Głos prowadzący |
niemiecki Stimmführung, angielski. part-writing, voice-leading (w USA), francuski conduite des voix
Ruch pojedynczego głosu i wszystkich głosów razem w utworze polifonicznym podczas przechodzenia od jednej kombinacji dźwięków do drugiej, innymi słowy ogólna zasada rozwoju melodyki. linie (głosy), z których skomponowana jest muzyka. tkanina (tekstura) pracy.
Cechy G. zależą od stylistyki. zasady kompozytora, całe szkoły kompozytorskie i twórczość. kierunkach, a także o składzie wykonawców, dla których ta kompozycja została napisana. W szerokim sensie G. jest podporządkowany zarówno melodyce, jak i harmonii. wzory. Pod nadzorem głosy wpływają na jego położenie w muzach. tkaniny (góra, dół, środek itp.) i wykonaj. możliwości instrumentu, któremu powierzono jego wykonanie.
Zgodnie ze stosunkiem głosów G. wyróżnia się bezpośrednią, pośrednią i przeciwną. Ruch bezpośredni (wariant – równoległy) charakteryzuje się jednym wznoszącym lub opadającym kierunkiem ruchu we wszystkich głosach, pośrednim – z pozostawieniem jednego lub kilku głosów bez zmian. wysokość, przeciwnie – różn. kierunek poruszania się głosów (w czystej postaci jest to możliwe tylko w dwóch głosach, przy większej liczbie głosów jest to koniecznie połączone z ruchem bezpośrednim lub pośrednim).
Każdy głos może poruszać się krokami lub skokami. Ruch krokowy zapewnia największą gładkość i spójność współbrzmień; drugie przesunięcia wszystkich głosów mogą nadać naturalności nawet następstwo harmonicznie odległych od siebie współbrzmień. Szczególną gładkość uzyskuje się przy ruchu pośrednim, przy zachowaniu ogólnego tonu akordów, podczas gdy pozostałe głosy poruszają się w bliskiej odległości. W zależności od rodzaju połączenia między głosami jednocześnie brzmiącymi rozróżnia się głosy harmoniczne, heterofoniczno-subwokalne i polifoniczne.
harmoniczne gr. kojarzy się z fakturą akordową, chóralną (patrz Chorał), którą wyróżnia jedność rytmu wszystkich głosów. Optymalna historyczna liczba głosów to cztery, co odpowiada głosom chóru: sopranowi, altowi, tenorowi i basowi. Te głosy można podwoić. Połączenie akordów z ruchem pośrednim nazywamy harmonią, z bezpośrednim i przeciwieństwem – melodyką. znajomości. Często harmonijne. G. jest podporządkowany towarzyszeniu melodii wiodącej (zwykle w głosie górnym) i należy do tzw. harmoniczne homofoniczne. magazyn (patrz Homofonia).
Heterofonno-podgolosochnoe G. (patrz heterofonia) charakteryzuje się ruchem bezpośrednim (często równoległym). W rozkładzie. głosy brzmią wariantami tej samej melodii; stopień zróżnicowania zależy od stylu i kraju. oryginalność pracy. Głos heterofoniczno-wokalny jest charakterystyczny dla wielu zjawisk muzycznych i stylistycznych, na przykład. na chorał gregoriański (Europa 11-14 wieków), kilka par. kultury muzyczne (w szczególności dla rosyjskiej pieśni przeciągałej); znaleźć w dziełach kompozytorów, którzy w takim czy innym stopniu wykorzystywali tradycje wokalne Nara. muzyka (MI Glinka, poseł Musorgski, AP Borodin, SV Rachmaninow, DD Szostakowicz, SS Prokofiew, IF Strawiński i inni).
AP Borodin. Chór wieśniaków z opery „Książę Igor”.
polifoniczny gr. (patrz Polifonia) kojarzy się z tym samym czasem. trzymający kilka mniej lub bardziej niezależnych. melodie.
R. Wagnera. Uwertura do opery „The Mastersingers of Norymberga”.
Charakterystyczną cechą polifonicznego G. jest niezależność rytmu w każdym z głosów z ich pośrednim ruchem.
Zapewnia to dobre rozpoznanie każdej melodii przez ucho i pozwala śledzić ich kombinację.
Praktykujący muzycy i teoretycy zaczęli zwracać uwagę na gitarę od wczesnego średniowiecza. W ten sposób Guido d'Arezzo wystąpił przeciwko paralelom. Organum Hukbalda i w jego teorii foundus sformułowały zasady łączenia głosów w kadencje. Dalszy rozwój doktryny G. bezpośrednio odzwierciedla ewolucję muz. sztuka, jej główne style. Aż do XVI wieku zasady rozkładu wg G.. głosy były inne – w kontratenorze łączącym tenor i górę (do wykonania instr.) dozwolone były podskoki, krzyżowanie się z innymi głosami. W XVI wieku dzięki wokalizacji muzyki. tkaniny i zastosowanie imitacji występuje środki. wyrównanie głosów. Mn. reguły kontrapunktu były w istocie regułami G. – przeciwny ruch głosów jako podstawa, zakaz paraleli. ruchy i skrzyżowania, preferowanie interwałów obniżonych nad podwyższonymi (ponieważ po skoku ruch melodyczny w drugą stronę wydawał się naturalny) itp. (reguły te do pewnego stopnia zachowały swoje znaczenie w homofonicznej fakturze chóralnej). Od XVII wieku powstała tzw. różnica. surowe i wolne style. Styl surowy charakteryzował się m.in. nonizmem. liczba głosów w utworze, w stylu swobodnym, ciągle się zmieniała (wraz z tzw. głosami rzeczywistymi pojawiły się głosy i dźwięki dopełniające), wiele „swobody” dopuścił G. W epoce generała basu, G. stopniowo uwalniał się od sztywnych reguł kontrapunktu; jednocześnie głos wyższy staje się najbardziej rozwinięty melodycznie, podczas gdy reszta zajmuje pozycję podrzędną. Podobna proporcja jest w dużej mierze zachowana nawet po zaprzestaniu używania ogólnego basu, zwłaszcza w fortepianie. i orkiestrę (głównie „wypełniającą” rolę głosów środkowych), choć od początku. W XX wieku wartość polifonicznego G. ponownie wzrosła.
Referencje: Skrebkov S., Analiza polifoniczna, M., 1940; własny, Podręcznik polifonii, M., 1965; jego, Harmonia w muzyce współczesnej, M., 1965; Mazel L., O melodia, M., 1952; Berkow V., Harmonia, podręcznik, cz. 1, M., 1962, 2 pod tytułem: Podręcznik harmonii, M., 1970; Protopopov Vl., Historia polifonii w jej najważniejszych zjawiskach. rosyjska muzyka klasyczna i radziecka, M., 1962; jego, Historia polifonii w jej najważniejszych zjawiskach. Klasyka zachodnioeuropejska XVIII-XIX wieku, M., 1965; Sposobin I., Forma muzyczna, M., 1964; Tyulin Yu. i Privano N., Teoretyczne podstawy harmonii, M., 1965; Stiepanow A., Harmonia M., 1971; Stiepanow A., Chugaev A., Polifonia, M., 1972.
FG Arzamanov
