Cornet – niezasłużenie zapomniany bohater orkiestry dętej

Kornet (kornet-tłok) to instrument dęty blaszany. Wygląda bardzo efektownie, a jego miedziane boki korzystnie błyszczą na tle pozostałych instrumentów w orkiestrze. W dzisiejszych czasach jego chwała należy już niestety do przeszłości.

Kornet jest bezpośrednim następcą rogu pocztowego. Co ciekawe, róg był wykonany z drewna, ale zawsze był klasyfikowany jako instrument dęty blaszany. Róg ma bardzo bogatą historię; Żydowscy kapłani wysadzili w powietrze, tak że runęły mury Jerycha; w średniowieczu rycerze dokonywali swoich wyczynów przy dźwiękach rogów.

Należy rozróżnić nowoczesny instrument kornetowo-tłokowy, wykonany z miedzi, od jego poprzednika, drewnianego kornetu (cynku). Cynk to niemiecka nazwa kornetu. Teraz niewiele osób wie, ale od XV do połowy XVII wieku kornet był bardzo powszechnym instrumentem muzycznym w Europie. Jednak bez kornetu nie da się wykonać dużej warstwy dzieł muzycznych XVII i XVIII wieku. Festiwale miejskie w okresie renesansu były nie do pomyślenia bez kornetów. A pod koniec XVI wieku kornet (cynk) we Włoszech stał się mistrzowskim solowym instrumentem muzycznym.

Dotarły do ​​nas nazwiska dwóch słynnych wirtuozów gry na cynku tamtych czasów, Giovanniego Bossano i Claudio Monteverdiego. Rozpowszechnienie się skrzypiec i rosnąca popularność gry na skrzypcach w XVII wieku spowodowały, że kornet stopniowo tracił swoją pozycję instrumentu solowego. Najdłużej jego dominująca pozycja utrzymała się w północnej Europie, gdzie jego ostatnie solowe kompozycje datowane są na drugą połowę XVIII wieku. Na początku XIX wieku kornet (cynk) całkowicie stracił na znaczeniu. Obecnie wykorzystuje się go do wykonywania starożytnej muzyki ludowej.

Kornet-tłok pojawił się w Paryżu w 1830 roku. Za jego ojca-wynalazcę uważany jest Zygmunt Stölzel. Ten nowy instrument został wyposażony w dwa zawory. W 1869 roku rozpoczęła się masowa nauka gry na kornecie i kursy w Konserwatorium Paryskim. Początkami był pierwszy profesor, bardzo znany kornecista, wirtuoz swojego rzemiosła, Jean Baptiste Arban. Pod koniec XIX wieku kornet-tłok osiągnął szczyt popularności i na tej fali pojawił się w Imperium Rosyjskim.

Nikołaj Pawłowicz był pierwszym carem Rosji, który grał na kilku rodzajach instrumentów dętych. Posiadał flet, róg, kornet i kornet tłokowy, ale sam Mikołaj I żartobliwie nazywał wszystkie swoje instrumenty po prostu „trąbką”. Współcześni wielokrotnie wspominali o jego wybitnych zdolnościach muzycznych. Skomponował nawet trochę marszów, głównie wojskowych. Nikołaj Pawłowicz, zgodnie z ówczesnym zwyczajem, demonstrował swoje muzyczne osiągnięcia na koncertach kameralnych. Koncerty odbywały się w Pałacu Zimowym i z reguły nie było na nich dodatkowych osób.

Car nie miał czasu ani możliwości fizycznych, aby regularnie poświęcać czas na lekcje muzyki, zobowiązał więc AF Lwów, autora hymnu „God Save the Car”, aby w przeddzień przedstawienia przyszedł na próbę. Specjalnie dla cara Mikołaja Pawłowicza AF Lwów skomponował grę na kornecie-tłoku. W fikcji często wspomina się również o kornecie-tłoku: A. Tołstoj „Ponury poranek”, A. Czechow „Wyspa Sachalin”, M. Gorki „Widzowie”.

Все дело было в его превосходстве над другими медными в исполнении музыки, trебующей большей беглости. Корнет обладает большой технической подвижностью и ярким, выразительным звучанием. Такому instрументу в первую очередь дают «нарисовать» перед слушателями мелодию произведения, композиторы до веряли корнету сольные партии.

Trąbka była gościem honorowym na dworze monarchów i na wojnach. Kornet wywodzi się z rogów myśliwych i listonoszy, którymi dawali sygnały. Wśród koneserów i profesjonalistów panuje opinia, że ​​kornet to nie wirtuozersko brzmiąca trąbka, ale mały, delikatny róg.

Jest jeszcze jeden instrument, o którym chciałbym porozmawiać – jest to echo – kornet. Popularność zyskała w Anglii za panowania królowej Wiktorii, a także w Ameryce. Jego niezwykłą cechą jest obecność nie jednego, ale dwóch dzwonów. Kornecista, przechodząc w trakcie gry na inną trąbkę, stwarzał iluzję stłumionego dźwięku. Pomógł mu w tym drugi zawór. Ta opcja jest przydatna do tworzenia efektu echa. Instrument zyskał dużą popularność; powstały utwory na kornet echa, które ukazały całe piękno jego brzmienia. Ta starożytna muzyka jest nadal wykonywana przez kornetystów za granicą na tak rzadkim instrumencie (na przykład „Alpine Echo”). Te kornety echo były produkowane w ograniczonych ilościach, a głównym dostawcą była firma Booseys & Hawkes. Teraz są podobne instrumenty produkowane w Indiach, ale nie są one dobrze wykonane, dlatego doświadczeni wykonawcy wybierając kornet echa wolą stare kopie.

Kornet przypomina trąbkę, ale jego rura jest krótsza i szersza oraz ma tłoki zamiast zaworów. Korpus kornetu to rura w kształcie stożka z szerokim wgłębieniem. U podstawy fajki znajduje się ustnik wytwarzający dźwięk. W kornecie-tłoku mechanizm tłokowy składa się z przycisków. Klawisze znajdują się na tej samej wysokości co ustnik, w górnej części konstrukcji. Ten instrument muzyczny jest bardzo podobny do trąbki, ale istnieją różnice.

Niewątpliwą zaletą kornetu-tłoczka jest jego rozmiar – nieco ponad pół metra. Jego krótka długość jest bardzo wygodna w użyciu.

W ogólnie przyjętej klasyfikacji kornet-tłok zaliczany jest do aerofonów, co oznacza, że ​​znajdujące się w nim dźwięki powstają w wyniku drgań mas powietrza. Muzyk wydmuchuje powietrze, a ono gromadząc się w środku ciała rozpoczyna ruchy oscylacyjne. Stąd bierze się niepowtarzalne brzmienie kornetu. Jednocześnie zakres tonalny tego małego instrumentu dętego jest szeroki i bogaty. Potrafi grać aż do trzech oktaw, co pozwala mu grać nie tylko standardowe programy będące klasyką, ale także wzbogacać melodie poprzez improwizację. Kornet jest instrumentem średniotonowym. Dźwięk trąbki był kiedyś ciężki i nieelastyczny, ale lufa kornetu miała więcej obrotów i brzmiała bardziej miękko.

Aksamitna barwa kornetu tłokowego słychać tylko w pierwszej oktawie; w dolnym rejestrze staje się bolesne i podstępne. Przechodząc do drugiej oktawy, brzmienie zmienia się na ostrzejsze, bardziej aroganckie i dźwięczne. Te naładowane emocjonalnie dźwięki kornetu pięknie wykorzystali w swoich utworach Hector Berlioz, Piotr Iljicz Czajkowski i Georges Bizet.

Kornet-tłok był również uwielbiany przez wykonawców jazzowych i żaden zespół jazzowy nie mógł się bez niego obejść. Do znanych miłośników jazzu na kornecie należeli Louis Daniel Armstrong i Joseph „King” Oliver.

В прошлом веке были улучшены конструкции труб i трубачи усовершенствовали свое профессиональные навыки, чт о удачно ликвидировало проблему отсутствия скорости и некрасочного звучания. После этого корнет-а-пистоны совсем исчезли из оркестров. В наши дни оркестровые партии, написанные для корнетов, исполняют на трубах, хотя иногда можно услышать и первоначальное звучание.