Mattia Battistini (Mattia Battistini) |

Mattii Battistini

Piosenkarz i krytyk muzyczny S.Yu. Levik miał szczęście zobaczyć i usłyszeć włoskiego piosenkarza:

„Battistini był przede wszystkim bogaty w podteksty, które brzmiały jeszcze długo po tym, jak przestał śpiewać. Widziałeś, że wokalista zamknął usta, a niektóre dźwięki wciąż trzymały cię w mocy. Ta niezwykle ujmująca, atrakcyjna barwa głosu bez końca pieściła słuchacza, jakby otulając go ciepłem.

Głos Battistiniego był jedyny w swoim rodzaju, wyjątkowy wśród barytonów. Miała w sobie wszystko to, co wyróżnia fenomen wokalny: dwie pełne, z dobrym zapasem oktaw równego, równie miękkiego dźwięku w całym paśmie, elastycznego, mobilnego, nasyconego szlachetną siłą i wewnętrznym ciepłem. Jeśli myślisz, że jego ostatni nauczyciel Cotogni popełnił błąd, „czyniąc” Battistiniego barytonem, a nie tenorem, to ten błąd był szczęśliwy. Baryton, jak wtedy żartowali, okazał się „sto procent i wiele więcej”. Saint-Saëns powiedział kiedyś, że muzyka sama w sobie powinna mieć urok. Głos Battistiniego niósł w sobie otchłań uroku: był sam w sobie muzykalny.

Mattia Battistini urodził się w Rzymie 27 lutego 1856 roku. Battistini, syn szlachetnych rodziców, otrzymał doskonałe wykształcenie. Początkowo poszedł w ślady ojca i ukończył wydział medyczny Uniwersytetu Rzymskiego. Jednak przyjeżdżając wiosną z Rzymu do Rieti, Mattia nie męczył się nad podręcznikami orzecznictwa, lecz zajmował się śpiewem.

„Wkrótce, mimo sprzeciwu rodziców – pisze Francesco Palmeggiani – całkowicie porzucił studia na uniwersytecie i całkowicie poświęcił się sztuce. Maestro Veneslao Persichini i Eugenio Terziani, doświadczeni i entuzjastyczni nauczyciele, w pełni docenili wybitne zdolności Battistiniego, zakochali się w nim i starali się zrobić wszystko, aby jak najszybciej osiągnął upragniony cel. To Persichini dał mu głos w rejestrze barytonowym. Wcześniej Battistini śpiewał tenorem.

I tak się złożyło, że Battistini, jako pierwszy członek rzymskiej Królewskiej Filharmonii Akademickiej, w 1877 r. znalazł się w gronie czołowych śpiewaków, którzy wykonali oratorium „Paweł” Mendelssohna pod dyrekcją Ettore Pinelli, a później oratorium „Cztery pory roku” – jedno z najwspanialszych dzieł Haydna.

W sierpniu 1878 Battistini wreszcie doznał wielkiej przyjemności: po raz pierwszy wystąpił jako solista w katedrze podczas wielkiego święta religijnego ku czci Madonny del Assunta, obchodzonego w Rieti od niepamiętnych czasów.

Battistini wspaniale zaśpiewał kilka motetów. Jeden z nich, autorstwa kompozytora Stame, zatytułowany „O Salutaris Ostia!” Battistini zakochał się w nim tak bardzo, że później śpiewał go nawet za granicą, podczas swojej triumfalnej kariery.

11 grudnia 1878 roku młody śpiewak zostaje ochrzczony na scenie teatru. Znowu słowo Palmejani:

Opera Donizettiego Faworyt została wystawiona w Teatro Argentina w Rzymie. Nad wszystkim czuwał niejaki Boccacci, modny niegdyś szewc, który postanowił zmienić swoje rzemiosło na szlachetniejszy zawód teatralnego impresaria. Prawie zawsze radził sobie dobrze, bo miał na tyle dobre ucho, by dokonywać właściwego wyboru wśród znanych śpiewaków i dyrygentów.

Tym razem jednak, mimo udziału słynnej sopranistki Isabelli Galletti, jednej z najlepszych odtwórczyni roli Leonory w Ulubionym, oraz popularnego tenora Rossetiego, sezon rozpoczął się niepomyślnie. I tylko dlatego, że opinia publiczna już kategorycznie odrzuciła oba barytony.

Boccacci znał Battistiniego – kiedyś mu się przedstawił – i wtedy przyszedł mu do głowy genialny i, co najważniejsze, śmiały pomysł. Już ogłoszono wieczorny występ, kiedy nakazał poinformować publiczność, że baryton, którego spędziła poprzedniego dnia z ekspresyjnym milczeniem, jest chory. On sam przyprowadził młodego Battistiniego do dyrygenta Maestro Luigiego Mancinellego.

Maestro posłuchał Battistiniego przy fortepianie, sugerując, że zaśpiewa arię z III aktu „A tanto amor” i był bardzo mile zaskoczony. Zanim jednak ostatecznie zgodził się na taką wymianę, postanowił na wszelki wypadek skonsultować się z Gallettim – w końcu mieli śpiewać razem. W obecności słynnego piosenkarza Battistini był całkowicie zagubiony i nie odważył się śpiewać. Ale Maestro Mancinelli namówił go, by w końcu odważył się otworzyć usta i spróbować zagrać w duecie z Gallettim.

Po pierwszych taktach Galletti otworzyła szeroko oczy i spojrzała ze zdumieniem na Maestro Mancinelli. Battistini, który obserwował ją kątem oka, rozweselił się i ukrywając wszelkie obawy, pewnie doprowadził duet do końca.

„Czułem się, jakbym miał rosnące skrzydła!” – powiedział później, opisując ten ekscytujący odcinek. Galletti słuchał go z największym zainteresowaniem i uwagą, dostrzegając wszystkie szczegóły, a na koniec nie mógł nie przytulić Battistiniego. „Myślałam, że przede mną jest nieśmiały debiutant”, wykrzyknęła, „i nagle widzę artystę, który doskonale zna się na swojej pracy!”

Po zakończeniu przesłuchania Galletti entuzjastycznie oświadczył Battistini: „Zaśpiewam z wami z największą przyjemnością!”

Tak więc Battistini zadebiutował jako król Kastylii Alfons XI. Po występie Mattia był zaskoczony niespodziewanym sukcesem. Galletti wypchnął go zza zasłon i krzyknął za nim: „Wyjdź! Wejdź na scenę! Biorą ci brawo!” Młody piosenkarz był tak podekscytowany i tak zdezorientowany, że chcąc podziękować rozwścieczonej publiczności, jak wspomina Fracassini, zdjął swoje królewskie nakrycie głowy obiema rękami!

Mając taki głos i takie umiejętności, jakie posiadał Battistini, nie mógł pozostać we Włoszech długo, a wokalista opuszcza ojczyznę wkrótce po rozpoczęciu kariery. Battistini śpiewał w Rosji przez dwadzieścia sześć kolejnych sezonów, nieprzerwanie od 1888 do 1914 roku. Odbywał także tournée po Hiszpanii, Austrii, Niemczech, Skandynawii, Anglii, Belgii, Holandii. I wszędzie towarzyszyły mu zachwyty i pochwały ze strony wybitnych europejskich krytyków, którzy nagradzali go pochlebnymi epitetami, takimi jak: „Maestro wszystkich mistrzów włoskiego belcanta”, „Żywa doskonałość”, „Cud wokalny”, „Król barytonów”. ” i wiele innych nie mniej dźwięcznych tytułów!

Kiedyś Battistini odwiedził nawet Amerykę Południową. W lipcu-sierpniu 1889 odbył długą podróż po Argentynie, Brazylii i Urugwaju. Następnie piosenkarz odmówił wyjazdu do Ameryki: poruszanie się przez ocean przysporzyło mu zbyt wiele kłopotów. Co więcej, poważnie zachorował w Ameryce Południowej na żółtą febrę. „Mógłbym wspiąć się na najwyższą górę”, powiedział Battistini, „mógłbym zejść w sam brzuch ziemi, ale nigdy nie powtórzę długiej podróży drogą morską!”

Rosja zawsze była jednym z ulubionych krajów Battistiniego. Spotkał tam najbardziej żarliwe, podekscytowane, można powiedzieć szalone przyjęcie. Piosenkarz żartował nawet, że „Rosja nigdy nie była dla niego zimnym krajem”. Niemal stałym partnerem Battistiniego w Rosji jest Sigrid Arnoldson, którą nazywano „szwedzkim słowikiem”. Przez wiele lat śpiewał również ze słynną Adeliną Patti, Isabellą Galletti, Marcellą Sembrich, Olimpią Boronat, Luisą Tetrazzini, Gianniną Russ, Juanitą Capellą, Gemmą Bellinchoni i Liną Cavalieri. Spośród śpiewaków najczęściej występował z nim jego najbliższy przyjaciel Antonio Cotogni, a także Francesco Marconi, Giuliano Gaillard, Francesco Tamagno, Angelo Masini, Roberto Stagno, Enrico Caruso.

Niejednokrotnie z Battistini śpiewał polski śpiewak J. Wajda-Korolewicz; Oto, co pamięta:

„Był naprawdę świetnym piosenkarzem. Nigdy w życiu nie słyszałem tak aksamitnej miękkości głosu. Śpiewał z niezwykłą łatwością, zachowując we wszystkich rejestrach magiczny urok swojej barwy, śpiewał zawsze równo i zawsze dobrze – po prostu nie umiał śpiewać źle. Trzeba urodzić się z taką emisją dźwięku, takiej kolorystyki głosu i wyrównania brzmienia całego zakresu nie da się osiągnąć żadnym treningiem!

Jako Figaro w Cyruliku sewilskim był niezrównany. Pierwszą arię, bardzo trudną wokalnie i szybkość wymowy, wykonał z uśmiechem iz taką łatwością, że zdawał się śpiewać żartobliwie. Znał wszystkie części opery, a jeśli któryś z artystów spóźniał się z recytatywem, śpiewał dla niego. Swojemu fryzjerowi służył z chytrym humorem – wydawało się, że sam się bawi i dla własnej przyjemności wydaje te tysiące cudownych dźwięków.

Był bardzo przystojny – wysoki, wspaniale zbudowany, z uroczym uśmiechem i wielkimi czarnymi oczami południowca. To oczywiście również przyczyniło się do jego sukcesu.

Był też wspaniały w Don Giovannim (zaśpiewałam z nim Zerlinę). Battistini był zawsze w świetnym nastroju, śmiejąc się i żartując. Uwielbiał śpiewać ze mną, podziwiając mój głos. Do dziś trzymam jego fotografię z napisem: „Alia piu bella voce sul mondo”.

Podczas jednego z triumfalnych sezonów w Moskwie, w sierpniu 1912 roku, na przedstawieniu opery „Rigoletto” liczna publiczność była tak zelektryzowana, tak wściekła i domagała się bisu, że Battistini musiał powtórzyć – i nie jest to przesada – cała opera od początku do końca. Przedstawienie, które rozpoczęło się o ósmej wieczorem, zakończyło się dopiero o trzeciej nad ranem!

Szlachta była normą dla Battistini. Gino Monaldi, znany historyk sztuki, mówi: „Podpisałem kontrakt z Battistini w związku z imponującą produkcją opery Verdiego Simon Boccanegra w Teatrze Costanzi w Rzymie. Starzy bywalcy teatru pamiętają ją bardzo dobrze. Sprawy nie potoczyły się dla mnie zbyt dobrze i do tego stopnia, że ​​rano w dniu występu nie miałem wystarczającej kwoty na opłacenie orkiestry i samego Battistiniego za wieczór. Przyszedłem do piosenkarza w strasznym zmieszaniu i zacząłem przepraszać za swoją porażkę. Ale wtedy podszedł do mnie Battistini i powiedział: „Jeśli to jedyna rzecz, to mam nadzieję, że natychmiast cię uspokoję. Ile potrzebujesz?" „Muszę zapłacić orkiestrze i jestem ci winien tysiąc pięćset lirów. Tylko pięć tysięcy pięćset lirów. — No cóż — powiedział, potrząsając mi ręką — oto cztery tysiące lirów na orkiestrę. Co do moich pieniędzy, oddasz je, kiedy tylko będziesz mógł. Taki był Battistini!

Do 1925 Battistini śpiewał na scenach największych oper na świecie. Od 1926 roku, czyli w wieku siedemdziesięciu lat, zaczął głównie śpiewać na koncertach. Miał wciąż tę samą świeżość głosu, tę samą pewność siebie, czułość i wielkoduszną duszę, a także żywotność i lekkość. Mogli się o tym przekonać słuchacze w Wiedniu, Berlinie, Monachium, Sztokholmie, Londynie, Bukareszcie, Paryżu i Pradze.

W połowie lat 20. piosenkarka miała pierwsze wyraźne oznaki wczesnej choroby, ale Battistini z niesamowitą odwagą odpowiedział sucho lekarzom, którzy doradzili im odwołanie koncertu: „Moi panowie, mam tylko dwie możliwości – zaśpiewać lub zgiń! Chcę śpiewać!"

I dalej śpiewał zdumiewająco, a sopran Arnoldson i lekarz siedzieli na krzesłach pod sceną, gotowi natychmiast, w razie potrzeby, podać zastrzyk morfiny.

17 października 1927 Battistini dał swój ostatni koncert w Grazu. Ludwig Prien, dyrektor opery w Grazu, wspominał: „Wracając za kulisy, zachwiał się, ledwo mógł stanąć na nogach. Ale kiedy sala go zawołała, znowu wyszedł na powitanie, wyprostował się, zebrał wszystkie siły i wyszedł raz za razem…”

Niecały rok później, 7 listopada 1928 r., Battistini zmarł.