Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henry'ego Purcella
Purcell. Preludium (Andres Segowia)
[…] Z jego uroczej, tak ulotnej egzystencji płynął strumień melodii, świeżych, płynących z serca, jednego z najczystszych zwierciadeł angielskiej duszy. R. Rollana
„Brytyjski Orfeusz” zwany współczesnymi H. Purcellem. Jego nazwisko w historii kultury angielskiej stoi obok wielkich nazwisk W. Szekspira, J. Byrona, C. Dickensa. Twórczość Purcella rozwijała się w epoce Restauracji, w atmosferze wzniesienia duchowego, kiedy wspaniałe tradycje sztuki renesansowej powróciły do życia (np. rozkwit teatru, który był prześladowany w czasach Cromwella); powstały demokratyczne formy życia muzycznego – powstały płatne koncerty, świeckie organizacje koncertowe, nowe orkiestry, kaplice itp. Dorastając na bogatym gruncie kultury angielskiej, chłonąc najlepsze tradycje muzyczne Francji i Włoch, sztuka Purcella pozostawała dla wielu pokoleń jego rodaków samotnym, nieosiągalnym szczytem.
Purcell urodził się w rodzinie nadwornego muzyka. Studia muzyczne przyszłego kompozytora rozpoczął w Kaplicy Królewskiej, opanował grę na skrzypcach, organach i klawesynie, śpiewał w chórze, pobierał lekcje kompozycji u P. Humphreya (pow.) i J. Blowa; jego młodzieńcze pisma regularnie ukazują się w druku. Od 1673 do końca życia Purcell służył na dworze Karola II. Pełniąc liczne obowiązki (kompozytor zespołu 24 Skrzypiec Króla, wzorowanego na słynnej orkiestrze Ludwika XIV, organista Opactwa Westminsterskiego i Kaplicy Królewskiej, osobisty klawesynista króla), Purcell przez te wszystkie lata bardzo dużo komponował. Praca kompozytora pozostała jego głównym powołaniem. Najintensywniejsza praca, ciężkie straty (3 synowie Purcella zmarli w dzieciństwie) podkopały siły kompozytora – zmarł w wieku 36 lat.
Geniusz twórczy Purcella, który tworzył dzieła o najwyższej wartości artystycznej w różnych gatunkach, najdobitniej ujawnił się na polu muzyki teatralnej. Kompozytor napisał muzykę do 50 spektakli teatralnych. Ten najciekawszy obszar jego twórczości jest nierozerwalnie związany z tradycjami teatru narodowego; w szczególności z gatunkiem masek, który powstał na dworze Stuartów w drugiej połowie XIX wieku. (maska to przedstawienie sceniczne, w którym sceny z gier, dialogi przeplatają się z numerami muzycznymi). Kontakt ze światem teatru, współpraca z utalentowanymi dramatopisarzami, odwoływanie się do różnych wątków i gatunków inspirowały wyobraźnię kompozytora, skłaniały go do poszukiwania bardziej wyrazistej i wieloaspektowej ekspresji. Tym samym spektakl Królowa wróżek (darmowa adaptacja Snu nocy letniej Szekspira, autor tekstu, pref. E. Setl) wyróżnia się szczególnym bogactwem obrazów muzycznych. Alegoria i ekstrawagancja, fantasy i wysokie teksty, epizody folkowe i bufonatyka – wszystko to znajduje odzwierciedlenie w numerach muzycznych tego magicznego spektaklu. Jeśli muzyka do Burzy (przeróbki dramatu Szekspira) styka się z włoskim stylem operowym, to muzyka do Króla Artura wyraźniej wskazuje na charakter charakteru narodowego (w sztuce J. Drydena barbarzyńskie obyczaje Sasów kontrastują ze szlachetnością i surowością Brytów).
Dzieła teatralne Purcella, w zależności od rozwoju i wagi numerów muzycznych, zbliżają się z muzyką do opery lub rzeczywistych przedstawień teatralnych. Jedyną operą Purcella w pełnym tego słowa znaczeniu, w której cały tekst libretta jest opatrzony muzyką, to Dydona i Eneasz (libretto N. Tate na podstawie Eneidy Wergiliusza – 1689). Wyraźnie indywidualny charakter obrazów lirycznych, poetyckie, kruche, wyrafinowane psychologicznie i głęboko gruntowe powiązania z folklorem angielskim, gatunkami codziennymi (scena zlotu czarownic, chórów i tańców marynarzy) – to połączenie decydowało o zupełnie niepowtarzalnym wyglądzie pierwsza angielska opera narodowa, jedno z najdoskonalszych dzieł kompozytora. Purcell chciał, aby „Dido” było wykonywane nie przez profesjonalnych śpiewaków, ale przez uczniów ze szkoły z internatem. To w dużej mierze tłumaczy kameralny magazyn dzieła – małe formy, brak złożonych partii wirtuozowskich, dominujący surowy, szlachetny ton. Ostatnia scena opery, jej liryczno-tragiczna kulminacja, aria umierającej Dydony, była genialnym odkryciem kompozytora. Poddanie się losowi, modlitwa i skarga, smutek pożegnania brzmią w tej głęboko konfesyjnej muzyce. „Tylko scena pożegnania i śmierci Dydony może uwiecznić to dzieło” – pisał R. Rolland.
W oparciu o najbogatsze tradycje narodowej polifonii chóralnej powstało dzieło wokalne Purcella: pieśni zawarte w wydanym pośmiertnie zbiorze „Brytyjski Orfeusz”, chóry ludowe, hymny (angielskie pieśni duchowe do tekstów biblijnych, które historycznie przygotowywały oratoria GF Haendla ), świeckie ody, kantaty, chwyty (kanon powszechne w życiu Anglików) itp. Purcell, pracując przez wiele lat z zespołem 24 Skrzypiec Króla, pozostawił wspaniałe utwory na smyczki (15 fantazji, Sonata skrzypcowa, Chaconne i Pavane na 4 części, 5 pawanów itp.). Pod wpływem sonat triowych włoskich kompozytorów S. Rossiego i G. Vitali powstały 22 sonaty triowe na dwoje skrzypiec, bas i klawesyn. Utwór clavier Purcella (8 suit, ponad 40 odrębnych utworów, 2 cykle wariacji, toccata) rozwinął tradycję angielskich wirginalistów (virginel to angielska odmiana klawesynu).
Dopiero 2 wieki po śmierci Purcella nadszedł czas na wznowienie jego twórczości. Założone w 1876 roku Towarzystwo Purcella postawiło sobie za cel poważne zbadanie dziedzictwa kompozytora i przygotowanie publikacji pełnego zbioru jego dzieł. W XX wieku. Angielscy muzycy starali się zwrócić uwagę opinii publicznej na dzieła pierwszego geniusza muzyki rosyjskiej; Szczególnie znacząca jest działalność wykonawcza, badawcza i twórcza B. Brittena, wybitnego angielskiego kompozytora, który dokonał aranżacji pieśni Purcella, nowej edycji Dydony, która stworzyła Wariacje i Fugę na temat Purcella – wspaniałą kompozycję orkiestrową, rodzaj przewodnika po orkiestrze symfonicznej.
I. Ochałowa
