Jak nauczyć się improwizować na fortepianie: techniki improwizacji

Dobrego nastroju, drogi czytelniku. W tym krótkim poście porozmawiamy o tym, jak nauczyć się improwizować: omówimy kilka ogólnych punktów i przyjrzymy się podstawowym technikom improwizacji w odniesieniu do gry na fortepianie.

Ogólnie rzecz biorąc, improwizacja jest być może jednym z najbardziej tajemniczych i tajemniczych procesów w muzyce. Jak wiadomo, słowo to odnosi się do komponowania muzyki bezpośrednio w trakcie jej odtwarzania, czyli równoczesnego wykonywania i komponowania.

Oczywiście nie każdy muzyk zna technikę improwizacji (w dzisiejszych czasach potrafią to robić głównie muzycy jazzowi, kompozytorzy i osoby towarzyszące śpiewakom), ten zawód jest dostępny dla każdego, kto się nim zajmuje. Niektóre techniki improwizacji rozwijają się i utrwalają niepostrzeżenie wraz z gromadzeniem doświadczeń.

Co jest ważne w improwizacji?

Tutaj dosłownie wymieniamy: temat, harmonię, rytm, fakturę, formę, gatunek i styl. A teraz rozwińmy nieco bardziej szczegółowo to, co chcielibyśmy Państwu przekazać:

1. Obecność tematu lub siatki harmonicznej, na którym będzie tworzona improwizacja fortepianowa, nie jest konieczna, ale pożądana (ze względu na sens); w epoce muzyki starożytnej (np. baroku) temat improwizacji nadawał wykonawcy ktoś z zewnątrz – uczony kompozytor, wykonawca lub niewykształcony słuchacz.
2. Potrzeba kształtowania muzyki, czyli nadać mu dowolną formę muzyczną – można oczywiście improwizować w nieskończoność, ale słuchacze zaczną się męczyć, podobnie jak wyobraźnia – nikt nie chce słuchać mniej więcej trzy razy tego samego gra jest nieprzyjemna (oczywiście, jeśli nie improwizujesz w formie zwrotek lub w formie ronda).
3. Wybór gatunku – czyli rodzaj dzieła muzycznego, na którym się skupisz. Można improwizować w gatunku walca, w gatunku marszowym, można w trakcie gry wymyślić mazurka, można też wymyślić arię operową. Istota jest ta sama – walc musi być walcem, marsz ma być podobny do marszu, a mazurek musi być supermazurkiem ze wszystkimi cechami, jakie mu się przynależą (tutaj kwestia formy, harmonii, i rytm).
4. Wybór stylu to także ważna definicja. Styl to język muzyczny. Powiedzmy, że Walc Czajkowskiego i Walc Chopina to nie to samo i trudno pomylić muzyczny moment Schuberta z muzycznym momentem Rachmaninowa (tutaj wspomnieliśmy o różnych stylach kompozytorskich). Tutaj także trzeba wybrać wytyczną – improwizować w stylu jakiegoś znanego muzyka, kompozytora (tylko nie trzeba parodować – to inna, choć też zabawna czynność) lub jakiś rodzaj muzyki (porównaj – improwizacje w stylu jazzowym lub akademickim, w duchu romantycznej ballady Brahmsa czy w duchu groteskowego scherza Szostakowicza).
5. Organizacja rytmiczna – to jest coś, co poważnie pomaga początkującym. Poczuj rytm i wszystko będzie dobrze! Tak naprawdę – po pierwsze – w jakim metrum (impulsie) ułożysz swoją muzykę, po drugie, ustal tempo: po trzecie, co będzie w Twoich taktach, jaki rodzaj ruchu o małych czasach trwania – szesnastki, triole, czy jakiś złożony rytm, a może kilka synkop?
6. Teksturaw uproszczeniu jest to sposób prezentacji muzyki. Co będziesz miał? Albo surowe akordy, albo akord basowy walca w lewej ręce i melodia w prawej, albo wznosząca się melodia na górze, a pod nią dowolny dowolny akompaniament, albo po prostu ogólne formy ruchu – gamy, arpeggia lub ogólnie aranżujesz kłótnia-rozmowa rąk i Czy będzie to utwór polifoniczny? Należy to podjąć natychmiast, a następnie trzymać się swojej decyzji do końca; odejście od tego nie jest dobre (nie powinno być eklektyzmu).

Najwyższym zadaniem i celem improwizatora – NAUCZ SIĘ IMPROWIZOWAĆ, ABY SŁUCHACZ NAWET NIE WIEDZIAŁ, ŻE IMPROWIZUJESZ.

Jak nauczyć się improwizować: trochę z własnego doświadczenia

Należy zaznaczyć, że każdy muzyk ma oczywiście własne doświadczenie w opanowaniu sztuki improwizacji, a także pewne własne tajemnice. Osobiście radziłbym każdemu, kto chce nauczyć się tego rzemiosła, zacząć od grania jak najwięcej nie z nut, ale samodzielnie. Daje to swobodę twórczą.

Z własnego doświadczenia mogę powiedzieć, że bardzo pomogła mi ogromna chęć doboru różnych melodii, a także komponowania własnych. Było to dla mnie niezwykle interesujące od dzieciństwa, do tego stopnia, że, powiem Wam w tajemnicy, robiłem to znacznie częściej niż uczenie się utworów zadanych przez nauczyciela. Efekt był oczywisty – przyszedłem na lekcję i zagrałem utwór, jak to się mówi, „od wzroku”. Nauczyciel pochwalił mnie za dobre przygotowanie do lekcji, choć nuty widziałem po raz pierwszy w życiu, bo nawet nie otworzyłem podręcznika w domu, do czego oczywiście nie mogłem się przyznać nauczycielowi .

Więc zapytaj mnie, jak improwizować na pianinie? Powtórzę: musisz grać jak najwięcej „darmowych” melodii, wybieraj i wybieraj jeszcze raz! Tylko praktyka pozwala osiągnąć dobre rezultaty. A jeśli ty też masz talent od Boga, to tylko Bóg wie, w jakiego potwornego muzyka, mistrza improwizacji z czasem się zamienisz.

Kolejną rekomendacją jest przyjrzenie się wszystkiemu, co tam zobaczysz. Jeśli widzisz niezwykle piękną lub magiczną harmonię – przeanalizuj harmonię, przyda się później; widzisz ciekawą teksturę – zwróć także uwagę, że możesz tak grać; widzisz wyraziste figury rytmiczne lub zwroty melodyczne – pożycz to. W dawnych czasach kompozytorzy uczyli się, kopiując partytury innych kompozytorów.

I być może najważniejsze… Jest to konieczne. Bez tego nic z tego nie wyjdzie, dlatego nie krępuj się codziennie grać gamy, arpeggia, ćwiczenia i etiudy. Jest to zarówno przyjemne, jak i pożyteczne.

Podstawowe metody lub techniki improwizacji

Kiedy ludzie pytają mnie, jak nauczyć się improwizować, odpowiadam, że musimy wypróbować różne metody opracowywania materiału muzycznego.

Tylko nie wciskaj ich wszystkich na raz w swoją pierwszą improwizację. Konsekwentnie próbuj pierwszej, najbardziej zrozumiałej, potem drugiej, trzeciej – najpierw ucz się, zdobywaj doświadczenie, a dzięki temu połączysz wszystkie metody w jedną całość

Oto kilka technik improwizacji:

Harmoniczny – jest tu wiele różnych aspektów, to komplikuje harmonię i nadaje jej nowoczesny pikanterii (nadaj jej pikanterii) lub odwrotnie, nadaje jej czystość i przejrzystość. Ta metoda nie jest prostą, najbardziej przystępną, ale bardzo wyrazistą techniką dla początkujących:

• zmienić skalę (np. była to dur – ominor, zrób to samo w moll);
• zharmonizować melodię – czyli wybrać dla niej nowy akompaniament, „nowe oświetlenie”, z nowym akompaniamentem melodia będzie brzmiała inaczej;
• zmień styl harmoniczny (także sposób kolorowania) – powiedzmy, weź sonatę Mozarta i zamień wszystkie zawarte w niej harmonie klasyczne na jazzowe, zdziwisz się, co może się wydarzyć.

Melodyjny sposób improwizacja polega na pracy z melodią, zmianie jej lub stworzeniu (jeśli jej brakuje). Tutaj możesz:

• Wykonanie lustrzanego odwrócenia melodii teoretycznie jest bardzo proste – wystarczy zastąpić ruch w górę ruchem w dół i odwrotnie (stosując technikę odwracania interwałów), ale w praktyce trzeba zdać się na wyczucie proporcji i doświadczenie ( czy to będzie dobrze brzmieć?), a może tę technikę improwizacji stosuję sporadycznie.
• Udekoruj melodię melizmatami: przednutkami, trylami, gruppetto i mordentami – by utkać tego rodzaju melodyczną koronkę.
• Jeśli melodia ma przeskoki w szerokie interwały (seks, septyma, oktawa), można je wypełnić szybkimi fragmentami; jeżeli w melodii występują długie nuty, można je podzielić na mniejsze w celu: a) próby (kilkukrotne powtórzenie), b) śpiewu (otoczenie dźwięku głównego sąsiadującymi nutami, tym samym jego uwypuklenie).
• Skomponuj nową melodię w odpowiedzi na tę, która zabrzmiała wcześniej. Wymaga to prawdziwej kreatywności.
• Melodię można podzielić na frazy tak, jakby nie była melodią, ale rozmową dwóch postaci. Można bawić się wersami bohaterów (pytanie-odpowiedź) muzycznie polifonicznie, przenosząc je do różnych rejestrów.
• Oprócz wszystkich innych zmian związanych konkretnie z poziomem intonacji, możesz po prostu zastąpić uderzenia przeciwstawnymi (legato na staccato i odwrotnie), zmieni to charakter muzyki!

Metoda rytmiczna zmiany w muzyce też odgrywają ważną rolę i wymagają od wykonawcy przede wszystkim bardzo dobrego wyczucia rytmu, bo inaczej po prostu nie da się utrzymać zadanej formy harmonicznej. Dla początkujących dobrym pomysłem jest użycie do tego celu metronomu, który zawsze będzie trzymał nas w granicach.

Można zmieniać rytmicznie zarówno melodię, jak i dowolną inną warstwę tkanki muzycznej – na przykład akompaniament. Powiedzmy, że w każdej nowej wariacji tworzymy nowy rodzaj akompaniamentu: czasem akordowy, czasem czysto basowo-melodyczny, czasem układamy akordy w arpeggia, czasem organizujemy cały akompaniament w jakąś ciekawą część rytmiczną (na przykład w rytmie hiszpańskim lub jak polka itp.). D.).

Żywy przykład improwizacji: słynny pianista Denis Matsuev improwizuje na temat piosenki „W lesie urodziła się choinka”!

Podsumowując, chciałbym zauważyć, że aby nauczyć się improwizować, trzeba… IMPROWIZOWAĆ i oczywiście mieć wielką chęć opanowania tej sztuki, a także nie bać się porażek. Więcej relaksu i swobody twórczej, a odniesiesz sukces!