Gra na fortepianie: krótka historia zagadnienia

Historia profesjonalnego wykonawstwa muzycznego rozpoczęła się w czasach, gdy pojawił się pierwszy utwór muzyczny zapisany w notatkach. Wykonanie jest efektem dwukierunkowego działania kompozytora, który poprzez muzykę wyraża swoje myśli, i wykonawcy, który ożywia twórczość autora.

Proces wykonywania muzyki jest pełen tajemnic i tajemnic. W każdej interpretacji muzycznej przyjaźnią się i rywalizują ze sobą dwie tendencje: chęć czystego wyrażenia idei kompozytora i chęć pełnego wyrażenia siebie wirtuoza. Zwycięstwo jednej tendencji nieuchronnie prowadzi do porażki obu – co za paradoks!

Wybierzmy się w fascynującą podróż do historii fortepianu i wykonawstwa fortepianowego i spróbujmy prześledzić wzajemne oddziaływanie autora i wykonawcy na przestrzeni epok i wieków.

Wiek XVII-XVIII: barok i wczesny klasycyzm

W czasach Bacha, Scarlattiego, Couperina i Handla relacja między wykonawcą a kompozytorem była niemal współautorska. Wykonawca miał nieograniczoną swobodę. Tekst muzyczny można było uzupełnić różnego rodzaju melizmatami, fermatami i wariacjami. Klawesyn z dwoma manuałami był używany bezlitośnie. Wysokość linii basu i melodii została zmieniona zgodnie z potrzebami. Podwyższenie lub obniżenie tej czy innej części o oktawę było normą.

Kompozytorzy, zdając się na wirtuozerię interpretatora, nawet nie zadawali sobie trudu komponowania. Podpisując się z cyfrowym basem, powierzyli kompozycję woli wykonawcy. Tradycja preludium swobodnego wciąż żyje echem w wirtuozowskich kadencjach klasycznych koncertów na instrumenty solowe. Tak swobodna relacja między kompozytorem a wykonawcą do dziś pozostawia nierozwiązaną zagadkę muzyki barokowej.

Koniec 18 wieku

Przełomem w pianistyce było pojawienie się fortepianu. Wraz z nadejściem „króla wszystkich instrumentów” rozpoczęła się era stylu wirtuozowskiego.

L. Beethoven wniósł na instrument całą siłę i moc swojego geniuszu. 32 sonaty kompozytora to prawdziwa ewolucja fortepianu. Jeśli Mozart i Haydn nadal słyszeli w fortepianie instrumenty orkiestrowe i operowe koloratury, to Beethoven słyszał fortepian. To Beethoven chciał, aby jego fortepian brzmiał tak, jak chciał Beethoven. W notatkach, zaznaczonych ręką autora, pojawiły się niuanse i dynamiczne odcienie.

XIX wieku wyłoniła się plejada wykonawców, takich jak F. Kalkbrenner, D. Steibelt, którzy grając na fortepianie ponad wszystko cenili wirtuozerię, szokowanie i sensację. Ich zdaniem najważniejsze było grzechotanie wszelkiego rodzaju efektów instrumentów. Na pokaz własny organizowano konkursy wirtuozów. F. Liszt trafnie nazwał takich wykonawców „braterstwem akrobatów fortepianowych”.

Romantyczny XIX wiek

W XIX wieku pusta wirtuozja ustąpiła miejsca romantycznemu wyrażaniu siebie. Kompozytorzy i wykonawcy jednocześnie: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms – wprowadzili muzykę na nowy poziom. Fortepian stał się środkiem wyznawania duszy. Uczucia wyrażane poprzez muzykę zostały szczegółowo, skrupulatnie i bezinteresownie utrwalone. Takie uczucia zaczęły wymagać ostrożnego obchodzenia się z nimi. Tekst muzyczny stał się niemal sanktuarium.

Stopniowo pojawiła się sztuka opanowywania autorskiego tekstu muzycznego i sztuka redagowania nut. Redagowanie dzieł geniuszy minionych epok uważało za obowiązek i sprawę honoru wielu kompozytorów. To dzięki F. Mendelssohnowi świat poznał nazwisko JS Bacha.

Wiek XX to wiek wielkich osiągnięć

W XX wieku kompozytorzy skierowali proces wykonawczy w stronę niekwestionowanego kultu tekstu muzycznego i intencji kompozytora. Ravel, Strawiński, Medtner, Debussy nie tylko szczegółowo drukowali wszelkie niuanse w partyturach, ale także publikowali w czasopismach groźby dotyczące pozbawionych skrupułów wykonawców, którzy zniekształcali świetne notatki autora. Z kolei performerzy ze złością zapewniali, że interpretacja nie może stać się banałem, to jest sztuka!

Historia gry na fortepianie przeszła wiele, ale takie nazwiska jak S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Yudina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev i inni udowodnili ich twórczość, że pomiędzy Nie może być rywalizacji pomiędzy kompozytorem a wykonawcą. Obydwa służą temu samemu – Her Majesty Music.