Domowe lekcje dla pianisty: jak sprawić, by praca w domu była świętem, a nie karą? Z osobistego doświadczenia nauczyciela gry na fortepianie

Odrabianie zadań domowych jest wieczną przeszkodą między nauczycielem a uczniem, dzieckiem a rodzicem. Czego nie robimy, aby nasze ukochane dzieci usiadły przy instrumencie muzycznym! Niektórzy rodzice obiecują słodkie góry i dobrą zabawę przy zabawce komputerowej, inni wkładają cukierki pod pokrywkę, jeszcze innym udaje się wpłacić pieniądze na nuty. Cokolwiek wymyślą!

Pragnę podzielić się swoimi doświadczeniami z zakresu muzycznej pedagogiki fortepianu, ponieważ sukces domowej praktyki pianisty wpływa bezpośrednio na powodzenie i jakość wszelkich działań muzycznych.

Zastanawiam się, czy nauczyciele muzyki kiedykolwiek pomyśleli, że ich praca jest podobna do pracy lekarza? Kiedy piszę pracę domową w pamiętniku mojego młodego ucznia, uważam, że to nie jest zadanie, tylko przepis. Jakość pracy domowej będzie zależeć od sposobu napisania zadania (przepisu).

Przyłapuję się na tym, że myślę, że trzeba zorganizować w szkole wystawę „błędów” w zakresie zadań nauczycieli. Jest wystarczająco dużo arcydzieł! Na przykład:

• „Polifonizuj fakturę spektaklu!”;
• „Ucz się w domu wiele razy bez przerwy!”;
• „Określ prawidłowe palcowanie i ucz się!”;
• „Wymyśl swoją intonację!” itp.

Wyobrażam sobie więc, jak student siada przy instrumencie, otwiera nuty i polifonizuje fakturę intonacją i bez przerwy!

Świat dzieci jest skonstruowany w taki sposób, że staje się główną zachętą i impulsem do wszelkich działań dziecka ZAINTERESOWANIE i ZABAWA! To właśnie ZAINTERESOWANIE popycha dziecko do pierwszego kroku, do pierwszego siniaka i siniaka, do pierwszego poznania, do pierwszej rozkoszy. A GRA to coś, co zainteresuje każde dziecko.

Oto kilka moich gier, które pomagają wzbudzić i utrzymać zainteresowanie. Wszystko jest najpierw wyjaśniane na zajęciach, a dopiero potem zadawane jest zadanie domowe.

Zabawa w edytora

Po co prezentować suchą wiedzę, skoro można nakłonić ucznia do jej poszukiwania. Wszyscy muzycy znają wartość dobrego montażu. (A dla przeciętnego ucznia nie ma znaczenia, czy grać Bacha według Mugelliniego czy Bartoka).

Spróbuj stworzyć własne wydanie: podpisz palcowanie, przeanalizuj i wyznacz formę, dodaj linie intonacyjne i znaki ekspresyjne. Wykonaj jedną część przedstawienia w klasie, a drugą przydziel w domu. Używaj jasnych ołówków, to bardzo interesujące.

Nauka kawałka

Wszyscy nauczyciele znają trzy słynne etapy nauki gry G. Neuhausa. Ale dzieci nie muszą o tym wiedzieć. Obliczcie, ile lekcji zostało wam do kolejnego koncertu akademickiego i wspólnie nakreślcie plan pracy. Jeśli jest to 1 kwartał, to najczęściej jest to 8 tygodni po 2 lekcje, w sumie 16.

Twórczy montaż przez studenta. Fot. E. Lavrenova.

• 5 lekcji na temat parsowania i łączenia w dwa;
• 5 lekcji konsolidacji i zapamiętywania;
• 6 lekcji o dekoracji artystycznej.

Jeśli uczeń dokładnie zaplanuje swój plan pracy, zobaczy „na czym stoi” i sam poprawi swoją pracę domową. Pozostawiony w tyle – dogoniony!

Synteza sztuk i gra badacza

Muzyka jest pełnoprawną formą sztuki, która mówi swoim własnym językiem, ale językiem zrozumiałym dla ludzi ze wszystkich krajów. Uczeń musi grać świadomie. . Poproś ucznia, aby znalazł w Internecie trzy wykonania jego utworu – posłuchaj i przeanalizuj. Niech muzyk jako badacz odnajdzie fakty z biografii kompozytora, historię powstania utworu.

Powtórz 7 razy.

Siedem to niesamowita liczba – siedem dni, siedem nut. Udowodniono, że dopiero powtórzenie siedem razy z rzędu daje efekt. Nie zmuszam dzieci do liczenia liczb. Kładę długopis na klawiszu DO – to pierwszy raz, RE to drugie powtórzenie i tak przy powtórzeniach przesuwamy pióro w górę do nuty SI. Dlaczego nie gra? A w domu jest o wiele przyjemniej.

Czas zajęć

To, ile uczeń gra w domu, nie jest dla mnie ważne, najważniejszy jest wynik. Najłatwiej jest przeanalizować grę od początku do końca, ale to z pewnością zakończy się porażką. Bardziej efektywne jest rozbicie wszystkiego na kawałki: baw się lewą ręką, potem prawą, tu dwiema, tam na pamięć pierwszą część, drugą itd. Poświęć 10-15 minut dziennie na każde zadanie.

Celem zajęć nie jest gra, ale jakość

Po co „dziobać od początku do końca”, skoro jedno miejsce nie wychodzi. Zadaj uczniowi pytanie: „Co łatwiej załatać dziurę lub uszyć nową sukienkę?” Ulubiona wymówka wszystkich dzieci: „Nie udało mi się!” powinien natychmiast znaleźć pytanie przeciwne: „Co zrobiłeś, że to zadziałało?”

Rytuał

Każda lekcja powinna składać się z trzech elementów:

Rysunki do muzyki. Fot. E. Lavrenova.

1. rozwój technologii;
2. utrwalenie zdobytej wiedzy;
3. uczyć się nowych rzeczy.

Naucz ucznia rozgrzewki palców jako swego rodzaju rytuału. Pierwsze 5 minut lekcji to rozgrzewka: gamy, etiudy, akordy, ćwiczenia S. Gannana itp.

Inspiracja muzą

Pozwól swojemu uczniowi mieć muzę-asystentkę (zabawkę, piękną figurkę, pamiątkę). Kiedy poczujesz się zmęczony, możesz zwrócić się do niej o pomoc i uzupełnienie energii – to oczywiście fikcja, ale działa świetnie. Zwłaszcza przygotowując się do występu koncertowego.

Muzyka to radość

To motto powinno towarzyszyć Tobie i Twojemu uczniowi we wszystkim. Lekcje muzyki w domu nie są lekcją ani karą, są hobby i pasją. Nie ma potrzeby grać godzinami. Pozwól dziecku bawić się pomiędzy odrabianiem zadań domowych, poświęcając się nie pracy, ale swojemu hobby. Ale bawi się w skupieniu – bez działających telewizorów, komputerów i innych rozpraszaczy.