Wolfgang Amadeusz Mozart |

Wolfgang Amadeusz Mozart

W moim głębokim przekonaniu Mozart jest najwyższym, kulminacyjnym punktem, do którego dotarło piękno w dziedzinie muzyki. P. Czajkowski

„Jaka głębokość! Jaka odwaga i jaka harmonia! W ten sposób Puszkin znakomicie oddał istotę genialnej sztuki Mozarta. Rzeczywiście, takiego połączenia klasycznej perfekcji z śmiałością myślenia, takiej nieskończoności indywidualnych decyzji opartych na jasnych i precyzyjnych prawach kompozycji, chyba nie znajdziemy u żadnego z twórców sztuki muzycznej. Słoneczny, jasny i niezrozumiały tajemniczy, prosty i niezmiernie złożony, głęboko ludzki i uniwersalny, kosmiczny jawi się światu muzyki Mozarta.

WA Mozart urodził się w rodzinie Leopolda Mozarta, skrzypka i kompozytora na dworze arcybiskupa salzburskiego. Genialny talent pozwolił Mozartowi komponować muzykę od czwartego roku życia, bardzo szybko opanował sztukę gry na clavier, skrzypcach i organach. Ojciec umiejętnie nadzorował studia syna. W latach 1762-71. odbywał tournée, podczas których wiele dworów europejskich zapoznawało się ze sztuką jego dzieci (najstarsza siostra Wolfganga była utalentowanym klawisarką, on sam śpiewał, dyrygował, grał na różnych instrumentach, wirtuozował i improwizował), co wszędzie wzbudzało podziw. W wieku 14 lat Mozart został odznaczony papieskim orderem Złotej Ostrogi, wybrany na członka Akademii Filharmonicznej w Bolonii.

Podczas podróży Wolfgang poznawał muzykę różnych krajów, opanowując gatunki charakterystyczne dla epoki. Tak więc znajomość z mieszkającym w Londynie JK Bachem powołuje do życia pierwsze symfonie (1764), w Wiedniu (1768) otrzymuje zamówienia na opery z gatunku włoskiej opery buffa („Udawaj prosta dziewczyna”) i niemiecki Singspiel („Bastien i Bastienne”; rok wcześniej szkolna opera (komedia łacińska) Apollo i Hiacynt została wystawiona na Uniwersytecie w Salzburgu. Szczególnie owocny był jego pobyt we Włoszech, gdzie Mozart doskonalił się w kontrapunkcie (polifonii) z GB Martini (Bolonia), wystawia w Mediolanie operę seria „Mitrydates, król Pontu” (1770), aw 1771 – operę „Lucjusz Sulla”.

Genialny młody człowiek był mniej zainteresowany patronami niż cudowne dziecko, a L. Mozart nie mógł znaleźć dla niego miejsca na żadnym europejskim dworze w stolicy. Musiałem wrócić do Salzburga, by pełnić obowiązki akompaniatora dworskiego. Aspiracje twórcze Mozarta ograniczały się teraz do zamówień na skomponowanie muzyki sakralnej, a także utworów rozrywkowych – divertissses, kasacji, serenad (czyli suit z partiami tanecznymi dla różnych zespołów instrumentalnych, które rozbrzmiewały nie tylko podczas wieczorów dworskich, ale także na ulicach, w domach austriackich mieszczan). Swoją działalność w tej dziedzinie Mozart kontynuował później w Wiedniu, gdzie powstało jego najsłynniejsze dzieło tego rodzaju – „Nocna serenada” (1787), rodzaj miniaturowej symfonii, pełnej humoru i wdzięku. Mozart pisze także koncerty na skrzypce i orkiestrę, sonaty clavier i skrzypce itp. Jednym ze szczytów muzyki tego okresu jest Symfonia g-moll nr 25, która oddawała charakterystyczne dla epoki buntownicze nastroje „Werterowskie”. w duchu do ruchu literackiego „Storm and Onslaught” .

Marnując w prowincjonalnym Salzburgu, gdzie powstrzymywały go despotyczne roszczenia arcybiskupa, Mozart podejmował nieudane próby osiedlenia się w Monachium, Mannheim, Paryżu. Wyjazdy do tych miast (1777-79) przyniosły jednak wiele wrażeń emocjonalnych (pierwsza miłość – do śpiewaczki Aloysi Weber, śmierć matki) i artystycznych, odzwierciedlonych w szczególności w sonatach clavier (a-moll, A-moll). major z wariacjami i Rondo alla turca), w Koncercie symfonicznym na skrzypce, altówkę i orkiestrę itp. Oddzielne produkcje operowe („Sen Scypiona” – 1772, „The Shepherd King” – 1775, oba w Salzburgu; „The Imaginary” Gardener” – 1775, Monachium) nie zaspokajał aspiracji Mozarta do regularnego kontaktu z operą. Wystawienie opery seria Idomeneo, król Krety (Monachium, 1781) ujawniło pełną dojrzałość Mozarta jako artysty i człowieka, jego odwagę i niezależność w sprawach życia i twórczości. Przybywając z Monachium do Wiednia, gdzie arcybiskup udał się na uroczystości koronacyjne, Mozart zerwał z nim, odmawiając powrotu do Salzburga.

Świetnym wiedeńskim debiutem Mozarta był singspiel Uprowadzenie z seraju (1782, Burgtheater), po którym nastąpiło jego małżeństwo z Constance Weber (młodszą siostrą Aloysi). Jednak (później zamówienia na opery nie otrzymywały się tak często. Nadworny poeta L. Da Ponte przyczynił się do produkcji oper na scenie Burgtheater, napisanych na jego libretto: dwa z centralnych dzieł Mozarta – „Wesele Figara” ( 1786) i „Don Giovanni” (1788), a także operowy buff „Wszyscy tak robią” (1790), w Schönbrunn (letnia rezydencja dworu) jednoaktówka z muzyką „Dyrektor Teatru” (1786) również został wystawiony.

W pierwszych latach w Wiedniu Mozart często występował, tworząc koncerty na clavier i orkiestrę dla swoich „akademii” (koncerty organizowane w ramach subskrypcji wśród mecenasów sztuki). Wyjątkowe znaczenie dla twórczości kompozytora miało studium twórczości JS Bacha (a także GF Haendla, WF Bacha), które skierowało jego zainteresowania artystyczne na dziedzinę polifonii, nadając jego ideom nową głębię i powagę. Przejawiło się to bardzo wyraźnie w Fantazji i Sonacie c-moll (1784-85), w sześciu kwartetach smyczkowych dedykowanych I. Haydnowi, z którymi Mozart miał wielką ludzką i twórczą przyjaźń. Im głębiej muzyka Mozarta wnikała w tajniki ludzkiej egzystencji, im bardziej indywidualny wygląd nabierał jego utworów, tym mniej odnosiły one sukcesy w Wiedniu (otrzymane w 1787 stanowisko nadwornego kameralisty zobowiązywało go jedynie do tworzenia tańców na maskarady).

Znacznie więcej zrozumienia odnalazł kompozytor w Pradze, gdzie w 1787 r. wystawiono Wesele Figara, a wkrótce odbyła się prawykonanie napisanego dla tego miasta Don Giovanniego (w 1791 r. Mozart wystawił w Pradze kolejną operę – Miłosierdzie Tytusa) , które najdobitniej nakreśliło rolę tematu tragicznego w twórczości Mozarta. Symfonia praska D-dur (1787) i trzy ostatnie symfonie (nr 39 Es-dur, nr 40 g-moll, nr 41 C-dur – Jowisz; lato 1788) odznaczały się tą samą śmiałością i nowością, co dało niezwykle jasny i pełny obraz idei i uczuć ich epoki oraz utorowało drogę XIX-wiecznej symfonii. Z trzech symfonii z 1788 roku tylko Symfonia g-moll została wykonana raz w Wiedniu. Ostatnimi nieśmiertelnymi dziełami geniuszu Mozarta były opera Czarodziejski flet – hymn do światła i rozumu (1791, Teatr na przedmieściach Wiednia) – oraz żałobne, majestatyczne Requiem, nieukończone przez kompozytora.

Nagła śmierć Mozarta, którego zdrowie nadszarpnęło zapewne przedłużające się przeciążenie sił twórczych i trudne warunki ostatnich lat życia, tajemnicze okoliczności porządku Requiem (jak się okazało, zakon anonimowy należał do jakiegoś pewien hrabia F. Walzag-Stuppach, który zamierzał uchodzić za swoją kompozycję), pochówek we wspólnym grobie – wszystko to dało początek legendom o otruciu Mozarta (patrz np. tragedia Puszkina „Mozart i Salieri”), który nie otrzymał żadnego potwierdzenia. Dla wielu kolejnych pokoleń twórczość Mozarta stała się uosobieniem muzyki w ogóle, jej zdolnością do odtwarzania wszystkich aspektów ludzkiej egzystencji, przedstawiania ich w pięknej i doskonałej harmonii, wypełnionej jednak wewnętrznymi kontrastami i sprzecznościami. Artystyczny świat muzyki Mozarta wydaje się zamieszkiwany przez różnorodne postacie, wieloaspektowe charaktery ludzkie. Odzwierciedlał jedną z głównych cech epoki, której kulminacją była rewolucja francuska 1789 r., zasada życiodajna (obrazy Figara, Don Juana, symfonia „Jowisz” itp.). Afirmacja ludzkiej osobowości, działanie ducha wiąże się także z ujawnieniem najbogatszego świata emocjonalnego – różnorodność jego wewnętrznych odcieni i detali czyni z Mozarta prekursora sztuki romantycznej.

Kompleksowy charakter muzyki Mozarta, która obejmowała wszystkie gatunki epoki (poza już wspomnianymi – baletem „Błyskotki” – 1778, Paryż; muzyka do spektakli teatralnych, tańców, pieśni, m.in. „Fiolet” na stacji JW Goethego , msze , motety, kantaty i inne utwory chóralne, zespoły kameralne o różnych składach, koncerty na instrumenty dęte z orkiestrą, Koncert na flet i harfę z orkiestrą itp.) a co dało im klasyczne próbki, w dużej mierze wynika z ogromnego rolę odgrywała w nim interakcja szkół, stylów, epok i gatunków muzycznych.

Uosabiając charakterystyczne cechy wiedeńskiej szkoły klasycznej, Mozart podsumował doświadczenia kultury włoskiej, francuskiej, niemieckiej, teatru ludowego i zawodowego, różnych gatunków operowych itp. Jego twórczość odzwierciedlała konflikty społeczno-psychologiczne zrodzone z przedrewolucyjnej atmosfery we Francji (libretto „Wesele Figara” „Według współczesnej sztuki P. Beaumarchais” Szalony dzień, czyli Wesele Figara”), buntowniczy i wrażliwy duch niemieckiego szturmu („Storm and Onslaught”), złożony i wieczny problem sprzeczności między śmiałością człowieka a zemstą moralną („Don Juan”).

Na indywidualny wygląd dzieła Mozarta składa się wiele typowych dla tamtej epoki intonacji i technik rozwojowych, w niepowtarzalny sposób połączonych i usłyszanych przez wielkiego twórcę. Jego kompozycje instrumentalne były pod wpływem opery, cechy rozwoju symfonicznego przeniknęły do ​​opery i mszy, symfonia (np. Symfonia g-moll – rodzaj opowieści o życiu duszy ludzkiej) może być obdarzona detale charakterystyczne dla muzyki kameralnej, koncert – z wymową symfonii itp. Kanony gatunkowe włoskiej opery buffa we Weselu Figara elastycznie poddają się tworzeniu komedii postaci realistycznych z wyraźnym akcentem lirycznym nazwa „wesoły dramat” to całkowicie indywidualne rozwiązanie dramatu muzycznego w Don Giovannim, nasycone szekspirowskimi kontrastami komedii i wzniosłej tragizmu.

Jednym z najjaśniejszych przykładów artystycznej syntezy Mozarta jest Czarodziejski flet. Pod przykrywką baśni o zawiłej fabule (z wielu źródeł korzysta w libre E. Schikaneder) skrywają się utopijne idee mądrości, dobroci i uniwersalnej sprawiedliwości, charakterystyczne dla Oświecenia (wpływ masonerii dotyczył tu także – Mozart był członkiem „bractwa masonów”. Arie „człowieka-ptaka” Papagena w duchu pieśni ludowych przeplatają się z surowymi melodiami chóralnymi w partii mądrego Zorastra, serdecznymi tekstami arii kochanków Tamino i Paminy – z koloraturą Królowej Nocy, niemal parodiując wirtuozowski śpiew we włoskiej operze, połączenie arii i zespołów z dialogami potocznymi (w tradycji singspielu) zostaje zastąpione przez rozwinięcie w rozbudowanym finale. Wszystko to połączone jest również z „magicznym” brzmieniem orkiestry Mozarta pod względem mistrzostwa instrumentacji (z fletem solo i dzwonkami). Uniwersalność muzyki Mozarta pozwoliła jej stać się ideałem sztuki dla Puszkina i Glinki, Chopina i Czajkowskiego, Bizeta i Strawińskiego, Prokofiewa i Szostakowicza.

E. Carewa

Jego pierwszym nauczycielem i mentorem był jego ojciec, Leopold Mozart, asystent kapelmistrza na dworze arcybiskupa salzburskiego. W 1762 roku jego ojciec wprowadza Wolfganga, jeszcze bardzo młodego wykonawcę, i siostrę Nannerl na dwory w Monachium i Wiedniu: dzieci grają na klawiszach, skrzypcach i śpiewają, Wolfgang także improwizuje. W 1763 ich długa podróż odbyła się w południowych i wschodnich Niemczech, Belgii, Holandii, południowej Francji, Szwajcarii, aż do Anglii; dwukrotnie byli w Paryżu. W Londynie jest znajomy Abla, JK Bacha, a także śpiewaków Tenducci i Manzuoli. W wieku dwunastu lat Mozart skomponował opery Wyimaginowana pasterka i Bastien et Bastienne. W Salzburgu został mianowany akompaniatorem. W latach 1769, 1771 i 1772 odwiedził Włochy, gdzie zyskał uznanie, wystawiał swoje opery i systematycznie kształcił się. W 1777 w towarzystwie matki odbył podróż do Monachium, Mannheim (gdzie zakochał się w śpiewaczce Aloisii Weber) i Paryża (gdzie zmarła jego matka). Osiedla się w Wiedniu, aw 1782 poślubia Constance Weber, siostrę Aloyzji. W tym samym roku jego opera Uprowadzenie z seraju czeka na wielki sukces. Tworzy dzieła różnych gatunków, wykazując się niezwykłą wszechstronnością, zostaje kompozytorem dworskim (bez określonych obowiązków) i ma nadzieję na objęcie po śmierci Glucka stanowiska drugiego kapelmistrza Kaplicy Królewskiej (pierwszym był Salieri). Mimo sławy, zwłaszcza jako kompozytora operowego, nadzieje Mozarta nie spełniły się, m.in. z powodu plotek o jego zachowaniu. Pozostawia Requiem niedokończone. Szacunek dla arystokratycznych konwencji i tradycji, zarówno religijnych, jak i świeckich, połączony w Mozarcie z poczuciem odpowiedzialności i wewnętrznym dynamizmem, który sprawił, że niektórzy uznali go za świadomego prekursora romantyzmu, podczas gdy dla innych pozostaje niezrównanym celem wyrafinowanego i inteligentnego wiek, z szacunkiem związany z zasadami i kanonami. W każdym razie to właśnie z nieustannego zderzenia z różnymi ówczesnymi kliszami muzycznymi i moralnymi narodziło się to czyste, czułe, niezniszczalne piękno muzyki Mozarta, w której w tak tajemniczy sposób tkwi owo rozgorączkowane, podstępne, drżące to nazywa się „demonicznym”. Dzięki harmonijnemu wykorzystaniu tych cech, austriacki mistrz – prawdziwy cud muzyki – pokonywał wszelkie trudności kompozytorskie ze znajomością materii, którą A. Einstein słusznie nazywa „somnambulistyczną”, tworząc ogromną liczbę utworów, które wypłynęły spod jego pióra zarówno pod presją klientów, jak i w wyniku natychmiastowych wewnętrznych popędów. Działał z szybkością i opanowaniem człowieka współczesności, choć pozostał wiecznym dzieckiem, obcym wszelkim zjawiskom kulturowym niezwiązanym z muzyką, całkowicie zwróconym do świata zewnętrznego, a jednocześnie zdolnym do niesamowitego wglądu w świat. głębie psychologii i myśli.

Niezrównany koneser duszy ludzkiej, zwłaszcza żeńskiej (która w równym stopniu przekazywała jej wdzięk i dwoistość), przenikliwie ośmieszający przywary, marzący o idealnym świecie, z łatwością przechodzący od najgłębszego smutku do największej radości, pobożny piewca namiętności a sakramenty – czy te ostatnie są katolickie, czy masońskie – Mozart nadal fascynuje jako osoba, pozostając szczytem muzyki we współczesnym znaczeniu. Jako muzyk zsyntetyzował wszystkie osiągnięcia przeszłości, doprowadzając do perfekcji wszystkie gatunki muzyczne i przewyższając niemal wszystkich swoich poprzedników doskonałym połączeniem sentymentów północnych i łacińskich. W celu usprawnienia muzycznego dziedzictwa Mozarta konieczne było wydanie w 1862 r. obszernego katalogu, następnie aktualizowanego i poprawianego, noszącego imię jego kompilatora L. von Köchela.

Taka twórcza produktywność – nie tak rzadka w muzyce europejskiej – wynikała jednak nie tylko z wrodzonych zdolności (mówi się, że pisał muzykę z taką samą łatwością i łatwością jak listy): w krótkim czasie wyznaczonym mu przez los i naznaczony czasami niewytłumaczalnymi skokami jakościowymi, został opracowany poprzez komunikację z różnymi nauczycielami, co pozwoliło przezwyciężyć okresy kryzysowe w kształtowaniu mistrzostwa. Z muzyków, którzy mieli na niego bezpośredni wpływ, należy wymienić (oprócz ojca włoskich poprzedników i współczesnych, a także D. von Dittersdorfa i JA Hasse) I. Schoberta, KF Abla (w Paryżu i Londynie), zarówno synowie Bacha, Philipp Emanuel, a zwłaszcza Johann Christian, który był przykładem połączenia stylu „dzielnego” i „wyuczonego” w dużych formach instrumentalnych, a także w ariach i seriach operowych, KV Gluck – pod względem teatralnym Michael Haydn, mimo znacznej różnicy w oprawie twórczej, znakomity kontrapunktista, brat wielkiego Józefa, który z kolei pokazał Mozartowi, jak osiągnąć przekonującą ekspresję, prostotę, łatwość i elastyczność dialogu, nie rezygnując z najbardziej skomplikowanych. techniki. Jego podróże do Paryża i Londynu, do Mannheim (gdzie słuchał słynnej orkiestry pod dyrekcją Stamitza, pierwszego i najbardziej zaawansowanego zespołu w Europie) miały fundamentalne znaczenie. Wskażmy także środowisko barona von Swieten w Wiedniu, gdzie Mozart studiował i cenił muzykę Bacha i Haendla; Na koniec zwracamy uwagę na podróże do Włoch, gdzie spotkał się ze znanymi śpiewakami i muzykami (Sammartini, Piccini, Manfredini) i gdzie w Bolonii zdał egzamin w ścisłym kontrapunkcie u Padre Martiniego (prawdę mówiąc niezbyt udany).

W teatrze Mozart osiągnął bezprecedensowe połączenie włoskiej opery buffa i dramatu, osiągając wyniki muzyczne o nieocenionym znaczeniu. O ile akcja jego oper opiera się na dobrze dobranych efektach scenicznych, o tyle orkiestra niczym limfa przenika każdą najdrobniejszą komórkę cech bohatera, z łatwością wnika w najdrobniejsze szczeliny w słowie, jak pachnące, letnie wino, jakby ze strachu że postać nie będzie miała dość ducha. pełnią rolę. Melodie niezwykłej fuzji pędzą pełnymi żaglami, tworząc albo legendarne solówki, albo ubierając się w różne, bardzo staranne stroje zespołów. Pod nieustanną wyrafinowaną równowagą form i pod ostro satyrycznymi maskami widać nieustanne dążenie do ludzkiej świadomości, którą skrywa gra, która pomaga opanować ból i go uleczyć. Czy to możliwe, że jego błyskotliwa droga twórcza zakończyła się Requiem, które choć nieukończone i nie zawsze podatne na czytelną lekturę, choć wykonane przez nieudolnego ucznia, to wciąż drży i roni łzy? Śmierć jako obowiązek i odległy uśmiech życia ukazuje się nam w westchnieniu Lacrimosa, jak przesłanie młodego boga odebranego nam zbyt wcześnie.

G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)

• Lista utworów Mozarta →