Pejzaż morski w muzyce

Trudno znaleźć w naturze coś piękniejszego i majestatycznego niż żywioł morza. Ciągle zmieniająca się, nieskończona, przywołująca w dal, mieniąca się różnymi kolorami, brzmiąca – przyciąga i fascynuje, przyjemnie się ją kontempluje. Obraz morza wychwalali poeci, morze malowali artyści, melodie i rytmy jego fal tworzyły muzyczne linie dzieł wielu kompozytorów.

Dwa poematy symfoniczne o morzu

Pasja francuskiego impresjonistycznego kompozytora C. Debussy'ego do piękna morza znalazła odzwierciedlenie w wielu jego dziełach: „Wyspa radości”, „Syreny”, „Żagle”. Poemat symfoniczny „Morze” Debussy napisał niemal z życia – pod wrażeniem kontemplacji Morza Śródziemnego i oceanu, jak przyznał sam kompozytor.

Morze się budzi (część 1 – „Od świtu do południa na morzu”), fale morskie delikatnie pluskają, stopniowo przyspieszając swój bieg, promienie słoneczne sprawiają, że morze mieni się jasnymi kolorami. Następnie nadchodzą „Wave Games” – spokojne i radosne. Kontrastowy finał wiersza – „Dialog wiatru i morza” ukazuje dramatyczną atmosferę, w której królują oba szalejące żywioły.

C. Debussy Poemat symfoniczny „Morze” w 3 częściach

Pejzaż morski w twórczości MK Čiurlionisa, litewskiego kompozytora i artysty, przedstawiony jest w dźwiękach i kolorach. Jego poemat symfoniczny „Morze” w elastyczny sposób odzwierciedla dziwaczne zmiany żywiołu morza, czasem majestatycznego i spokojnego, czasem ponurego i szalonego. A w cyklu jego obrazów „Sonata morska” każde z 3 płócien artystycznych nosi nazwę części formy sonatowej. Co więcej, artysta przeniósł do malarstwa nie tylko nazwy, ale także zbudował logikę rozwoju materiału artystycznego zgodnie z prawami dramaturgii formy sonatowej. Obraz „Allegro” jest pełen dynamiki: szalejące fale, błyszczące perły i bursztynowe plamy, mewa lecąca nad morzem. Tajemnicze „Andante” przedstawia tajemnicze miasto zamrożone na dnie morza, powoli tonącą żaglówkę, która zatrzymała się w dłoni wyimaginowanego kolosa. Majestatyczny finał przedstawia surową, ogromną i szybką falę unoszącą się nad małymi łódkami.

M. Čiurlionis Poemat symfoniczny „Morze”

Kontrasty gatunkowe

Pejzaż morski jest obecny we wszystkich istniejących gatunkach muzycznych. Reprezentacja elementu morskiego w muzyce jest integralną częścią pracy NA. Rimski-Korsakow. Jego obraz symfoniczny „Szeherezada”, opery „Sadko” i „Opowieść o carze Saltanie” są pełne znakomicie wykreowanych obrazów morza. Każdy z trzech gości opery „Sadko” śpiewa o swoim morzu, które u Varangianina wydaje się albo zimne i groźne, albo tajemniczo i czule pluska w historii gościa z Indii, albo bawi się błyszczącymi odbiciami u wybrzeży Wenecji. Co ciekawe, bohaterowie przedstawieni w operze zaskakująco odpowiadają namalowanym przez siebie obrazom morza, a wykreowany w muzyce pejzaż morski splata się ze złożonym światem ludzkich przeżyć.

NA. Rimski-Korsakow – Pieśń gościa z Waregów

A. Petrov jest znanym mistrzem muzyki filmowej. Więcej niż jedno pokolenie kinomanów zakochało się w filmie „Człowiek-Amfibia”. Wiele swojego sukcesu zawdzięcza muzyce za kulisami. A. Petrov znalazł bogate środki wyrazu muzycznego, aby stworzyć obraz tajemniczego podwodnego życia ze wszystkimi jego jasnymi kolorami i płynnymi ruchami mieszkańców morza. Zbuntowane dźwięki krainy ostro kontrastują z morską idyllą.

A. Petrov „Sea and Rumba” (Muzyka z piosenki „Amphibian Man”

Piękne, nieskończone morze śpiewa swoją odwieczną cudowną pieśń i podniesione przez twórczy geniusz kompozytora zyskuje nowe oblicza muzycznego istnienia.