Jewgienij Igorewicz Kissin |

Jewgienij Kissin

O Evgeny Kisinie opinia publiczna dowiedziała się po raz pierwszy w 1984 roku, kiedy grał z orkiestrą pod dyrekcją Dm. Kitayenko dwa koncerty fortepianowe Chopina. To wydarzenie miało miejsce w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego i wywołało prawdziwą sensację. Trzynastoletni pianista, uczeń szóstej klasy Specjalnej Szkoły Muzycznej w Gnessin, od razu został nazwany cudem. Co więcej, przemawiali nie tylko naiwni i niedoświadczeni melomani, ale także profesjonaliści. Rzeczywiście, to, co ten chłopak zrobił przy pianinie, było bardzo podobne do cudu…

Zhenya urodził się w 1971 roku w Moskwie, w rodzinie, którą można powiedzieć, że jest na wpół muzykalna. (Matka jest nauczycielką w szkole muzycznej w klasie fortepianu; starsza siostra, również pianistka, kiedyś studiowała w Centralnej Szkole Muzycznej przy Konserwatorium). Początkowo postanowiono zwolnić go z lekcji muzyki – wystarczy, mówią , jedno dziecko nie miało normalnego dzieciństwa, niech będzie przynajmniej drugim. Ojciec chłopca jest inżynierem, dlaczego w końcu nie miałby pójść tą samą ścieżką? … Jednak stało się inaczej. Już jako dziecko Zhenya mógł godzinami słuchać gry swojej siostry, nie zatrzymując się. Potem zaczął śpiewać – precyzyjnie i wyraźnie – wszystko, co przyszło mu do ucha, czy to fugi Bacha, czy Rondo Beethovena „Fury over a Lost Penny”. W wieku trzech lat zaczął coś improwizować, wybierając na fortepianie melodie, które lubił. Jednym słowem stało się absolutnie jasne, że nie można go nie uczyć muzyki. I że nie jest mu przeznaczone zostać inżynierem.

Chłopiec miał około sześciu lat, kiedy trafił do AP Kantora, znanego w Moskwie nauczyciela szkoły w Gnessin. „Od naszego pierwszego spotkania zaczął mnie zaskakiwać”, wspomina Anna Pawłowna, „nieustannie mnie zaskakiwać, na każdej lekcji. Prawdę mówiąc, czasami nie przestaje mnie zadziwiać nawet dzisiaj, chociaż minęło tyle lat od dnia, w którym się poznaliśmy. Jak improwizował przy klawiaturze! Nie mogę Wam o tym powiedzieć, musiałam to usłyszeć… Do dziś pamiętam, jak swobodnie i naturalnie „przechodził” przez najróżniejsze klawisze (i to bez znajomości żadnej teorii, żadnych zasad!), I w końcu by to zrobił na pewno wrócę do toniku. I wszystko wyszło z niego tak harmonijnie, logicznie, pięknie! Muzyka rodziła się w jego głowie i pod palcami, zawsze na chwilę; jeden motyw został natychmiast zastąpiony innym. Bez względu na to, ile prosiłem go o powtórzenie tego, co właśnie zagrał, odmówił. „Ale nie pamiętam…” I natychmiast zaczął fantazjować o czymś zupełnie nowym.

W ciągu czterdziestu lat nauczania miałem wielu uczniów. Wiele. W tym naprawdę utalentowani, jak np. N. Demidenko czy A. Batagov (obecnie są znanymi pianistami, zwycięzcami konkursów). Ale nigdy wcześniej nie spotkałem czegoś takiego jak Zhenya Kisin. Nie chodzi o to, że ma świetne ucho do muzyki; w końcu to nie jest takie rzadkie. Najważniejsze jest to, jak aktywnie manifestuje się ta plotka! Ile fantazji, twórczej fikcji, wyobraźni ma chłopiec!

… Natychmiast pojawiło się przede mną pytanie: jak tego uczyć? Improwizacja, selekcja ze słuchu – to wszystko jest cudowne. Potrzebna jest jednak również wiedza z zakresu muzycznego czytania i tego, co nazywamy profesjonalną organizacją gry. Konieczne jest posiadanie umiejętności i zdolności czysto wykonawczych – i to jak najlepiej… Muszę powiedzieć, że nie toleruję amatorstwa i niechlujstwa w mojej klasie; dla mnie pianista ma swoją estetykę i jest mi droga.

Jednym słowem nie chciałem i nie mogłem zrezygnować przynajmniej z czegoś na zawodowych podstawach edukacji. Ale nie dało się też „wysuszyć” zajęć…”

Trzeba przyznać, że AP Kantor naprawdę borykał się z bardzo trudnymi problemami. Każdy, kto miał do czynienia z pedagogiką muzyczną, wie: im bardziej uzdolniony uczeń, tym trudniejszy (a nie łatwiejszy, jak naiwnie uważano) nauczyciel. Im większą elastyczność i pomysłowość musisz pokazać w klasie. Dzieje się tak w zwykłych warunkach, z uczniami o mniej lub bardziej zwyczajnych uzdolnieniach. I tu? Jak budować lekcje takie dziecko? Jakim stylem pracy powinieneś się kierować? Jak się komunikować? Jakie jest tempo nauki? Na jakiej podstawie wybierany jest repertuar? Wagi, ćwiczenia specjalne itp. – jak sobie z nimi radzić? Wszystkie te pytania AP Kantor, mimo wieloletniego doświadczenia pedagogicznego, musiały zostać rozwiązane praktycznie na nowo. W tej sprawie nie było precedensów. Pedagogika nigdy nie była dla niej w takim stopniu. kreatywnośćjak tym razem.

„Ku mojej wielkiej radości Zhenya natychmiast opanował całą „technologię” gry na fortepianie. Notacja muzyczna, metrorytmiczna organizacja muzyki, podstawowe umiejętności i zdolności pianistyczne – to wszystko zostało mu dane bez najmniejszych trudności. Jakby raz już to wiedział, a teraz tylko pamiętał. Bardzo szybko nauczyłem się czytać nuty. A potem poszedł do przodu – i to w jakim tempie!

Pod koniec pierwszego roku studiów Kissin zagrał prawie cały „Album dziecięcy” Czajkowskiego, lekkie sonaty Haydna, trzyczęściowe wynalazki Bacha. W klasie trzeciej jego programy obejmowały trzy- i czterogłosowe fugi Bacha, sonaty Mozarta, mazurki Chopina; rok później – toccata e-moll Bacha, etiudy Moszkowskiego, sonaty Beethovena, koncert fortepianowy f-moll Chopina… Mówią, że cudowne dziecko jest zawsze awansować możliwości związane z wiekiem dziecka; jest „wybieganiem naprzód” w tym lub innym rodzaju działalności. Zhenya Kissin, który był klasycznym przykładem cudownego dziecka, z każdym rokiem coraz wyraźniej i szybko opuszczał swoich rówieśników. I to nie tylko pod względem złożoności technicznej wykonywanych prac. Wyprzedził rówieśników w głębi wnikania w muzykę, w jej figuratywną i poetycką strukturę, w jej istotę. To jednak zostanie omówione później.

Był już znany w moskiewskich kręgach muzycznych. Jakoś, gdy był uczniem piątej klasy, postanowiono zorganizować jego solowy koncert – zarówno użyteczny dla chłopca, jak i interesujący dla innych. Trudno powiedzieć, jak to się stało poza szkołą w Gnessin – poza jednym, małym, odręcznym plakatem nie było innych powiadomień o nadchodzącym wydarzeniu. Niemniej jednak na początku wieczoru szkoła w Gnessin była przepełniona ludźmi. Ludzie stłoczeni na korytarzach, stali w gęstym murze w przejściach, wspinali się na stoły i krzesła, tłoczyli się na parapetach… W pierwszej części Kissin grał Koncert d-moll Bacha-Marcella, Preludium i fugę Mendelssohna, Wariacje Schumanna „Abegg ”, kilka mazurków Chopina, „Dedykacja » Lista Schumanna. W drugiej części wykonano Koncert f-moll Chopina. (Anna Pawłowna wspomina, że ​​w przerwie Żeńka ciągle pokonywała ją pytaniem: „No, kiedy zacznie się druga część! No, kiedy zadzwoni dzwonek!” – na scenie doświadczył takiej przyjemności, tak łatwo i dobrze grał )

Sukces wieczoru był ogromny. A po chwili nastąpił ten sam wspólny występ z D. Kitaenko w BZK (dwa koncerty fortepianowe Chopina), o którym już była mowa. Zhenya Kissin została gwiazdą…

Jak zaimponował metropolitalnej publiczności? Część – przez sam fakt wykonywania skomplikowanych, wyraźnie „nie-dziecięcych” utworów. Ten chudy, kruchy nastolatek, prawie dziecko, które już poruszyło jego pojawienie się na scenie – z natchnieniem odrzucił głowę do tyłu, szeroko otwarte oczy, oderwanie od wszystkiego, co doczesne… – wszystko potoczyło się tak zręcznie, tak gładko na klawiaturze że po prostu nie można nie podziwiać. Z najtrudniejszymi i pianistycznie „podstępnymi” epizodami radził sobie swobodnie, bez widocznego wysiłku – bez wysiłku w dosłownym i przenośnym znaczeniu tego słowa.

Jednak eksperci zwracali uwagę nie tylko, a nawet nie aż tak bardzo. Byli zaskoczeni, widząc, że chłopcu „dano” przeniknąć do najbardziej zarezerwowanych obszarów i tajemnych miejsc muzyki, do jej najświętszego miejsca; widzieliśmy, że ten uczeń potrafi wyczuć – i przekazać w swoim wykonaniu – najważniejszą rzecz w muzyce: jej zmysł artystyczny, każdy ekspresyjna esencja…Kiedy Kissin grał koncerty Chopina z orkiestrą Kitayenko, było tak, jakby samego siebie Chopin, żywy i autentyczny w swych najmniejszych rysach, jest Chopinem, a nie czymś mniej lub bardziej podobnym do niego, jak to często bywa. I to było tym bardziej uderzające, że w wieku trzynastu lat zrozumiałe taki zjawiska w sztuce wydają się być wyraźnie wczesne… W nauce jest takie określenie – „przewidywanie”, oznaczające przewidywanie, przewidywanie przez osobę czegoś, czego nie ma w jego osobistym doświadczeniu życiowym („Prawdziwy poeta, jak wierzył Goethe, ma wrodzoną wiedzę o życiu i do jego zobrazowania nie potrzeba dużego doświadczenia ani empirycznego sprzętu…” (Rozmowy IP Eckermana z Goethem w ostatnich latach życia. – M., 1981). S. 112).). Kissin niemal od samego początku wiedział, czuł w muzyce coś, czego, biorąc pod uwagę jego wiek, zdecydowanie „nie powinien” znać i czuć. Było w tym coś dziwnego, cudownego; niektórzy słuchacze, odwiedzając występy młodego pianisty, przyznali, że czasami nawet czuli się nieswojo…

I, co najbardziej niezwykłe, pojął muzykę – głównie bez niczyjej pomocy i wskazówek. Niewątpliwie jego nauczyciel AP Kantor jest wybitnym specjalistą; a jej zasługi w tym przypadku są nie do przecenienia: udało jej się zostać nie tylko wykwalifikowanym mentorem dla Zhenyi, ale także dobrym przyjacielem i doradcą. Jednak co sprawiło, że jego gra? wyjątkowy w prawdziwym znaczeniu tego słowa, nawet ona nie potrafiła powiedzieć. Nie ona, nikt inny. Tylko jego niesamowita intuicja.

... Po rewelacyjnym występie w BZK nastąpiło kilka innych. W maju tego samego roku 1984 Kissin zagrał solowy koncert w Małej Sali Konserwatorium; w programie znalazła się w szczególności fantazja f-moll Chopina. Przypomnijmy w związku z tym, że fantazja jest jednym z najtrudniejszych utworów w repertuarze pianistów. I to nie tylko pod względem wirtuozowsko-technicznym – to oczywiste; kompozycja jest trudna z powodu artystycznego obrazowania, złożonego systemu idei poetyckich, kontrastów emocjonalnych i ostro skonfliktowanej dramaturgii. Kissin wykonał fantazję Chopina z taką samą przekonywacją, jak wszystko inne. Co ciekawe, nauczył się tego utworu w zaskakująco krótkim czasie: od rozpoczęcia pracy nad nim do premiery w sali koncertowej minęły zaledwie trzy tygodnie. Chyba trzeba być praktykującym muzykiem, artystą lub nauczycielem, żeby właściwie docenić ten fakt.

Ci, którzy pamiętają początki scenicznej działalności Kissina, zgodzą się najwidoczniej, że przekupiła go przede wszystkim świeżość i pełnia uczuć. Fascynowała mnie ta szczerość muzycznego doświadczenia, ta czysta czystość i naiwność, które spotyka się (a nawet wtedy nieczęsto) wśród bardzo młodych artystów. Każdy utwór był wykonywany przez Kissina tak, jakby był mu najdroższy i ukochany – najprawdopodobniej tak było naprawdę… Wszystko to wyróżniało go na profesjonalnej scenie koncertowej, odróżniając jego interpretacje od zwykłych, wszechobecnych sampli wykonawczych : zewnętrznie poprawny, „poprawny”, sprawny technicznie. Obok Kissina wielu pianistów, nie wyłączając tych bardzo autorytatywnych, nagle zaczęło wydawać się nudne, mdłe, emocjonalnie bezbarwne – jakby drugorzędne w swojej sztuce… To, co naprawdę umiał, w przeciwieństwie do nich, to usuwać strup znaczków z dobrze… znane płótna dźwiękowe; i te płótna zaczęły świecić olśniewająco jasnymi, przenikliwie czystymi muzycznymi kolorami. Utwory od dawna znane słuchaczom stały się prawie nieznane; to, co było słyszane tysiąc razy, stało się nowe, jakby nie było słyszane wcześniej…

Taki był Kissin w połowie lat osiemdziesiątych, taki jest w zasadzie dzisiaj. Chociaż oczywiście w ostatnich latach wyraźnie się zmienił, dojrzał. Teraz to już nie chłopiec, ale młody mężczyzna w sile wieku, u progu dojrzałości.

Będąc zawsze i we wszystkim niezwykle ekspresyjnym, Kissin jest jednocześnie szlachetnie zarezerwowany dla instrumentu. Nigdy nie przekracza granic miary i smaku. Trudno powiedzieć, gdzie są efekty pedagogicznego wysiłku Anny Pawłownej, a gdzie przejawy jego nieomylnego instynktu artystycznego. Tak czy inaczej, fakt pozostaje faktem: jest dobrze wychowany. Ekspresyjność – wyrazistość, entuzjazm – entuzjazm, ale ekspresja gry nigdzie nie przekracza dla niego granic, poza którymi mógłby rozpocząć się performerski „ruch”… Ciekawe: wydaje się, że los zadbał o zacienienie tej cechy jego scenicznego wyglądu. Wraz z nim przez pewien czas na scenie koncertowej pojawił się kolejny zaskakująco jasny talent naturalny – młoda Polina Osetinskaya. Podobnie jak Kissin była również w centrum uwagi specjalistów i opinii publicznej; dużo rozmawiali o niej io nim, porównując je w jakiś sposób, rysując paralele i analogie. Potem tego rodzaju rozmowy jakoś same się zatrzymały, wyschły. Potwierdzono (po raz n-ty!), że uznanie w kręgach zawodowych wymaga i z całą kategorycznością przestrzeganie zasad dobrego smaku w sztuce. Wymaga umiejętności pięknego, godnego, prawidłowego zachowania na scenie. Kissin był pod tym względem nienaganny. Dlatego pozostał poza konkurencją wśród rówieśników.

Wytrzymał kolejny test, nie mniej trudny i odpowiedzialny. Nigdy nie dawał powodu do wyrzutów sobie za pokazywanie siebie, za nadmierną dbałość o własną osobę, którą tak często grzeszą młode talenty. Co więcej, są ulubieńcami ogółu społeczeństwa… „Kiedy wchodzisz po schodach sztuki, nie pukaj obcasami” – zauważyła kiedyś dowcipnie niezwykła radziecka aktorka O. Androvskaya. „Pukanie obcasów” Kissina nigdy nie zostało usłyszane. Bo gra „nie siebie”, ale Autora. Znowu nie byłoby to szczególnie zaskakujące, gdyby nie jego wiek.

…Kissin rozpoczął karierę sceniczną, jak mówiono, od Chopina. I oczywiście nie przez przypadek. Ma dar romansu; to więcej niż oczywiste. Można przywołać np. wykonywane przez niego mazurki Chopina – są delikatne, pachnące i pachnące jak świeże kwiaty. W takim samym stopniu bliskie Kissinowi są dzieła Schumanna (Arabeski, Fantazja C-dur, Etiudy symfoniczne), Liszta (rapsodie, etiudy itp.), Schuberta (sonata c-moll). Wszystko, co robi przy fortepianie, interpretując romantyków, zwykle wygląda naturalnie, jak wdech i wydech.

AP Kantor jest jednak przekonany, że rola Kissina jest w zasadzie szersza i bardziej wieloaspektowa. Na potwierdzenie pozwala mu spróbować swoich sił w najróżniejszych warstwach pianistycznego repertuaru. Grał wiele utworów Mozarta, w ostatnich latach często wykonywał muzykę Szostakowicza (I Koncert fortepianowy), Prokofiewa (III Koncert fortepianowy, VI Sonata, „Ulotność”, osobne numery z suity „Romeo i Julia”). W jego programach mocno zadomowiła się rosyjska klasyka – Rachmaninow (II Koncert fortepianowy, preludia, etiudy-obrazy), Skriabin (III Sonata, preludia, etiudy, sztuki „Kruchość”, „Wiersz natchniony”, „Taniec tęsknoty”) . I tu, w tym repertuarze, Kisin pozostaje Kisinem – mów Prawdę i tylko Prawdę. I tutaj przekazuje nie tylko literę, ale samego ducha muzyki. Nie można jednak zauważyć, że nie tak niewielu pianistów „radzi sobie” teraz z utworami Rachmaninowa czy Prokofiewa; w każdym razie wysokiej klasy wykonanie tych prac nie należy do rzadkości. Inna sprawa to Schumann czy Chopin… „Chopinistów” w dzisiejszych czasach można dosłownie policzyć na palcach. A im częściej muzyka kompozytora zabrzmi w salach koncertowych, tym bardziej rzuca się w oczy. Niewykluczone, że właśnie dlatego Kissin budzi taką sympatię publiczności, a jego programy z dzieł romantyków spotykają się z takim entuzjazmem.

Od połowy lat osiemdziesiątych Kissin zaczął podróżować za granicę. Do tej pory odwiedził już niejednokrotnie Anglię, Włochy, Hiszpanię, Austrię, Japonię i wiele innych krajów. Był rozpoznawany i kochany za granicą; coraz więcej zaproszeń na tournée napływa do niego; prawdopodobnie zgodziłby się częściej, gdyby nie studia.

Za granicą iw domu Kissin często koncertuje z V. Spivakovem i jego orkiestrą. Spivakov, trzeba mu oddać to, co mu się należy, na ogół bierze gorliwy udział w losie chłopca; zrobił i nadal wiele robi dla niego osobiście, w jego karierze zawodowej.

Podczas jednej z tras, w sierpniu 1988 roku w Salzburgu, Kissin został przedstawiony Herbertowi Karajanowi. Mówią, że osiemdziesięcioletni mistrz nie mógł powstrzymać łez, kiedy po raz pierwszy usłyszał grę młodego człowieka. Natychmiast zaprosił go do wspólnej rozmowy. Rzeczywiście, kilka miesięcy później, 30 grudnia tego samego roku, Kissin i Herbert Karaja zagrali w Berlinie Zachodnim I Koncert fortepianowy Czajkowskiego. Telewizja transmitowała to przedstawienie w całych Niemczech. Następnego wieczoru, w sylwestra, powtórzono przedstawienie; Tym razem audycja trafiła do większości krajów europejskich i USA. Kilka miesięcy później koncert wykonali Kissin i Karayan w Centralnej Telewizji.

* * *

Valery Bryusov powiedział kiedyś: „… Talent poetycki wiele daje, gdy jest połączony z dobrym gustem i kierowany silną myślą. Aby twórczość artystyczna odniosła wielkie zwycięstwa, potrzebne są do tego szerokie horyzonty myślowe. Tylko kultura umysłu umożliwia kulturę ducha”. (Pisarze rosyjscy o twórczości literackiej. – L., 1956. S. 332.).

Kissin nie tylko mocno i żywo czuje się w sztuce; wyczuwa się zarówno dociekliwy intelekt, jak i szeroko rozgałęziony dar duchowy – „inteligencję”, zgodnie z terminologią zachodnich psychologów. Kocha książki, dobrze zna poezję; krewni zeznają, że potrafi czytać na pamięć całe strony od Puszkina, Lermontowa, Błoka, Majakowskiego. Nauka w szkole zawsze była mu udzielana bez większych trudności, chociaż czasami musiał robić duże przerwy w nauce. Ma hobby – szachy.

Osobom z zewnątrz trudno się z nim porozumieć. Jest lakoniczny – „milczy”, jak mówi Anna Pawłowna. Jednak w tym „cichym człowieku” widocznie trwa ciągła, nieustająca, intensywna i bardzo złożona praca wewnętrzna. Najlepszym tego potwierdzeniem jest jego gra.

Trudno sobie nawet wyobrazić, jak trudne będzie dla Kissina w przyszłości. W końcu złożona przez niego „wniosek” – i który! – musi być uzasadnione. Uwierzyła w niego także nadzieja publiczności, która tak ciepło przyjęła młodego muzyka. Prawdopodobnie od nikogo nie oczekują dziś tak wiele, jak od Kisina. Nie jest w stanie pozostać takim, jakim był dwa, trzy lata temu – a nawet na obecnym poziomie. Tak, to praktycznie niemożliwe. Tutaj „albo – albo”… To znaczy, że nie ma innego wyjścia, jak iść naprzód, stale się pomnażając, z każdym nowym sezonem, nowym programem.

Co więcej, Kissin ma problemy, które należy rozwiązać. Jest nad czym popracować, nad czym „pomnożyć”. Bez względu na to, ile entuzjastycznych uczuć wywołuje jego gra, przyglądając się jej uważniej i uważniej, zaczynasz odróżniać pewne niedociągnięcia, niedociągnięcia, wąskie gardła. Na przykład Kissin bynajmniej nie jest nienagannym kontrolerem własnego występu: na scenie czasami mimowolnie przyspiesza tempo, „podjeżdża”, jak mówią w takich przypadkach; jego fortepian czasami brzmi grzmiąc, lepko, „przeładowany”; Tkanina muzyczna pokryta jest niekiedy grubymi, obficie zachodzącymi na siebie plamami pedałów. Ostatnio np. w sezonie 1988/89 grał program w Wielkiej Sali Konserwatorium, gdzie oprócz innych rzeczy była też Sonata h-moll Chopina. Sprawiedliwość domaga się stwierdzenia, że ​​wyżej wymienione wady były w nim dość oczywiste.

Nawiasem mówiąc, w tym samym programie koncertowym znalazły się Arabeski Schumanna. Były pierwszym numerem, otworzyły wieczór i, szczerze mówiąc, też nie wypadły najlepiej. „Arabesques” pokazały, że Kissin nie od razu, nie od pierwszych minut spektaklu „wchodzi” w muzykę – potrzebuje pewnego czasu, aby rozgrzać się emocjonalnie, znaleźć upragniony stan sceniczny. Oczywiście nie ma nic bardziej powszechnego, bardziej powszechnego w masowej praktyce wykonawczej. Zdarza się to prawie każdemu. Ale nadal… Prawie, ale nie ze wszystkimi. Dlatego nie sposób nie zwrócić uwagi na tę piętę achillesową młodego pianisty.

Jeszcze jedna rzecz. Być może najbardziej znaczący. Zauważono już wcześniej: dla Kissina nie ma barier nie do pokonania wirtuozowo-technicznego, z trudnościami pianistycznymi radzi sobie bez widocznego wysiłku. Nie oznacza to jednak, że może czuć się spokojny i beztroski pod względem „techniki”. Po pierwsze, jak wspomniano wcześniej, jej („technika”) nigdy nikomu nie przytrafia się. w nadmiarze, może go tylko brakować. I rzeczywiście, ciągle brakuje dużych i wymagających artystów; co więcej, im bardziej znaczące, śmielsze ich pomysły twórcze, tym bardziej im brakuje. Ale to nie tylko to. Trzeba powiedzieć wprost, pianistyka Kisina na własną rękę nie reprezentuje jeszcze wybitnych walorów estetycznych – to wartość wewnętrzna, który zwykle wyróżnia mistrzów najwyższej klasy, jest ich charakterystycznym znakiem. Przypomnijmy najsłynniejszych artystów naszych czasów (prezent Kissin daje prawo do takich porównań): ich profesjonalizm umiejętność zachwyca, dotyka w sobie, takie jak, niezależnie od wszystkiego innego. Tego jeszcze nie można powiedzieć o Kisin. Musi jeszcze wznieść się na takie wyżyny. Jeśli oczywiście myślimy o światowym musicalu i występach Olympusa.

I generalnie odnosi się wrażenie, że do tej pory wiele rzeczy związanych z grą na pianinie przychodziło mu dość łatwo. Może nawet zbyt łatwo; stąd plusy i znane minusy jego sztuki. Dziś dostrzega się przede wszystkim to, co wynika z jego wyjątkowego naturalnego talentu. Oczywiście jest to w porządku, ale tylko na razie. W przyszłości na pewno coś będzie musiało się zmienić. Co? Jak? Gdy? To wszystko zależy…

G. Cypina, 1990