki odległe od naszych czasów. Emocjonalność artysty jest powściągliwa i niezmiennie kierowana intelektem. Obcy jest jej sentymentalizm czy fałszywy patos. Ogólny duch występu Moniki Az przywodzi na myśl sztukę Anatola France'a, surową w swojej plastyczności, przejrzystą graficznie, dość nowoczesną, choć zakorzenioną w klasycyzmie minionych wieków. Krytyk scharakteryzował Monikę Az jako wielką artystkę, nie idealizując przy tym zasług artystki. Zauważył, że jego najlepsze cechy – wyrafinowana prostota, świetna technika, subtelny polot rytmiczny – najwyraźniej przejawiają się w interpretacji muzyki dawnych mistrzów. Doświadczona krytyk nie ustrzegła się, że w interpretacji impresjonistów Az woli podążać utartymi ścieżkami, a dzieła wielkoformatowe – czy to sonaty Mozarta, czy Prokofiewa – cieszą się u niej mniejszym powodzeniem. Nasi inni recenzenci również dołączyli do tej oceny, z pewnymi niuansami.

Cytowana recenzja odnosi się do momentu, kiedy Monica Az była już w pełni ukształtowana jako osoba artystyczna. Uczennica Konserwatorium Paryskiego, uczennica Lazara Levy'ego, od najmłodszych lat była ściśle związana z muzyką francuską, z kompozytorami swojego pokolenia, poświęcała całe programy twórczości współczesnych autorów, grała nowe koncerty. Zainteresowanie to pozostało z pianistą później. Tak więc, po przyjeździe do naszego kraju po raz drugi, włączyła do programów swoich solowych koncertów utwory O. Messiaena i jej męża, kompozytora M. Mihalovichi.

W wielu krajach nazwisko Moniki Az było znane jeszcze przed jej poznaniem – z nagrania obu koncertów fortepianowych Ravela, dokonanego z dyrygentem P. Pare. A poznawszy artystkę, docenili ją jako wykonawcę i propagandystę niemal zapomnianej, przynajmniej poza Francją, muzyki dawnych mistrzów. Jednocześnie krytycy są zgodni co do tego, że jeśli ścisła dyscyplina rytmiczna i wyraźny schemat tkanki melodycznej zbliżają w jej interpretacji impresjonistów do klasyki, to te same cechy czynią ją znakomitą interpretatorką muzyki współczesnej. Jednocześnie i dziś jej gra nie jest pozbawiona sprzeczności, na co zwrócił niedawno uwagę krytyk polskiego pisma Rukh Muzychny, który napisał: „Pierwsze i dominujące wrażenie jest takie, że gra jest całkowicie przemyślana, kontrolowana, w pełni świadomy. Ale w rzeczywistości taka całkowicie świadoma interpretacja nie istnieje, ponieważ sama natura wykonawcy skłania go do podejmowania decyzji, choć są one z góry wybrane, ale nie jedyne. Tam, gdzie natura ta okazuje się analityczna i krytyczna, mamy do czynienia ze „świadomą nieświadomością”, z brakiem spontaniczności, swego rodzaju stemplem naturalności – jak u Moniki Az. Wszystko w tej grze jest wymierzone, proporcjonalne, wszystko trzymane z dala od skrajności – kolory, dynamika, forma.

Ale tak czy inaczej i zachowując do dziś „trójjedyną integralność” głównej – narodowej – linii swojej sztuki, Monica Az ma ponadto duży i różnorodny repertuar. Mozart i Haydn, Chopin i Schumann, Strawiński i Bartok, Prokofiew i Hindemith – to krąg autorów, do których francuska pianistka nieustannie się zwraca, podtrzymując swoje przywiązanie do Debussy'ego i Ravela na pierwszym miejscu.

Grigoriev L., Płatek Ja.