4

Najsłynniejsze dzieła na chór a'capella

"Echo"

Orlando di Lasso

Jednym z najbardziej uderzających dzieł na chór jest „Echo” Orlando di Lasso, pisane na podstawie własnych tekstów.

Chór zapisany jest w formie kanonu i zawiera dwie homofoniczne warstwy harmoniczne – chór główny i zespół solistów, za pomocą których kompozytor uzyskuje efekt echa. Chór śpiewa głośno, a soliści powtarzają na fortepianie zakończenia fraz, tworząc w ten sposób bardzo barwny i żywy obraz. Krótkie frazy mają różną intonację – rozkazującą, pytającą, a nawet błagalną, bardzo ekspresyjnie ukazane jest także zanikanie dźwięku pod koniec utworu.

Mimo że utwór ten powstał wiele wieków temu, muzyka bezwarunkowo urzeka współczesnego słuchacza swoją świeżością i lekkością.

Książka Echo Song - Lasso

************************************************ ************************************************ ************

Cykl „Cztery chóry do wierszy A. Twardowskiego” R. Szczedrina

Cykl „Cztery chóry do wierszy A. Twardowskiego” R. Szczedrina jest wyjątkowy. Porusza bardzo bolesny dla wielu temat. Chór pisany jest na podstawie wierszy o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, porusza tematy żalu i smutku, bohaterstwa i patriotyzmu, a także szacunku i dumy narodowej. Sam autor zadedykował tę pracę swojemu bratu, który nie wrócił z wojny.

Cykl tworzą cztery części – cztery chóry:

************************************************ ************************************************ ************

P. Czajkowski

„Złota chmura spędziła noc” 

Innym znanym dziełem na chór jest miniatura P. Czajkowskiego „Złota chmura przenocowała”, napisany na podstawie wiersza M. Lermontowa „Klif”. Kompozytor celowo użył nie tytułu wersetu, ale jego pierwszej linijki, zmieniając w ten sposób znaczenie i centralny obraz.

W tak miniaturowym dziele Czajkowski bardzo umiejętnie pokazuje różne obrazy i stany za pomocą harmonii i dynamiki. Autorka, posługując się narracją chóralną, przypisuje chórowi rolę narratora. Są stany lekkiego smutku, smutku, zamyślenia i kontemplacji. W tym pozornie krótkim i prostym utworze kryje się bardzo głęboki sens, który tylko subtelny i wyrafinowany słuchacz jest w stanie uchwycić.

************************************************ ************************************************ ************

 „Pieśń cherubinowa”

W. Kallinikowa 

„Cherubin” V. Kallinikowa można znaleźć w repertuarze wielu chórów zawodowych i parafialnych. Dzieje się tak dlatego, że każdy, kto słucha tego chóru, nie może pozostać obojętny, fascynuje on swoim pięknem i głębią od pierwszych akordów.

Cherubiny są częścią liturgii prawosławnej i są bardzo ważne, ponieważ odtąd w nabożeństwie mogą uczestniczyć tylko ochrzczeni chrześcijanie.

Utwór na chór ma charakter uniwersalny, gdyż może być wykonywany zarówno w ramach Boskiej Liturgii, jak i jako samodzielny utwór koncertowy, w obu przypadkach porywając wiernych i słuchaczy. Chór przepełniony jest jakimś wysublimowanym pięknem, prostotą i lekkością; aż chce się tego słuchać wiele razy, ciągle odnajdując w tej muzyce coś nowego.

************************************************ ************************************************ ************

 „Całonocne czuwanie”

S.Rachmaninow 

„Całe czuwanie” Rachmaninowa można uznać za arcydzieło rosyjskiej muzyki chóralnej. Napisany w 1915 roku na podstawie codziennych pieśni kościelnych.

Czuwanie całonocne jest nabożeństwem prawosławnym, które zgodnie z przepisami kościelnymi powinno trwać od wieczora do świtu.

Choć kompozytor wziął za podstawę melodie życia codziennego, muzyki tej nie można wykonywać w ramach nabożeństw. Bo to jest na wielką skalę i żałosne. Słuchając utworu, bardzo trudno jest utrzymać stan modlitewny. Muzyka budzi podziw, zachwyt i wprowadza w jakiś nieziemski stan. Niespodziewane harmoniczne rewolucje tworzą efekt kalejdoskopu, nieustannie odsłaniając nowe kolory. Każdy mieszkaniec tej planety powinien doświadczyć tej niezwykłej muzyki.

Dodaj komentarz