Śpiewanie chórowe: po co i jakie metody stosować?

Występy chóralne wywierają silny wpływ na dużą widownię słuchaczy. Aby osiągnąć taki wynik, trzeba ciężko pracować. Konieczne są stabilne, regularne próby i próby. Studium i dopracowanie repertuaru przez chór rozpoczyna się od śpiewu. Zastanówmy się wspólnie nad celem śpiewania w chórze.

Rozgrzewka więzadeł

Budząc się rano, człowiek czuje, że w jego głosie jest chrypka. W nocy mięśnie głosowe „zamarzały” z powodu bezczynności. I mija sporo czasu, zanim pojawia się poczucie wolności słowa. 

Dlatego zrozumiałe jest, że aby nastroić się na aktywny śpiew, należy „rozgrzać” struny głosowe – to ważna zasada higieny głosu każdego wokalisty. Możesz zacząć rozgrzewać struny, śpiewając unisono z zamkniętymi ustami. Następnie przejdź do dźwięków samogłoskowych. Zacznij od dźwięków strefy podstawowej, przesuwając się w górę i w dół zakresu.

Rozwój umiejętności wokalnych

Śpiew wymaga rozwinięcia następujących umiejętności: oddychania, wydawania dźwięków i dykcji. Na przykład, aby rozwinąć krótki wdech, wykonuje się szybkie ćwiczenia, powolne ćwiczenia w celu spokojnego wdechu. W procesie śpiewania uczą się oddychania łańcuchowego; atak miękki, twardy i aspirowany. Ćwiczone są możliwe rodzaje zarządzania dźwiękiem i jasna artykulacja. Aby to zrobić, możesz przejść przez główne etapy trybu (mi-iii, ya-aae), używając uderzeń legato i staccato. W okresach śpiewu chóralnego reżyser ma okazję zapoznać się z brzmieniem głosów poszczególnych śpiewaków i pomóc im wyeliminować pewne niedociągnięcia.

Rozwijanie umiejętności chóralnych

Umiejętności chóralne obejmują intonację i zespół. Zespół musi się rozwijać, gdy chór śpiewa we wszystkich kierunkach – rytm, struktura, tempo, dykcja, dynamika. Na przykład stosowanie wibracji w chórze jest zabronione ze względu na niestabilność intonacji. Wyjątkiem jest partia solowa.

Elementy polifonii podczas śpiewu przyczyniają się do harmonijnego rozwoju chórzystów. Najlepszymi ćwiczeniami rozwijającymi wszechstronny zespół wokalny są arpeggia i gamy diatoniczne. Rytm dobrze ćwiczy się poprzez wybijanie mocnego taktu i klaskanie w słaby takt (głównie w przypadku chórów dziecięcych). Spójność jest sukcesem każdego zespołu. Dlatego bardzo ważne jest osiągnięcie jednoczesności we wszystkich aspektach śpiewu w grupie chóralnej.

Nauka trudnych odcinków utworu

Prawie każda praca ma różne trudności. Mogą to być dysonanse harmoniczne, apele części, polifonia, odmienny charakter dźwięków, wolne tempo, złożony rytm (kwintol, sekstole, rytm punktowany). Bardziej efektywne jest ćwiczenie tego wszystkiego w swobodnej atmosferze śpiewania w chórze. Profesjonalne wykonanie można osiągnąć jedynie poprzez uważne ćwiczenie poszczególnych segmentów partytury.

************************************************** *************************

Odpowiednio zorganizowany śpiew chóralny daje niesamowite efekty w procesie przygotowania utworów do nauki. Jest to aktywny sposób doskonalenia wieloaspektowych aspektów sztuki wokalnej i chóralnej.