Johna Cage'a |
John Cage
Amerykański kompozytor i teoretyk, którego kontrowersyjna twórczość silnie wpłynęła nie tylko na muzykę współczesną, ale także na cały nurt w sztuce połowy XX wieku, związany z wykorzystaniem elementów „przypadkowych” (aleatorycznych) i „surowych” zjawisk życiowych. Cage został zainspirowany naukami Buddyzmu Zen, zgodnie z którymi natura nie ma wewnętrznej struktury, ani hierarchii zjawisk. Był także pod wpływem współczesnych teorii wzajemnych powiązań wszystkich zjawisk, opracowanych przez socjologa M. McLuhana i architekta B. Fullera. W efekcie Cage doszedł do muzyki, która zawierała elementy „szumu” i „ciszy”, wykorzystywała naturalne, „znalezione” dźwięki, a także elektronikę i aleatorykę. Owoce tych doświadczeń nie zawsze można przypisać kategorii dzieł sztuki, ale jest to dokładnie zgodne z ideą Cage, zgodnie z którą takie doświadczenie „wprowadza nas w samą istotę życia, w którym żyjemy ”.
Cage urodził się 5 września 1912 w Los Angeles. Studiował w Pomona College, następnie w Europie, a po powrocie do Los Angeles u A. Weissa, A. Schoenberga i G. Cowella. Niezadowolony z ograniczeń nałożonych przez tradycyjny zachodni system tonalny zaczął tworzyć kompozycje z włączeniem dźwięków, których źródłem nie były instrumenty muzyczne, ale różne przedmioty otaczające człowieka w życiu codziennym, grzechotki, krakersy, a także dźwięki. generowane przez tak niezwykłe procedury, jak na przykład zanurzanie wibrujących gongów w wodzie. W 1938 roku Cage wynalazł tzw. preparowany fortepian, w którym pod strunami umieszczane są różne przedmioty, dzięki czemu fortepian zamienia się w miniaturowy zespół perkusyjny. Na początku lat pięćdziesiątych zaczął wprowadzać do swoich kompozycji aleatorykę, stosując różnego rodzaju manipulacje kośćmi, kartami i Księgą Przemian (I Ching), starożytną chińską księgą do wróżenia. Inni kompozytorzy okazjonalnie wykorzystywali wcześniej w swoich kompozycjach elementy „losowe”, ale Cage jako pierwszy zastosował aleatoryzm, czyniąc z niego główną zasadę kompozycji. Był też jednym z pierwszych, który wykorzystał specyficzne dźwięki i specjalne możliwości zmiany tradycyjnych dźwięków, jakie uzyskuje się podczas pracy z magnetofonem.
Trzy z najsłynniejszych kompozycji Cage'a zostały wykonane po raz pierwszy w 1952 roku. Wśród nich jest osławiony utwór 4'33”, czyli 4 minuty i 33 sekundy ciszy. Jednak cisza w tym utworze nie oznacza całkowitego braku dźwięku, gdyż Cage starał się m.in. zwrócić uwagę słuchaczy na naturalne dźwięki otoczenia, w którym wykonywane jest 4'33. Pejzaż urojony nr 4 (Pejzaż urojony nr 4) jest rozpisany na 12 radiostacji i tutaj wszystko – wybór kanałów, siła dźwięku, czas trwania utworu – jest zdeterminowane przez przypadek. Praca bez tytułu, wykonana w Black Mountain College z udziałem artysty R. Rauschenberga, tancerza i choreografa M. Cunninghama i innych, stała się pierwowzorem gatunku „happening”, w którym elementy widowiskowe i muzyczne łączą się z jednoczesną spontaniczną, często absurdalne działania wykonawców. Dzięki temu wynalazkowi, a także pracy na zajęciach z kompozycji w New School for Social Research w Nowym Jorku, Cage wywarł zauważalny wpływ na całe pokolenie artystów, którzy przyjęli jego pogląd: wszystko, co się dzieje, można uznać za teatr („ teatr” to wszystko, co dzieje się w tym samym czasie), a ten teatr to życie.
Począwszy od lat 1940. Cage komponował i wykonywał muzykę taneczną. Jego kompozycje taneczne nie są związane z choreografią: muzyka i taniec rozwijają się jednocześnie, zachowując własną formę. Większość z tych kompozycji (które czasami wykorzystują recytację w sposób „happeningowy”) powstała we współpracy z zespołem tanecznym M. Cunninghama, w którym Cage był dyrektorem muzycznym.
Dzieła literackie Cage'a, m.in. Cisza (Cisza, 1961), Rok od poniedziałku (Rok od poniedziałku, 1968) i Dla ptaków (O ptaki, 1981), wykraczają daleko poza kwestie muzyczne, obejmują całe spektrum idei dotyczących „ bezcelowa gra” artysty i jedność życia, natury i sztuki. Cage zmarł w Nowym Jorku 12 sierpnia 1992 roku.
Encyklopedia
