Sonata Triowa |
Warunki muzyczne

Sonata Triowa |

Kategorie słownika
terminy i koncepcje, gatunki muzyczne

Sonata trio (włoska sonate per due stromenti e basso continuo; niemieckie triosonate; francuskie sonate en trio) to jeden z najważniejszych instrumentów. gatunki z XVII-XVIII wieku. Zespół T.-s. składał się zwykle z 17 części (stąd nazwa): dwa równe głosy sopranu tessitura (częściej skrzypce, na pocz. i flety poprzeczne) oraz bas (wiolonczela, viola da gamba, sporadycznie fagot, puzon); faktycznie w T.-s. Wzięło w nim udział 18 wykonawców, ponieważ impreza basso została pomyślana nie tylko jako solo (jednogłosowe), ale również jako basso continuo dla wykonania wielokątnego. instrument w systemie basowym (klawesyn lub organy, we wczesnym okresie – teorba, chitarron). T.-s. powstała na początku XVII wieku we Włoszech i rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie. kraje. Jego początki znajdują się w woku. i instr. gatunki późnego renesansu: w madrygałach, canzonette, canzones, ricercars, a także w ritornellach pierwszych oper. We wczesnym okresie rozwoju (przed połową XVII w.) T.-s. żył na przykład pod nazwą canzona, sonata, sinfonia. S. Rossi („Sinfonie et Gagliarde”, 3), J. Cima („Sei sonate per instrumenti a 17, 17, 18”, 4), M. Neri („Canzone del terzo tuono”, 17). W tym czasie ujawnia się duża różnorodność indywidualnych obyczajów kompozytorskich, które przejawiają się zarówno w rodzajach prezentacji, jak iw strukturze cyklu i poszczególnych jego części. Obok prezentacji homofonicznej szeroko stosowana jest faktura fugi; instr. partie często osiągają wielką wirtuozerię (B. Marini). Cykl obejmuje również wariacje, w tym ostinato, formy, a także pary i grupy tańców. T.-s. rozpowszechnił się w kościele i kościele. muzyka; w kościele wykonywano ją często przed częściami mszy (Kyrie, Introitus) lub zamiast graduału, offertoria itp. Zróżnicowanie świeckiej (sonata da camera) i kościelnej (sonata da chiesa) odmiany T.-s. wystąpił z B. Marinim (zbiór „Per ogni sorte d'istromento musicale diversi generi di sonate, da chiesa e da camera”, 17) oraz z G. Legrenzim („Suonate da chiesa e da camera”, op. 1607, 2 ) . Obie odmiany są zapisane w Dictionnaire de musique S. Brossarda z 3 roku.

Rozkwit T.-s – 2. poł. 17 – bł. XVIII wiek W tym czasie określono i typowano cechy cykli w kościele. i komora T.-s. Podstawą czteroczęściowego cyklu sonata da chiesa była sparowana alternatywa części kontrastujących tempem, wielkością i rodzajem prezentacji (głównie według schematu wolno – szybko – wolno – szybko). Według Brossarda, sonata da chiesa „zazwyczaj zaczyna się poważnym i majestatycznym ruchem […], po którym następuje radosna i pełna werwy fuga”. Wyciągnąć wniosek. część w szybkim tempie (18/4, 3/8, 6/8) była często pisana w charakterze gigue. Dla faktury głosów skrzypiec typowa jest imitacja dźwięków melodycznych. frazy i motywy. Sonata da camera – taniec. suitę otwierającą preludium lub „mała sonata”. Ostatnia, czwarta część, oprócz dżigu, często zawierała gawot i sarabandę. Nie było ścisłego rozróżnienia pomiędzy rodzajami sonat. Najwybitniejsze próbki T.-s. klasyczne pory należą do G. Vitali, G. Torelli, A. Corelli, G. Purcell, F. Couperin, D. Buxtehude, GF Handel. W drugiej tercji II wieku, zwłaszcza po 12, nastąpiło odejście od tradycji. typ T.-s. Jest to najbardziej widoczne w pracach JS Bacha, GF Haendla, J. Leclerca, FE Bacha, JK Bacha, J. Tartiniego, J. Pergolesiego. Charakterystyczne jest wykorzystanie cyklu z 8 r., form da capo i ronda, osłabienie roli polifonii, powstawanie znaków sonatowych w pierwszej, szybkiej części cyklu. Kompozytorzy szkoły mannheimskiej T.-s. przekształcone w Kammertrio lub Orchestertrio bez generała basu (J. Stamitz, Six sonates a trois party concertantes qui sont faites pour exécuter ou a trois ou avec toutes l'orchestre, op. 2, Paryż, 18).

Referencje: Asafiew B., Forma muzyczna jako proces, (M.), 1930, (wraz z księgą II), L., 2, rozdz. jedenaście; Livanova T., Świetna kompozycja w czasach JS Bacha, w: Pytania Muzykologii, t. 1971, M., 11; Protopopow V., Richerkar i canzona w latach 2-II wieku. i ich ewolucja, w sob.: Pytania o formę muzyczną, t. 1956, M., 2, s. 1972, 38-47; Zeyfas N., Concerto grosso, w: Problemy nauk o muzyce, t. 54, M., 3, s. 1975-388, 91-399; Retrash A., Gatunki późnorenesansowej muzyki instrumentalnej i tworzenie sonat i suit, w: Pytania teorii i estetyki muzyki, t. 400, L., 14; Sakharova G., U początków sonaty, w zbiorze: Cechy formacji sonatowej, M., 1975 (Instytut Muzyczno-Pedagogiczny im. Gnessinów. Zbiór prac (międzyuczelniany), nr 1978); Riemann H., Die Triosonaten der Generalbañ-Epoche, w swojej książce: Präludien und Studien, Bd 36, Münch.-Lpz., 3, S. 1901-129; Nef K., Zur Geschichte der deutschen Instrumentalmusik in der 56. Hälfte des 2. Jahrhunderts, Lpz., 17; Hoffmann H., Die norddeutsche Triosonate des Kreises um JG Graun und C. Ph. E. Bach i Kiel, 1902; Schlossberg A., Die italienische Sonata für mehrere Instrumente im 1927. Jahrhundert, Heidelberg, 17 (Diss.); Gerson-Kiwi E., Die Triosonate von ihren Anfängen bis zu Haydn und Mozart, „Zeitschrift für Hausmusik”, 1932, Bd 1934; Oberdörfer F., Der Generalbass in der Instrumentalmusik des ausgehenden 3. Jahrhunderts, Kassel, 18; E. Schenk, Die italienische Triosonate, Kolonia, 1939 (Das Musikwerk); Newman WS, Sonata baroku, Chapel Hill (N. C), (1955), 1959; jego, Sonata w epoce klasycznej, Chapel Hill (N. C), 1966; Apfel E., Zur Vorgeschichte der Triosonate, „Mf”, 1963, Jahrg. 1965, Kt 18; Bughici D., Suita si sonata, Buc., 1.

IA Barsova

Dodaj komentarz