Jak wygląda nauka w szkole muzycznej?

Wcześniej uczniowie uczyli się w szkołach muzycznych przez 5 lub 7 lat – zależało to od wybranej specjalności (czyli od instrumentu dydaktycznego). Teraz, w związku ze stopniową reformą tej gałęzi edukacji, zmieniły się warunki szkolenia. Współczesne szkoły muzyczne i artystyczne oferują do wyboru dwa programy – przedzawodowy (8 lat) i ogólnorozwojowy (czyli program lekki, przeciętnie przeznaczony na 3-4 lata).

Najważniejszy przedmiot w szkole muzycznej

Dwa razy w tygodniu uczeń uczęszcza na lekcje ze specjalności, czyli nauki gry na wybranym przez siebie instrumencie. Te lekcje są indywidualne. Nauczyciel specjalności jest uważany za nauczyciela głównego, głównego mentora i zwykle pracuje z uczniem od 1 klasy do samego końca edukacji. Z reguły uczeń przywiązuje się do swojego nauczyciela w swojej specjalności, często zmiana nauczyciela staje się powodem, dla którego uczeń rezygnuje z zajęć w szkole muzycznej.

Na lekcjach specjalności odbywa się bezpośrednia praca na instrumencie, nauka ćwiczeń i różnych utworów, przygotowanie do egzaminów, koncertów i konkursów. Każdy uczeń w ciągu roku musi zrealizować konkretny program, który nauczyciel opracowuje w indywidualnym planie ucznia.

Wszelkie sprawozdania z postępów są podawane do wiadomości publicznej w formie testów technicznych, występów na koncertach akademickich i egzaminów. Cały repertuar jest wyuczony i wykonywany na pamięć. Ten system działa świetnie, a za 7-8 lat z reguły przyzwoicie grający muzyk wyjdzie z mniej lub bardziej zdolnego ucznia.

Dyscypliny muzyczno-teoretyczne

Program nauczania w szkołach muzycznych jest zaprojektowany w taki sposób, aby dać uczniowi jak najbardziej wszechstronną ideę muzyki, wykształcić w nim nie tylko wprawnego wykonawcę, ale także kompetentnego słuchacza, estetycznie rozwiniętą osobę twórczą. W rozwiązaniu tych problemów na wiele sposobów pomagają takie tematy jak solfeż i literatura muzyczna.

Solfeggio – temat, na który dużo czasu poświęca się nauce umiejętności muzycznych, rozwoju słuchu, myślenia muzycznego, pamięci. Główne formy pracy na tych lekcjach:

• śpiewanie z nut (rozwija się umiejętność płynnego czytania nut, a także wewnętrzne „uprzednie wysłuchanie” tego, co jest zapisane w nutach);
• analiza elementów muzyki ze słuchu (muzyka jest uważana za język o własnych regułach i wzorach, studenci proszeni są o rozpoznawanie ze słuchu poszczególnych harmonii i ich pięknych łańcuchów);
• dyktando muzyczne (zapis muzyczny pierwszej usłyszanej lub znanej melodii z pamięci);
• ćwiczenia śpiewu (rozwija umiejętności czystej intonacji – czyli czystego śpiewu, pomaga opanować coraz to nowe elementy mowy muzycznej);
• śpiewanie w zespole (śpiew łączny jest skutecznym sposobem rozwijania słuchu, ponieważ zmusza uczniów do wzajemnego przystosowania się, dzięki czemu uzyskuje się piękną kombinację głosów);
• kreatywne zadania (komponowanie melodii, piosenek, wybór akompaniamentu i wiele innych przydatnych umiejętności, dzięki którym poczujesz się jak prawdziwy profesjonalista).

Literatura muzyczna – wspaniała lekcja, podczas której uczniowie mają możliwość dokładnego poznania najlepszych dzieł muzyki klasycznej, poznania szczegółów historii muzyki, życia i twórczości wielkich kompozytorów – Bacha, Haydna, Mozarta, Beethovena, Glinka, Czajkowski, Musorgski, Rimski-Korsakow, Prokofiew, Szostakowicz i inni. Studiowanie literatury muzycznej rozwija erudycję, a znajomość przestudiowanych utworów przyda się na zwykłych lekcjach literatury szkolnej w szkole (jest wiele skrzyżowań).

Radość wspólnego muzykowania

W szkole muzycznej jednym z przedmiotów obowiązkowych jest ten, w którym uczniowie wspólnie śpiewają lub grają na instrumentach. Może to być chór, orkiestra lub zespół (czasem wszystkie powyższe). Zazwyczaj ulubioną lekcją jest chór lub orkiestra, bo tu odbywa się socjalizacja ucznia, tu spotyka się i komunikuje z przyjaciółmi. Otóż ​​proces wspólnych lekcji muzyki przynosi same pozytywne emocje.

Jakie przedmioty fakultatywne są prowadzone w szkołach muzycznych?

Bardzo często dzieci uczy się dodatkowego instrumentu: na przykład dla trębaczy czy skrzypków może to być fortepian, dla akordeonisty może to być domra lub gitara.

Z nowych nowoczesnych kursów w niektórych szkołach można znaleźć zajęcia z gry na instrumentach elektronicznych, z informatyki muzycznej (kreatywność za pomocą programów komputerowych do edycji lub tworzenia muzyki).

Dowiedz się więcej o tradycjach i kulturze ojczyzny umożliwiają lekcje folkloru, sztuki ludowej. Lekcje rytmiki pozwalają zrozumieć muzykę poprzez ruch.

Jeśli uczeń ma wyraźną skłonność do komponowania muzyki, szkoła spróbuje ujawnić te umiejętności, jeśli to możliwe, organizując dla niego zajęcia z kompozycji.

Jak widać, program nauczania w szkołach muzycznych jest dość bogaty, więc odwiedzenie jej może przynieść wiele korzyści. W poprzednim numerze mówiliśmy o tym, kiedy lepiej rozpocząć naukę w szkole muzycznej.