Clément Janekin |

Klemens Janekin

Spójrz przez mistrza na mistrzostwo. W. Szekspir

Niezależnie od tego, czy komponuje motety w masywnych akordach, czy odważy się odtworzyć hałaśliwe zamieszanie, czy w swoich pieśniach przekazuje kobiecą paplaninę, czy reprodukuje głosy ptaków – we wszystkim, co śpiewa wspaniały Janequin, jest boski i nieśmiertelny. A. Banffa

C. Janequin – francuski kompozytor pierwszej połowy XV wieku. – jedna z najjaśniejszych i najbardziej znaczących postaci renesansu. Niestety, jest bardzo mało wiarygodnych informacji na temat jego drogi życiowej. Ale obraz artysty-humanisty, miłośnika życia i wesołego człowieka, subtelnego autora tekstów i dowcipnego satyrycznego malarza gatunkowego, jest wyraziście ujawniony w jego twórczości, zróżnicowanej pod względem fabularnym i gatunkowym. Jak wielu przedstawicieli kultury muzycznej renesansu, Janequin zwrócił się ku tradycyjnym gatunkom muzyki sakralnej – pisał motety, psalmy, msze. Ale najbardziej oryginalne utwory, które odniosły wielki sukces u współczesnych i zachowują swoje artystyczne znaczenie do dziś, zostały stworzone przez kompozytora w świeckim gatunku francuskiej pieśni polifonicznej – chanson. W historii rozwoju kultury muzycznej Francji gatunek ten odegrał bardzo ważną rolę. Zakorzeniony w średniowiecznej kulturze pieśni ludowej i poezji, istniejący w twórczości trubadurów i truwerów, chanson wyrażał myśli i aspiracje wszystkich warstw społecznych społeczeństwa. Dlatego cechy sztuki renesansowej zostały w niej ucieleśnione bardziej organicznie i jaśniej niż w innych gatunkach.

Najwcześniejsze (ze znanych) wydanie pieśni Janequina pochodzi z 1529 roku, kiedy to Pierre Attenyan, najstarszy drukarz muzyczny w Paryżu, opublikował szereg najważniejszych pieśni kompozytora. Data ta stała się swoistym punktem wyjścia do określenia kamieni milowych w życiu i drodze twórczej artysty. Pierwszy etap intensywnej działalności muzycznej Janequin związany jest z miastami Bordeaux i Angers. Od 1533 zajmował czołowe stanowiska jako kierownik muzyczny katedry w Angers, która słynęła z wysokiego poziomu wykonania kaplicy i doskonałych organów. W Angers, głównym ośrodku humanizmu w X wieku, gdzie uniwersytet odgrywał znaczącą rolę w życiu publicznym, kompozytor spędził około 10 lat. (Ciekawe, że z Angersem związana jest także młodość innego wybitnego przedstawiciela kultury francuskiego renesansu, Francois Rabelais. W prologu do czwartej księgi Gargantui i Pantagruela ciepło wspomina te lata.)

Janequin opuszcza Angers ok. 1540 Prawie nic nie wiadomo o kolejnej dekadzie jego życia. Istnieją dokumenty potwierdzające przyjęcie Janequina pod koniec lat czterdziestych XVI wieku. służyć jako kapelan księcia Franciszka de Guise. Zachowało się kilka pieśni poświęconych militarnym zwycięstwom księcia Janequina. Od 1540 roku kompozytor został śpiewakiem chóru królewskiego, po czym otrzymał tytuł „stałego kompozytora” króla. Pomimo europejskiej sławy, sukcesu swoich utworów, wielokrotnych przedruków kolekcji chanson, Zhanequin przeżywa poważne trudności finansowe. W 1555 r. kieruje nawet poetyckie przesłanie do francuskiej królowej, w którym bezpośrednio skarży się na biedę.

Trudności codziennej egzystencji nie złamały kompozytora. Zhanequin jest najjaśniejszym typem renesansowej osobowości ze swoim niezniszczalnym duchem radości i optymizmu, umiłowaniem wszelkich ziemskich radości i umiejętnością dostrzegania piękna otaczającego ją świata. Powszechne jest porównywanie muzyki Janequina z twórczością Rabelais'go. Artystów łączy soczystość i koloryt języka (dla Zhanekena to nie tylko dobór tekstów poetyckich, pełnych celnej ludowej wypowiedzi, iskrzącej się humorem, zabawą, ale także zamiłowanie do barwnych szczegółowych opisów, powszechne stosowanie technik malarskich i onomatopeicznych, które nadają jego pracom szczególną prawdziwość i żywotność). Żywym przykładem jest słynna fantazja wokalna „The Cries of Paris” – szczegółowa, niczym teatralna scena paryskiego życia ulicznego. Po wyważonym wstępie, w którym autor pyta słuchaczy, czy zechcieliby posłuchać ulicznego dysonansu Paryża, rozpoczyna się pierwszy odcinek spektaklu – nieustannie rozbrzmiewają zachęcające okrzyki sprzedawców, zmieniające się i przerywające sobie nawzajem: „ciasta, czerwone wino, śledzie, stare buty, karczochy, mleko, buraki, czereśnie, rosyjska fasola, kasztany, gołębie… „Tempo wykonania jest coraz szybsze, tworząc w tym kwiecistym dysonansie obraz kojarzący się z hiperbolą„ Gargantua ”. Fantazja kończy się wołaniami: „Słuchaj! Usłysz krzyki Paryża!”

Wiele malowniczych kompozycji chóralnych Janequina powstało jako odpowiedź na ważne wydarzenia historyczne jego epoki. Jedno z najpopularniejszych dzieł kompozytora, Bitwa, opisuje bitwę pod Marignano we wrześniu 1515 roku, w której wojska francuskie pokonały Szwajcarów. Jasno i z ulgą, jak na płótnach bitewnych Tycjana i Tintoretta, zapisany jest obraz dźwiękowy wspaniałego muzycznego fresku. Jej motyw przewodni – hejnał – przewija się przez wszystkie odcinki utworu. Zgodnie z rozwijającą się poetycką fabułą pieśń ta składa się z dwóch części: 1h. – przygotowanie do bitwy, 2 godziny – jej opis. Swobodnie zmieniając fakturę chóralnego pisma, kompozytor podąża za tekstem, starając się oddać napięcie emocjonalne ostatnich chwil przed bitwą i heroiczną determinację żołnierzy. W obrazie bitwy Zhanequin stosuje wiele nowatorskich, niezwykle śmiałych jak na swoje czasy technik onomatopei: partie głosów chóralnych imitują uderzenia bębnów, sygnały trąbki, grzechotanie mieczy.

Pieśń „Bitwa pod Marignano”, która stała się odkryciem swojej epoki, wywołała wiele naśladowań zarówno wśród rodaków Janequina, jak i poza Francją. Sam kompozytor wielokrotnie sięgał po tego typu kompozycje, inspirowany patriotycznym zrywem wywołanym zwycięstwami Francji („Bitwa pod Metzem” – 1555 i „Bitwa pod Renty” – 1559). Oddziaływanie heroiczno-patriotycznych pieśni Janekena na słuchaczy było niezwykle silne. Jak zeznaje jeden z jego współczesnych, „kiedy rozegrała się „bitwa pod Marignano”… każdy z obecnych chwycił za broń i przybrał wojowniczą pozę”.

Wśród ekspresyjnych szkiców poetyckich i obrazów ilustrujących gatunek i życie codzienne, tworzonych za pomocą chóralnej polifonii, wielbiciele talentu Zhanequina wyróżnili Polowanie na jelenie, onomatopeiczne sztuki Ptasi śpiew, Słowik i scenę komiksową Gadanie kobiet. Fabuła, malownicza muzyka, staranność oddania dźwięku wielu detali przywołują skojarzenia z płótnami holenderskich artystów, którzy przywiązywali wagę do najmniejszych detali przedstawionych na płótnie.

Kameralne liryki wokalne kompozytora są słuchaczom znacznie mniej znane niż jego monumentalne kompozycje chóralne. We wczesnym okresie swojej twórczości Zhanequin skłaniał się ku poezji Klemensa Marota, jednego z ulubionych poetów A. Puszkina. Od lat 1530. XVI wieku chanson pojawia się w wierszach poetów słynnych „Plejad” – twórczej społeczności siedmiu wybitnych artystów, którzy nazwali swój związek na pamiątkę konstelacji poetów aleksandryjskich. W swojej pracy Zhanequin był urzeczony wyrafinowaniem i elegancją obrazów, muzykalnością stylu, żarliwością uczuć. Znane są kompozycje wokalne oparte na wierszach P. Ronsarda, „króla poetów”, jak nazywali go jego współcześni, J. Du Bellay, A. Baif. Tradycje sztuki humanistycznej Janequina w dziedzinie polifonicznej pieśni polifonicznej kontynuowali Guillaume Cotelet i Claudin de Sermisy.

N. Jaworskaja