Pietro Mascagni |

Pietro Mascagniego

Maskany. „Wiejski honor”. Intermezzo (dyrygent — T. Serafin)

Na próżno sądzić, że kolosalny, bajeczny sukces tego młodego człowieka jest wynikiem sprytnej reklamy… Mascagni to oczywiście nie tylko bardzo utalentowana osoba, ale i bardzo mądra. Zdał sobie sprawę, że obecnie duch realizmu, zbieżność sztuki z prawdą życia, jest wszędzie, że człowiek ze swoimi namiętnościami i smutkami jest bardziej zrozumiały i bliższy nam niż bogowie i półbogowie. Z czysto włoską plastycznością i pięknem ilustruje wybrane przez siebie życiowe dramaty, czego efektem jest dzieło, które jest niemal nieodparte sympatyczne i atrakcyjne dla publiczności. P. Czajkowski

P. Mascagni urodził się w rodzinie piekarza, wielkiego melomana. Ojciec, dostrzegając zdolności muzyczne syna, oszczędzając niewielkie pieniądze, zatrudnił dla dziecka nauczyciela – barytona Emilio Bianchi, który przygotowywał Pietra do przyjęcia do Liceum Muzycznego. Cherubinów. W wieku 13 lat, jako student pierwszego roku, Mascagni napisał Symfonię c-moll i „Ave Maria”, które zostały wykonane z wielkim sukcesem. Następnie zdolny młody człowiek kontynuował studia kompozytorskie w Konserwatorium Mediolańskim u A. Ponchiellego, gdzie jednocześnie studiował G. Puccini. Po ukończeniu konserwatorium (1885) Mascagni został dyrygentem i liderem zespołów operetkowych, z którym jeździł do włoskich miast, udzielał lekcji i pisał muzykę. Kiedy wydawnictwo Sonzogno ogłosiło konkurs na jednoaktową operę, Mascagni poprosił swojego przyjaciela G. Torgioni-Tozzettiego o napisanie libretta na podstawie sensacyjnego dramatu G. Vergi Honor wiejski. Opera była gotowa za 2 miesiące. Jednak nie mając nadziei na wygraną, Mascagni nie wysłał swojego „pomysłu” na konkurs. Zrobiła to potajemnie przed mężem jego żona. Honor Wiejski otrzymał I nagrodę, a kompozytor otrzymał miesięczne stypendium na 2 lata. Wystawienie opery w Rzymie 17 maja 1890 roku było takim triumfem, że kompozytor nie zdążył podpisać kontraktów.

Rural Honor Mascagniego zapoczątkował weryzm, nowy kierunek operowy. Weryzm intensywnie eksploatował te środki języka artystycznego, które dawały efekty wzmożonej ekspresji dramatycznej, otwartych, nagich emocji i przyczyniły się do barwnego ucieleśnienia życia miejskiej i wiejskiej biedoty. Aby stworzyć atmosferę skondensowanych stanów emocjonalnych, Mascagni po raz pierwszy w praktyce operowej zastosował tak zwaną „arię krzyku” – o niezwykle wyzwolonej melodii aż do krzyków, z potężnym dubbingiem unisono przez orkiestrę partii wokalnej na punkt kulminacyjny… W 1891 roku opera została wystawiona w La Scali, a G. Verdi miał powiedzieć: „Teraz mogę umrzeć w pokoju – jest ktoś, kto będzie kontynuował życie włoskiej opery”. Na cześć Mascagniego wydano kilka medali, sam król nadał kompozytorowi honorowy tytuł „Kawalera Korony”. Od Mascagni oczekiwano nowych oper. Jednak żaden z kolejnych czternastu nie osiągnął poziomu „Rustykalnego Honoru”. Tak więc w La Scali w 1895 r. wystawiono muzyczną tragedię „William Ratcliffe” – po dwunastu występach niechlubnie opuściła scenę. W tym samym roku nie powiodła się premiera lirycznej opery Silvano. W 1901 roku w Mediolanie, Rzymie, Turynie, Wenecji, Genui i Weronie tego samego wieczoru 17 stycznia odbyły się premiery opery „Maski”, ale tak szeroko reklamowana opera, ku przerażeniu kompozytora, został wygwizdany tego wieczoru we wszystkich miastach jednocześnie. Nawet udział E. Caruso i A. Toscaniniego nie uratował jej w La Scali. „Była to”, zdaniem włoskiej poetki A. Negri, „najbardziej niesamowita porażka w całej historii włoskiej opery”. Najbardziej udane opery kompozytora wystawiono w La Scali (Paryż – 1913, Nero – 1935) oraz w Teatrze Costanzi w Rzymie (Iris – 1898, Mały Marat – 1921). Oprócz oper Mascagni pisał operetki („Król w Neapolu” – 1885, „Tak!” – 1919), utwory na orkiestrę symfoniczną, muzykę do filmów i utwory wokalne. W 1900 roku Mascagni przybył do Rosji z koncertami i rozmowami o stanie współczesnej opery i został bardzo ciepło przyjęty.

Życie kompozytora zakończyło się już w połowie XX wieku, ale jego nazwisko pozostało przy włoskiej klasyce operowej końca XX wieku.

M. Dworkina

Kompozycje:

opery – Wiejski Honor (Gavalleria rusticana, 1890, Teatr Costanzi, Rzym), Przyjaciel Fritz (L'amico Fritz, bez tytułowej sztuki E. Erkmana i A. Shatriana, 1891, tamże), Bracia Rantzau (I Rantzau, po sztuce to samo nazwisko Erkmana i Shatriana, 1892, Teatr Pergola, Florencja), William Ratcliff (na podstawie dramatycznej ballady G. Heine, przekład A. Maffei, 1895, Teatr La Scala, Mediolan), Silvano (1895, tam to samo) ), Zanetto (na podstawie sztuki Passerby P. Coppe, 1696, Teatr Rossini, Pesaro), Iris (1898, Teatr Costanzi, Rzym), Maski (Le Maschere, 1901, Teatr La Scala też tam jest ”, Mediolan), Amika (Amisa, 1905, Casino Theater, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theater, Mediolan), Lark (Lodoletta, na podstawie powieści Drewniane buty De la Ramy , 1917, Teatr Costanzi, Rzym), Mały Marat (Il piccolo Marat, 1921, Teatr Costanzi, Rzym), Nero (na podstawie dramatu P. Cossy o tym samym tytule, 1935, teatr „La Scala”, Mediolan); operetka – Król w Neapolu (Il re a Napoli, 1885, Teatr Miejski, Cremona), Tak! (Si!, 1919, Teatr Quirino, Rzym), Pinotta (1932, Teatr Casino, San Remo); utwory orkiestrowe, wokalne i symfoniczne, muzyka do filmów itp.