Zagadki tekstu muzycznego i twórcze odpowiedzi wykonawcy

Na przestrzeni dziejów wykonawstwa niektórzy muzycy ufali swojej intuicji i twórczo bawili się pomysłami kompozytora, inni zaś wykonali skrupulatnie wszystkie polecenia autora. Jedno jest we wszystkim bezsporne – nie da się zerwać z tradycją kompetentnej lektury autorskiego tekstu muzycznego.

Wykonawca może dowolnie odnajdywać zachwyty barwowe, nieznacznie dostosowywać tempo i poziom niuansów dynamicznych, zachować indywidualny akcent, ale zmieniać i samodzielnie umieszczać w melodii akcenty semantyczne – to już nie jest interpretacja, to jest współautorstwo!

Słuchacz przyzwyczaja się do określonego sposobu organizacji muzyki. Wielu wielbicieli klasyki specjalnie przychodzi na koncerty do Filharmonii, aby na żywo cieszyć się pięknem swoich ulubionych dzieł muzycznych, a wcale nie chcą słuchać postępowych dygresji wykonawczych, które zniekształcają prawdziwy sens światowych arcydzieł muzycznych. Konserwatyzm jest ważną koncepcją dla klasyków. Dlatego nią jest!

W wykonawstwie muzycznym nierozerwalnie sąsiadują ze sobą dwie koncepcje, na których kładzie się fundament całego procesu wykonawczego:

1. zawartość
2. strona techniczna.

Aby odgadnąć (wykonać) utwór muzyczny i odkryć jego prawdziwe (autorskie) znaczenie, konieczne jest, aby te dwa momenty organicznie się splotły.

Zagadka nr 1 – treść

Ta zagadka nie jest taką zagadką dla kompetentnego, wykształconego muzyka. Rozwiązywania treści muzycznych naucza się w szkołach, na uczelniach i uniwersytetach od wielu lat. Nie jest tajemnicą, że przed grą musisz dokładnie przestudiować nie nuty, ale litery. Najpierw było słowo!

Kto jest autorem?!

Pierwszą rzeczą, na której należy się skupić, jest kompozytor. Kompozytorem jest sam Bóg, sam Znaczenie, sama Idea. Imię i nazwisko w prawym górnym rogu strony z nutami poprowadzi Cię do prawidłowego wyszukiwania ujawnienia treści. Czyją muzykę gramy: Mozarta, Mendelssohna czy Czajkowskiego – to pierwsza rzecz, na którą musimy zwrócić uwagę. Styl kompozytora i estetyka epoki, w której utwór powstał, są pierwszymi kluczami do kompetentnej lektury tekstu autora.

W co gramy? Obraz pracy

Tytuł spektaklu jest odzwierciedleniem idei dzieła; to jest najbardziej bezpośrednia treść. Sonata wiedeńska jest ucieleśnieniem orkiestry kameralnej, preludium barokowe jest dźwięczną improwizacją organisty, ballada romantyczna jest zmysłową historią płynącą z serca itp. Jeśli zinterpretujemy muzykę programową – muzykę o określonej nazwie, wszystko stanie się jeszcze prostsze . Jeśli obejrzycie „Okrągły taniec krasnoludków” F. Liszta, czy „Światło księżyca” Debussy’ego, to rozwikłanie tajemnicy treści będzie już tylko radością.

Wiele osób myli rozumienie obrazu muzyki ze sposobami jej realizacji. Jeśli uważasz, że w 100% rozumiesz obraz muzyki i styl kompozytora, nie oznacza to, że wykonasz ją równie umiejętnie.

Zagadka nr 2 – ucieleśnienie

Pod palcami muzyka muzyka ożywa. Symbole nutowe zamieniają się w dźwięki. Brzmieniowy obraz muzyki rodzi się ze sposobu wymowy określonych fraz czy epizodów, na co położono nacisk semantyczny, a co przesłoniono. Jednocześnie to się sumuje i rodzi pewien styl wykonawcy. Wierzcie lub nie, ale autor tego artykułu już po pierwszych dźwiękach etiud Chopina potrafi rozpoznać, kto je gra – M. Yudina, W. Horowitz, czy N. Sofronitski.

Tkanina muzyczna składa się z intonacji, a umiejętności wykonawcy i jego techniczny arsenał zależą od sposobu wyrażania tych intonacji, ale arsenał ten jest bardziej duchowy niż techniczny. Dlaczego?

Wybitny nauczyciel G. Neuhaus postawił swoim uczniom niesamowity sprawdzian. Zadanie polegało na zagraniu dowolnej nuty, np. „C”, ale w różnych intonacjach:

Taki test dowodzi, że żadne najbardziej zaawansowane techniczne aspekty muzyka nie będą miały znaczenia bez wewnętrznego zrozumienia znaczenia muzyki i intonacji. Następnie, gdy zrozumiesz, że „ekscytację” trudno przekazać niezgrabnymi fragmentami, wtedy dołożysz wszelkich starań, aby zapewnić równomierność brzmienia gam, akordów i technik małych koralików. Pracuj panowie, tylko pracuj! Oto cała tajemnica!

Ucz się „od środka”, doskonal się, wypełniaj się różnymi emocjami, wrażeniami i informacjami. Pamiętaj – gra wykonawca, a nie instrument!