Kultura muzyczna baroku: estetyka, obrazy artystyczne, gatunki, style muzyczne, kompozytorzy

Czy wiesz, że epokę, która dała nam Bacha i Handla, nazwano „dziwaczną”? Co więcej, nie wywoływano ich w pozytywnym kontekście. „Perła o nieregularnym (dziwacznym) kształcie” to jedno ze znaczeń terminu „barok”. Jednak nowa kultura byłaby błędna z punktu widzenia ideałów renesansu: harmonię, prostotę i klarowność zastąpiła dysharmonia, złożone obrazy i formy.

Estetyka barokowa

Barokowa kultura muzyczna łączyła w sobie piękno i brzydotę, tragedię i komedię. „Nieregularne piękności” były „w modzie”, zastępując naturalność renesansu. Świat nie wydawał się już holistyczny, ale był postrzegany jako świat kontrastów i sprzeczności, jako świat pełen tragedii i dramatów. Istnieje jednak historyczne wyjaśnienie tej sytuacji.

Era baroku obejmuje około 150 lat: od 1600 do 1750 roku. Jest to czas wielkich odkryć geograficznych (pamiętajcie odkrycie Ameryki przez Kolumba i opłynięcie świata przez Magellana), czas genialnych odkryć naukowych Galileusza, Kopernika i Newtona, czas strasznych wojen w Europie. Harmonia świata rozpadała się na naszych oczach, tak jak zmieniał się obraz samego Wszechświata, zmieniały się koncepcje czasu i przestrzeni.

Gatunki barokowe

Nowa moda na pretensjonalność zrodziła nowe formy i gatunki. Potrafił przekazać złożony świat ludzkich doświadczeń działać, głównie poprzez żywe arie emocjonalne. Za ojca pierwszej opery uważa się Jacopo Peri (opera Eurydyka), ale to właśnie jako gatunek opera ukształtowała się w twórczości Claudio Monteverdiego (Orfeusz). Do najsłynniejszych nazwisk gatunku opery barokowej znane są także: A. Scarlatti (opera „Neron, który został Cezarem”), GF Telemann („Mario”), G. Purcell („Dydona i Eneasz”), J.-B . Lully („Armide”), GF Handel („Juliusz Cezar”), GB Pergolesi („Dziewica-madam”), A. Vivaldi („Farnak”).

Prawie jak opera, tylko bez scenografii i kostiumów, z fabułą religijną, oratorium zajął ważne miejsce w hierarchii gatunków baroku. Tak wysoki gatunek duchowy, jak oratorium, przekazał także głębię ludzkich emocji. Najsłynniejsze oratoria barokowe napisał GF Handel („Mesjasz”)

Wśród gatunków muzyki sakralnej popularne były także gatunki sakralne kantaty и pasja (pasje to „pasje”; może nie do końca, ale na wszelki wypadek przypomnijmy sobie jeden rdzenny termin muzyczny – appassionato, co w języku rosyjskim oznacza „namiętnie”). Tutaj palma należy do JS Bacha („Pasja według św. Mateusza”).

Innym ważnym gatunkiem epoki – koncert. Ostra gra kontrastów, rywalizacja solisty z orkiestrą (), czy między różnymi grupami orkiestry (gatunek) – dobrze wpisywały się w estetykę baroku. Tu rządził Maestro A. Vivaldi („Pory roku”). Bacha „Koncerty Bradenburgskie”), GF Handel i A. Corelli (Concerto Grosso).

Kontrastowa zasada naprzemiennego stosowania różnych części została rozwinięta nie tylko w gatunku koncertowym. Stanowiło podstawę sonaty (D. Scarlatti), apartamenty i partity (JS Bacha). Należy zaznaczyć, że zasada ta istniała już wcześniej, jednak dopiero w epoce baroku przestała być przypadkowa i nabrała uporządkowanej formy.

Jednym z głównych kontrastów barokowej kultury muzycznej jest chaos i porządek jako symbole czasu. Przypadkowość życia i śmierci, niekontrolowany los, a jednocześnie – triumf „racjonalności”, porządku we wszystkim. Tę antynomię najdobitniej wyraził gatunek muzyczny gra wstępna (toccatas, fantazje) i stawy. IS Bach stworzył niezrównane arcydzieła w tym gatunku (preludia i fugi Well-Tempered Clavier, Toccata i Fuga d-moll).

Jak wynika z naszej recenzji, kontrast baroku ujawnił się nawet w skali gatunkowej. Oprócz obszernych kompozycji powstawały także lakoniczne opusy.

Język muzyczny baroku

Epoka baroku przyczyniła się do rozwoju nowego stylu pisania. Wejście na scenę muzyczną homofonia z podziałem na głos główny i głosy towarzyszące.

W szczególności popularność homofonii wynika także z faktu, że Kościół miał specjalne wymagania dotyczące pisania utworów duchowych: wszystkie słowa muszą być czytelne. Tym samym na pierwszy plan wysunął się wokal, który zyskał także liczne muzyczne ozdobniki. Tutaj także dała o sobie znać barokowa skłonność do pretensjonalności.

Bogata dekoracja była także muzyka instrumentalna. Pod tym względem było to powszechne improwizacja: ostinato (czyli powtarzający się, niezmienny) bas, odkryty w epoce baroku, dawał pole do wyobraźni dla danego ciągu harmonicznego. W muzyce wokalnej arie operowe często zdobiły długie kadencje oraz łańcuchy przednutek i tryli.

Jednocześnie kwitł polifonia, ale w zupełnie innym kierunku. Polifonia barokowa to polifonia w stylu wolnym, rozwój kontrapunktu.

Ważnym krokiem w rozwoju języka muzycznego było przyjęcie systemu hartowanego i ukształtowanie tonalności. Jasno zdefiniowano dwa główne tryby – większy i mniejszy.

Teoria afektu

Ponieważ muzyka epoki baroku służyła wyrażaniu ludzkich namiętności, cele kompozycji uległy rewizji. Teraz każda kompozycja kojarzyła się z afektem, czyli z pewnym stanem umysłu. Teoria afektów nie jest nowa; sięga starożytności. Ale w epoce baroku stało się powszechne.

Złość, smutek, radość, miłość, pokora – te afekty łączono z muzycznym językiem kompozycji. Zatem doskonały efekt radości i zabawy został wyrażony poprzez użycie w piśmie tercji, kwart i kwint, płynnego tempa i trymetru. Wręcz przeciwnie, afekt smutku uzyskano poprzez włączenie dysonansów, chromatyczności i wolnego tempa.

Istniała nawet afektywna charakterystyka tonacji, w której surowy Es-dur w połączeniu z zrzędliwym E-dur przeciwstawił się żałosnemu a-moll i łagodnemu G-dur.

Zamiast odosobnienia…

Kultura muzyczna baroku miała ogromny wpływ na rozwój kolejnej epoki klasycyzmu. I nie tylko tej epoki. Już dziś echa baroku można usłyszeć w popularnych do dziś gatunkach operowych i koncertowych. Cytaty z muzyki Bacha pojawiają się w ciężkich rockowych solówkach, utwory popowe opierają się głównie na barokowej „złotej sekwencji”, a jazz w pewnym stopniu przejął sztukę improwizacji.

I nikt już nie uważa baroku za styl „dziwny”, ale podziwia jego naprawdę cenne perły. Chociaż ma dziwny kształt.