Jerzy Gershwin |

George Gershwin

Co mówi jego muzyka? O zwykłych ludziach, o ich radościach i smutkach, o ich miłości, o ich życiu. Dlatego jego muzyka jest prawdziwie narodowa… D. Szostakowicz

Jeden z najciekawszych rozdziałów w historii muzyki związany jest z nazwiskiem amerykańskiego kompozytora i pianisty J. Gershwina. Powstanie i rozkwit jego twórczości zbiegły się z „epoką jazzu” – jak nazwał erę lat 20-30. XNUMX wiek w USA, największy amerykański pisarz S. Fitzgerald. Sztuka ta miała zasadniczy wpływ na kompozytora, który starał się oddać w muzyce ducha swoich czasów, charakterystyczne cechy życia narodu amerykańskiego. Gershwin uważał jazz za muzykę ludową. „Słyszę w nim muzyczny kalejdoskop Ameryki – nasz ogromny bulgoczący kocioł, nasz… puls życia narodowego, nasze piosenki…” – napisał kompozytor.

Syn emigranta z Rosji Gershwin urodził się w Nowym Jorku. Dzieciństwo spędził w jednej z dzielnic miasta – East Side, gdzie jego ojciec był właścicielem małej restauracji. Psotny i hałaśliwy, rozpaczliwie płatający figle w towarzystwie rówieśników, George nie dał rodzicom powodu, by uważać się za uzdolnione muzycznie dziecko. Wszystko się zmieniło, gdy kupiłem pianino dla starszego brata. Rzadkie lekcje muzyki u różnych nauczycieli i, co najważniejsze, samodzielne, wielogodzinne improwizacje zadecydowały o ostatecznym wyborze Gershwina. Jego kariera rozpoczęła się w sklepie muzycznym wydawnictwa muzycznego Remmik and Company. Tutaj, wbrew życzeniom rodziców, w wieku szesnastu lat rozpoczął pracę jako sprzedawca muzyki-reklamodawca. „Każdego dnia o dziewiątej siedziałem już w sklepie przy pianinie, grając popularne melodie dla wszystkich, którzy przyszli…” wspomina Gershwin. Wykonując popularne melodie E. Berlina, J. Kerna i innych w służbie, sam Gershwin z pasją marzył o pracy twórczej. Debiut piosenek osiemnastoletniego muzyka na scenie Broadwayu zapoczątkował triumf jego kompozytora. Tylko przez następne 8 lat stworzył muzykę do ponad 40 spektakli, z których 16 to prawdziwe komedie muzyczne. Już na początku lat 20-tych. Gershwin to jeden z najpopularniejszych kompozytorów w Ameryce, a potem w Europie. Jednak jego twórczy temperament okazał się ciasny tylko w ramach muzyki pop i operetki. Gershwin marzył o zostaniu, jak sam powiedział, „prawdziwym kompozytorem”, który opanował wszystkie gatunki, całą pełnię techniki tworzenia dzieł na dużą skalę.

Gershwin nie otrzymał systematycznego wykształcenia muzycznego, a wszystkie swoje osiągnięcia w dziedzinie kompozycji zawdzięczał samokształceniu i wymaganiu samemu sobie, połączonemu z niepohamowanym zainteresowaniem największymi zjawiskami muzycznymi swoich czasów. Będąc już światowej sławy kompozytorem, nie zawahał się poprosić M. Ravela, I. Strawińskiego, A. Schoenberga o studiowanie kompozycji i instrumentacji. Gershwin, znakomity pianista-wirtuoz, przez długi czas pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego amerykańskiego nauczyciela E. Hutchesona.

W 1924 wykonano na fortepian i orkiestrę symfoniczną jedno z najlepszych dzieł kompozytora, Rapsodia w stylu bluesowym. Partię fortepianową wykonał autor. Nowe dzieło wzbudziło duże zainteresowanie amerykańskiego środowiska muzycznego. W wielkim sukcesie premierze „Rapsodii” wzięli udział S. Rachmaninow, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski i inni.

Po „Rapsodii” pojawiają się: Koncert fortepianowy (1925), orkiestrowe dzieło programowe „Amerykanin w Paryżu” (1928), Druga rapsodia na fortepian i orkiestrę (1931), „Uwertura kubańska” (1932). W tych kompozycjach połączenie tradycji murzyńskiego jazzu, afroamerykańskiego folkloru, muzyki pop z Broadwayu z formami i gatunkami europejskiej klasyki muzycznej znalazło pełnokrwiste i organiczne ucieleśnienie, określając główną cechę stylistyczną muzyki Gershwina.

Jednym z ważniejszych wydarzeń dla kompozytora była wizyta w Europie (1928) i spotkania z M. Ravelem, D. Milhaudem, J. Auricem, F. Poulencem, S. Prokofiewem we Francji, E. Kshencem, A. Bergiem, F. Lehar i Kalman w Wiedniu.

Wraz z muzyką symfoniczną Gershwin z pasją pracuje w kinie. W latach 30. okresowo przez długi czas mieszka w Kalifornii, gdzie pisze muzykę do kilku filmów. W tym samym czasie kompozytor ponownie zwraca się ku gatunkom teatralnym. Wśród dzieł powstałych w tym okresie są m.in. muzyka do satyrycznego dramatu Śpiewam o tobie (1931) oraz Gershwina Swan Song – opery Porgy and Bess (1935). Muzyka opery przesycona jest wyrazistością, pięknem intonacji murzyńskich pieśni, ostrym humorem, a czasem nawet groteską, przesycona oryginalnym elementem jazzu.

Twórczość Gershwina została wysoko oceniona przez współczesnych krytyków muzycznych. Jeden z jej największych przedstawicieli, V. Damrosh, napisał: „Wielu kompozytorów chodziło po jazzie jak kot wokół miski gorącej zupy, czekając, aż trochę ostygnie… George Gershwin… potrafił dokonać cudu. Jest księciem, który biorąc Kopciuszka za rękę, otwarcie ogłosił ją całemu światu jako księżniczkę, ku wściekłości jej zazdrosnych sióstr.

I. Wietlicyna