George'a Bizeta |

Georges Bizeta

[…] Potrzebuję teatru: bez niego jestem niczym. J. Bizeta

Francuski kompozytor J. Bizet poświęcił swoje krótkie życie teatrowi muzycznemu. Szczyt jego twórczości – „Carmen” – dla wielu, wielu ludzi nadal jest jedną z najbardziej lubianych oper.

Bizet dorastał w rodzinie wykształconej kulturowo; ojciec był nauczycielem śpiewu, matka grała na pianinie. Od 4 roku życia Georges zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem matki. W wieku 10 lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Jego nauczycielami zostali najwybitniejsi muzycy Francji: pianista A. Marmontel, teoretyk P. Zimmerman, kompozytorzy operowi F. Halévy i Ch. Gounoda. Już wtedy ujawnił się wszechstronny talent Bizeta: był genialnym wirtuozem pianisty (sam F. Liszt podziwiał jego grę), wielokrotnie otrzymywał nagrody w dyscyplinach teoretycznych, lubił grać na organach (później, zyskując już sławę, studiował u S. Szczery).

W latach konserwatorium (1848-58) pojawiają się utwory pełne młodzieńczej świeżości i lekkości, wśród nich Symfonia C-dur, opera komiczna Dom Doktora. Zakończeniem konserwatorium było otrzymanie Nagrody Rzymskiej za kantatę „Clovis i Clotilde”, która uprawniała do czteroletniego pobytu we Włoszech oraz stypendium państwowego. W tym samym czasie na konkurs ogłoszony przez J. Offenbacha Bizet napisał operetkę Doktor Cud, która również została nagrodzona.

We Włoszech Bizet, zafascynowany żyzną południową przyrodą, zabytkami architektury i malarstwa, pracował dużo i owocnie (1858-60). Studiuje sztukę, czyta wiele książek, rozumie piękno we wszystkich jego przejawach. Ideałem Bizeta jest piękny, harmonijny świat Mozarta i Rafaela. Prawdziwie francuski wdzięk, hojny talent melodyczny i delikatny smak na zawsze stały się integralnymi cechami stylu kompozytora. Bizeta coraz bardziej pociąga muzyka operowa, zdolna „wtopić się” w fenomen czy bohater przedstawiany na scenie. Zamiast kantaty, którą kompozytor miał zaprezentować w Paryżu, pisze operę komiczną Don Procopio, utrzymaną w tradycji G. Rossiniego. Powstaje również oda-symfonia „Vasco da Gama”.

Powrót do Paryża wiąże się z początkiem poważnych poszukiwań twórczych i jednocześnie ciężkiej, rutynowej pracy na rzecz kawałka chleba. Bizet musi dokonywać transkrypcji cudzych partytur operowych, pisać zabawną muzykę na koncerty w kawiarni i jednocześnie tworzyć nowe dzieła, pracując 16 godzin dziennie. „Pracuję jako Murzyn, jestem wykończony, dosłownie rozpadam się na kawałki… Właśnie skończyłem romanse dla nowego wydawcy. Obawiam się, że wyszło przeciętnie, ale potrzebne są pieniądze. Pieniądze, zawsze pieniądze – do diabła! Za Gounodem Bizet zwraca się w stronę gatunku lirycznej opery. Jego „Poszukiwacze pereł” (1863), w których naturalna ekspresja uczuć łączy się z orientalną egzotyką, chwalił G. Berlioz. Piękno Perth (1867, na podstawie fabuły W. Scotta) przedstawia życie zwykłych ludzi. Sukces tych oper nie był na tyle duży, by umocnić pozycję autora. Samokrytyka, trzeźwa świadomość niedociągnięć Perth Beauty stała się kluczem do przyszłych dokonań Bizeta: „To spektakularna sztuka, ale postacie są słabo zarysowane… Szkoła bitych rolad i kłamstw jest martwa – martwa na zawsze! Pochowajmy ją bez żalu, bez podniecenia – i do przodu! Wiele planów z tamtych lat pozostało niezrealizowanych; ukończona, ale generalnie nieudana opera Iwan Groźny nie została wystawiona. Oprócz oper Bizet pisze muzykę orkiestrową i kameralną: kończy rozpoczętą we Włoszech symfonię rzymską, pisze utwory na fortepian na 4 ręce „Igrzyska dla dzieci” (niektóre z nich w wersji orkiestrowej to „Mała suita”), romanse .

W 1870 roku, podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy Francja była w krytycznej sytuacji, Bizet wstąpił do Gwardii Narodowej. Kilka lat później jego uczucia patriotyczne znalazły wyraz w dramatycznej uwerturze „Ojczyzna” (1874). Lata 70. – rozkwit twórczości kompozytora. W 1872 odbyła się premiera opery „Jamile” (na podstawie wiersza A. Musseta), subtelnie tłumaczona; intonacje arabskiej muzyki ludowej. Niespodzianką dla gości teatru Opera-Comique było obejrzenie dzieła opowiadającego o bezinteresownej miłości, pełnego czystych tekstów. Prawdziwi koneserzy muzyki i poważni krytycy widzieli w Jamila początek nowego etapu, otwarcie nowych ścieżek.

W pracach z tamtych lat czystość i elegancja stylu (zawsze tkwiąca w Bizecie) w żaden sposób nie przeszkadza w prawdziwym, bezkompromisowym wyrażaniu dramatu życia, jego konfliktów i tragicznych sprzeczności. Teraz idolami kompozytora są W. Szekspir, Michał Anioł, L. Beethoven. W swoim artykule „Rozmowy o muzyce” Bizet wita „namiętny, gwałtowny, czasem nawet nieokiełznany temperament, jak Verdi, który daje sztuce żywe, potężne dzieło, stworzone ze złota, błota, żółci i krwi. Zmieniam skórę zarówno jako artysta, jak i jako osoba ”- mówi o sobie Bizet.

Jednym ze szczytów twórczości Bizeta jest muzyka do dramatu A. Daudeta Arlezjanin (1872). Inscenizacja sztuki nie powiodła się, a kompozytor skomponował suitę orkiestrową z najlepszych numerów (druga suita po śmierci Bizeta została skomponowana przez jego przyjaciela, kompozytora E. Guirauda). Podobnie jak w poprzednich utworach, Bizet nadaje muzyce szczególny, specyficzny posmak sceny. Oto Prowansja, a kompozytor posługuje się ludowymi melodiami prowansalskimi, nasyca całość duchem starofrancuskich tekstów. Orkiestra brzmi kolorowo, lekko i przejrzyście, Bizet osiąga niesamowitą różnorodność efektów: to bicie dzwonów, blask kolorów w obrazie święta narodowego („Farandole”), wyrafinowane, kameralne brzmienie fletu z harfą (w menuecie z II Suity) i smutnym „śpiewem” saksofonu (Bizet jako pierwszy wprowadził ten instrument do orkiestry symfonicznej).

Ostatnimi dziełami Bizeta były niedokończona opera Don Rodrigo (na podstawie dramatu Cid Corneille'a) i Carmen, które umieściły jej autora wśród najwybitniejszych artystów świata. Premiera Carmen (1875) była też największą życiową porażką Bizeta: opera zawiodła ze skandalem i wywołała ostrą ocenę prasy. Po 3 miesiącach, 3 czerwca 1875 roku, kompozytor zmarł na przedmieściach Paryża w Bougival.

Pomimo tego, że Carmen została wystawiona w Operze Komiksowej, odpowiada temu gatunkowi tylko w pewnych cechach formalnych. W istocie jest to dramat muzyczny, który obnażył prawdziwe sprzeczności życia. Bizet wykorzystał fabułę opowiadania P. Merimee, ale podniósł jego obrazy do rangi poetyckich symboli. A jednocześnie wszyscy są „żywymi” ludźmi o jasnych, wyjątkowych charakterach. Kompozytor wprowadza do akcji sceny folkowe z ich żywiołową manifestacją witalności, przepełnioną energią. Cygańska piękność Carmen, torreador Escamillo, przemytnicy są postrzegani jako część tego wolnego elementu. Tworząc „portret” głównego bohatera, Bizet wykorzystuje melodie i rytmy habanery, seguidilli, polo itp.; jednocześnie udało mu się głęboko wniknąć w ducha muzyki hiszpańskiej. Jose i jego narzeczona Michaela należą do zupełnie innego świata – przytulnego, odległego od burz. Ich duet utrzymany jest w pastelowych kolorach, delikatnych romantycznych intonacjach. Ale Jose jest dosłownie „zarażony” pasją Carmen, jej siłą i bezkompromisowością. „Zwykły” dramat miłosny sprowadza się do tragedii starcia ludzkich charakterów, którego siła przewyższa lęk przed śmiercią i ją pokonuje. Bizet śpiewa o pięknie, wielkości miłości, upojnym poczuciu wolności; bez z góry przyjętego moralizowania, zgodnie z prawdą ukazuje światło, radość życia i jego tragedię. To ponownie ujawnia głębokie duchowe pokrewieństwo z autorem Don Juana, wielkim Mozartem.

Już rok po nieudanej premierze Carmen triumfalnie wystawiana jest na największych scenach Europy. W spektaklu w Wielkiej Operze w Paryżu E. Guiraud zastąpił dialogi konwersacyjne recytatywami, wprowadził do ostatniej akcji szereg tańców (z innych dzieł Bizeta). W tej edycji opera znana jest dzisiejszemu słuchaczowi. W 1878 roku P. Czajkowski pisał, że „Carmen jest w pełnym tego słowa znaczeniu arcydziełem, to znaczy jedną z tych nielicznych rzeczy, które są przeznaczone do najsilniejszego odzwierciedlenia aspiracji muzycznych całej epoki… Jestem przekonany, że za dziesięć lat „Carmen” będzie najpopularniejszą operą na świecie…”

K. Zenkina

Najlepsze postępowe tradycje kultury francuskiej znalazły wyraz w twórczości Bizeta. To szczyt realistycznych aspiracji w muzyce francuskiej XX wieku. W pracach Bizeta żywo uchwycone zostały te cechy, które Romain Rolland określił jako typowe cechy narodowe jednej ze stron francuskiego geniuszu: „… heroiczna skuteczność, upojenie rozumem, śmiech, pasja światła”. Taka, zdaniem pisarza, jest „Francja Rabelaisa, Moliera i Diderota, a w muzyce… Francja Berlioza i Bizeta”.

Krótkie życie Bizeta wypełnione było energiczną, intensywną pracą twórczą. Odnalezienie się nie zajęło mu dużo czasu. Ale niezwykłe osobowość Osobowość artysty przejawiała się we wszystkim, co robił, choć początkowo jego poszukiwaniom ideowym i artystycznym wciąż brakowało celowości. Z biegiem lat Bizet coraz bardziej interesował się życiem ludzi. Odważne odwoływanie się do wątków życia codziennego pomogło mu stworzyć obrazy precyzyjnie wyrwane z otaczającej rzeczywistości, wzbogacić sztukę współczesną o nowe tematy i niezwykle prawdziwe, potężne środki w przedstawianiu zdrowych, pełnokrwistych uczuć w całej ich różnorodności.

Publiczny zryw na przełomie lat 60. i 70. doprowadził do przełomu ideowego w twórczości Bizeta, skierował go na wyżyny mistrzostwa. „Treść, najpierw treść!” wykrzyknął w jednym ze swoich listów w tamtych latach. W sztuce pociąga go zakres myśli, rozmach pojęcia, prawdziwość życia. W swoim jedynym artykule, opublikowanym w 1867 roku, Bizet napisał: „Nienawidzę pedanterii i fałszywej erudycji… Hookwork zamiast tworzenia. Kompozytorów jest coraz mniej, ale partie i sekty mnożą się w nieskończoność. Sztuka zubożała do zupełnej biedy, ale technikę wzbogaca gadatliwość… Bądźmy bezpośredni, prawdomówni: nie żądajmy od wielkiego artysty tych uczuć, których mu brakuje, a wykorzystujmy te, które posiada. Kiedy namiętny, żywiołowy, a nawet szorstki temperament, jak Verdi, daje sztuce żywe i mocne dzieło, wykonane ze złota, błota, żółci i krwi, nie śmiemy mu chłodno powiedzieć: „Ale proszę pana, to nie jest wykwintne ”. "Znakomity? .. Czy to Michał Anioł, Homer, Dante, Szekspir, Cervantes, Rabelais znakomity? .. „.

Ta rozpiętość poglądów, ale jednocześnie przestrzeganie zasad, pozwoliła Bizetowi dużo kochać i szanować w sztuce muzycznej. Do cenionych przez Bizeta kompozytorów należy wymienić obok Verdiego Mozarta, Rossiniego Schumanna. Znał daleko od wszystkich oper Wagnera (dzieła okresu po Lohengrinie nie były jeszcze znane we Francji), ale podziwiał jego geniusz. „Urok jego muzyki jest niesamowity, niezrozumiały. To zmysłowość, przyjemność, czułość, miłość! .. To nie jest muzyka przyszłości, bo takie słowa nic nie znaczą – ale to jest… muzyka wszechczasów, bo jest piękna” (z listu z 1871 r.). Z głębokim szacunkiem Bizet traktował Berlioza, ale bardziej kochał Gounoda i mówił z serdeczną życzliwością o sukcesach jego współczesnych – Saint-Saensa, Masseneta i innych.

Ale przede wszystkim postawił Beethovena, którego ubóstwiał, nazywając tytana Prometeuszem; „… w jego muzyce” – powiedział – „wola jest zawsze silna”. To wola życia, działania, którą Bizet śpiewał w swoich pracach, domagając się wyrażenia uczuć „mocnymi środkami”. Wróg niejasności, pretensjonalności w sztuce pisał: „piękno to jedność treści i formy”. „Nie ma stylu bez formy” – powiedział Bizet. Od swoich uczniów zażądał, aby wszystko było „mocno zrobione”. „Spróbuj, aby twój styl był bardziej melodyjny, a modulacje bardziej zdefiniowane i wyraźne”. „Bądź muzykalny”, dodał, „przede wszystkim pisz piękną muzykę”. Takie piękno i wyrazistość, impuls, energia, siła i wyrazistość wyrazu tkwią w kreacjach Bizeta.

Jego główne osiągnięcia twórcze są związane z teatrem, dla którego napisał pięć dzieł (dodatkowo wiele prac nie zostało ukończonych lub z tego czy innego powodu nie zostało wystawionych). Charakterystyczne dla muzyki francuskiej jest pociąganie do wyrazistości teatralnej i scenicznej, co jest bardzo charakterystyczne dla Bizeta. Kiedyś powiedział Saint-Saensowi: „Nie urodziłem się dla symfonii, potrzebuję teatru: bez niego jestem niczym”. Bizet miał rację: to nie kompozycje instrumentalne przyniosły mu światową sławę, choć ich walory artystyczne są niezaprzeczalne, ale jego najnowsze dzieła to muzyka do dramatu „Arlesian” i opery „Carmen”. W tych pracach w pełni ujawnił się geniusz Bizeta, jego mądra, klarowna i prawdomówna umiejętność ukazywania wielkiego dramatu ludzi z ludu, barwnych obrazów życia, jego jasnych i cienistych stron. Ale najważniejsze jest to, że swoją muzyką uwiecznił nieubłaganą wolę szczęścia, skuteczny stosunek do życia.

Saint-Saens opisał Bizeta słowami: „On jest wszystkim – młodością, siłą, radością, dobrym duchem”. Tak pojawia się w muzyce, uderzając słonecznym optymizmem w ukazaniu życiowych sprzeczności. Te cechy nadają jego twórczości szczególną wartość: odważny artysta, który przed trzydziestym siódmym rokiem życia wypalił się w przepracowaniu, Bizet wyróżnia się wśród kompozytorów drugiej połowy XX wieku niespożytą radością, a najnowsze dzieła – przede wszystkim opera Carmen – należą do najlepszych, z których słynie światowa literatura muzyczna.

M. Druskiń

Kompozycje:

Pracuje dla teatru «Doctor Miracle», operetka, libretto Battue i Galevi (1857) Don Procopio, opera komiczna, libretto Cambiaggia (1858-1859, niewykonywane za życia kompozytora) Poszukiwacze pereł, opera, libretto Carré i Cormona (1863) Ivan Terrible, opera, libretto Leroy i Trianon (1866, niewykonywane za życia kompozytora) Belle of Perth, opera, libretto Saint-Georges i Adeni (1867) „Jamile”, opera, libretto Galle (1872) „Arlesian ”, muzyka do dramatu Daudeta (1872; I suita na orkiestrę – 1872; Druga skomponowana przez Guirauda po śmierci Bizeta) „Carmen”, opera, libretto Meliaca i Galevi (1875)

Utwory symfoniczne i wokalno-symfoniczne Symfonia C-dur (1855, niewykonywana za życia kompozytora) „Vasco da Gama”, symfonia-kantata do tekstu Delartry (1859—1860) „Rzym”, symfonia (1871; wersja oryginalna – „Wspomnienia Rzymu” , 1866-1868) „Mała Suita orkiestrowa” (1871) „Ojczyzna”, uwertura dramatyczna (1874)

Prace fortepianowe Wielki walc koncertowy, nokturn (1854) „Pieśń Renu”, 6 utworów (1865) „Fantastyczne polowanie”, capriccio (1865) 3 szkice muzyczne (1866) „Wariacje chromatyczne” (1868) „Pianista-śpiewak”, 150 łatwych fortepianowe transkrypcje muzyki wokalnej (1866-1868) Na fortepian na cztery ręce „Gry dla dzieci”, suita 12 utworów (1871; 5 z nich znalazło się w „Little Orchestral Suite”) Szereg transkrypcji utworów innych autorów

piosenki „Liście albumu”, 6 piosenek (1866) 6 piosenek hiszpańskich (pirenejskich) (1867) 20 pieśni, kompendium (1868)