Van Cliburna |

Od Cliburna

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) urodził się w 1934 roku w małym miasteczku Shreveport na południu Stanów Zjednoczonych w Luizjanie. Jego ojciec był inżynierem naftowym, więc rodzina często przenosiła się z miejsca na miejsce. Dzieciństwo Harveya Levana minęło na skrajnym południu kraju, w Teksasie, gdzie rodzina przeniosła się wkrótce po jego urodzeniu.

Już w wieku czterech lat chłopiec, którego skrócone imię brzmiało Van, zaczął wykazywać swoje zdolności muzyczne. Wyjątkowy talent chłopca przyciągnęła jego matka, Rildia Cliburn. Była pianistką, uczennicą Arthura Friedheima, niemieckiego pianisty, pedagoga, którym był F. Liszt. Jednak po ślubie nie występowała i poświęciła swoje życie nauczaniu muzyki.

Już po roku umiał płynnie czytać z kartki iz repertuaru ucznia (Czerny, Clementi, St. Geller itp.) przeszedł do studiowania klasyki. Właśnie wtedy wydarzyło się wydarzenie, które pozostawiło niezatarty ślad w jego pamięci: w rodzinnym mieście Cliburna, Shreveport, wielki Rachmaninow dał jeden ze swoich ostatnich koncertów w życiu. Od tego czasu na zawsze stał się idolem młodego muzyka.

Minęło jeszcze kilka lat i słynny pianista José Iturbi usłyszał grę chłopca. Pochwalił metodę pedagogiczną matki i poradził mu, by na dłużej nie zmieniał nauczycieli.

Tymczasem młody Cliburn robił znaczne postępy. W 1947 roku wygrał konkurs pianistyczny w Teksasie i zdobył prawo gry z Houston Orchestra.

Dla młodego pianisty ten sukces był bardzo ważny, ponieważ dopiero na scenie mógł po raz pierwszy zrealizować się jako prawdziwy muzyk. Jednak młodemu człowiekowi nie udało się od razu kontynuować edukacji muzycznej. Studiował tak dużo i pilnie, że podkopywał swoje zdrowie, dlatego studia musiały zostać na jakiś czas odłożone.

Zaledwie rok później lekarze pozwolili Cliburnowi kontynuować naukę i wyjechał do Nowego Jorku, aby wstąpić do Juilliard School of Music. Wybór tej placówki oświatowej okazał się całkiem świadomy. Założyciel szkoły, amerykański przemysłowiec A. Juilliard, ustanowił kilka stypendiów, które przyznawano najzdolniejszym studentom.

Cliburn znakomicie zdała egzaminy wstępne i została przyjęta do klasy prowadzonej przez słynną pianistkę Rosinę Levinę, absolwentkę Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończyła niemal równocześnie z Rachmaninowem.

Levina nie tylko udoskonalił technikę Cliburna, ale także poszerzył jego repertuar. Wang rozwinął się w pianistę, który celował w uchwyceniu tak różnych elementów, jak preludia i fugi Bacha oraz sonaty fortepianowe Prokofiewa.

Jednak ani wybitne zdolności, ani dyplom ukończenia szkoły pierwszej klasy nie gwarantowały błyskotliwej kariery. Cliburn odczuł to natychmiast po ukończeniu szkoły. Aby zdobyć mocną pozycję w kręgach muzycznych, zaczyna systematycznie występować na różnych konkursach muzycznych.

Najbardziej prestiżową była nagroda, którą zdobył na bardzo reprezentatywnym konkursie im. E. Leventritta w 1954 roku. To właśnie konkurs wzbudził wzmożone zainteresowanie środowiska muzycznego. Przede wszystkim wynikało to z autorytatywnego i surowego jury.

„W ciągu tygodnia”, napisał krytyk Chaysins po konkursie, „usłyszeliśmy kilka błyskotliwych talentów i wiele znakomitych interpretacji, ale kiedy Wang skończył grać, nikt nie miał wątpliwości co do nazwiska zwycięzcy”.

Po znakomitym występie w finałowej rundzie konkursu Cliburn otrzymał prawo koncertowania w największej sali koncertowej Ameryki – Carnegie Hall. Jego koncert okazał się wielkim sukcesem i przyniósł pianiście szereg intratnych kontraktów. Jednak przez trzy lata Wang bezskutecznie próbował zdobyć stałą umowę do wykonania. Na dodatek jego matka nagle poważnie zachorowała, a Cliburn musiał ją zastąpić, zostając nauczycielem w szkole muzycznej.

Nadszedł rok 1957. Jak zwykle Wang miał mało pieniędzy i wiele nadziei. Żadna firma koncertowa nie oferowała mu więcej kontraktów. Wydawało się, że kariera pianisty dobiegła końca. Wszystko zmieniło telefon Leviny. Poinformowała Cliburna, że ​​postanowiono zorganizować międzynarodowy konkurs muzyków w Moskwie i powiedziała, że ​​powinien tam pojechać. Ponadto zaoferowała swoje usługi w jej przygotowaniu. Aby zdobyć pieniądze potrzebne na wyjazd, Levina zwrócił się do Fundacji Rockefellera, która przyznała Cliburnowi symboliczne stypendium na wyjazd do Moskwy.

Co prawda sam pianista inaczej opowiada o tych wydarzeniach: „O Konkursie Czajkowskiego po raz pierwszy usłyszałem od impresario Steinwaya Aleksandra Greinera. Otrzymał broszurę z warunkami konkursu i napisał do mnie list do Teksasu, gdzie mieszkała moja rodzina. Potem zadzwonił i powiedział: „Musisz to zrobić!” Od razu zachwycił mnie pomysł wyjazdu do Moskwy, ponieważ bardzo chciałam zobaczyć Cerkiew Wasyla Błogosławionego. Było to moim marzeniem na całe życie, odkąd skończyłem sześć lat, kiedy rodzice podarowali mi książeczkę z obrazkami do historii dla dzieci. Były dwa zdjęcia, które mnie bardzo wzruszyły: jeden – kościół św. Bazylego, a drugi – londyński parlament z Big Benem. Tak bardzo chciałam je zobaczyć na własne oczy, że zapytałam rodziców: „Zabierzesz mnie tam ze sobą?” Oni, nie przywiązując wagi do rozmów dzieci, zgodzili się. Tak więc najpierw poleciałem do Pragi, a z Pragi do Moskwy radzieckim odrzutowcem Tu-104. W tamtym czasie w Stanach Zjednoczonych nie było samolotów pasażerskich, więc była to po prostu ekscytująca podróż. Przyjechaliśmy późnym wieczorem, około dziesiątej. Ziemia była pokryta śniegiem i wszystko wyglądało bardzo romantycznie. Wszystko było tak, jak sobie wymarzyłem. Przywitała mnie bardzo miła pani z Ministerstwa Kultury. Zapytałem: „Czy w drodze do hotelu nie można minąć św. Bazylego Błogosławionego?” Odpowiedziała: „Oczywiście, że możesz!” Jednym słowem pojechaliśmy tam. A kiedy wylądowałem na Placu Czerwonym, czułem, że moje serce zaraz się zatrzyma z podniecenia. Główny cel mojej podróży został już osiągnięty…”

Konkurs Czajkowskiego był punktem zwrotnym w biografii Cliburna. Całe życie tego artysty zostało podzielone na dwie części: pierwszą, spędzoną w zapomnieniu, i drugą – czas światowej sławy, który przyniósł mu sowiecka stolica.

Cliburn odnosił sukcesy już w pierwszych rundach konkursu. Ale dopiero po występie z koncertami Czajkowskiego i Rachmaninowa w trzeciej rundzie stało się jasne, jaki ogromny talent drzemie w młodym muzyku.

Decyzja jury była jednogłośna. Van Cliburn zajął pierwsze miejsce. Na uroczystym spotkaniu D. Szostakowicz wręczył medale i nagrody laureatom.

Najwięksi mistrzowie sztuki radzieckiej i zagranicznej pojawili się w tych dniach w prasie z entuzjastycznymi recenzjami amerykańskiego pianisty.

„Van Clyburn, dwudziestotrzyletni amerykański pianista, okazał się wielkim artystą, muzykiem o rzadkim talencie i naprawdę nieograniczonych możliwościach” – napisał E. Gilels. „To wyjątkowo utalentowany muzyk, którego sztuka przyciąga głęboką treścią, techniczną swobodą, harmonijnym połączeniem wszystkich cech właściwych największym pianistom” – powiedział P. Vladigerov. „Uważam Van Clyburna za genialnie utalentowanego pianistę… Jego zwycięstwo w tak trudnym konkursie można słusznie nazwać genialnym” – powiedział S. Richter.

A oto, co napisał wybitny pianista i pedagog GG Neuhaus: „Tak więc naiwność podbija przede wszystkim serca milionów słuchaczy Van Cliburna. Do tego trzeba dodać wszystko, co w jego grze widać gołym okiem, a raczej słychać gołym uchem: ekspresyjność, serdeczność, majestatyczny kunszt pianistyczny, niespotykaną siłę, a także miękkość i szczerość brzmienia, zdolność do reinkarnacji nie osiągnęła jednak jeszcze swoich granic (prawdopodobnie ze względu na swój młody wiek), szeroki oddech, „zbliżenie”. Jego muzykalność nie pozwala mu nigdy (w przeciwieństwie do wielu młodych pianistów) na przyjmowanie przesadnie szybkich temp, „napędzania” utworu. Klarowność i plastyczność frazy, znakomita polifonia, wyczucie całości – nie sposób policzyć wszystkiego, co cieszy w grze Cliburna. Wydaje mi się (i myślę, że nie jest to tylko moje osobiste odczucie), że jest on prawdziwym błyskotliwym wyznawcą Rachmaninowa, który od dzieciństwa doświadczył całego uroku i prawdziwie demonicznego wpływu gry wielkiego rosyjskiego pianisty.

Triumf Cliburna w Moskwie, pierwszy w historii Międzynarodowego Konkursu. Czajkowskiego jak grom uderzył w amerykańskich melomanów i profesjonalistów, którzy mogli tylko narzekać na własną głuchotę i ślepotę. „Rosjanie nie odkryli Van Cliburna” — napisał Chisins w magazynie The Reporter. „Oni tylko entuzjastycznie przyjęli to, na co my jako naród patrzymy obojętnie, co ich lud docenia, a nasz ignoruje”.

Tak, sztuka młodego amerykańskiego pianisty, ucznia rosyjskiej szkoły pianistycznej, okazała się niezwykle bliska, współbrzmiąca z sercami sowieckich słuchaczy swoją szczerością i spontanicznością, rozmachem frazowania, siłą i przenikliwą ekspresją, melodyjnym brzmieniem. Cliburn stał się ulubieńcem Moskali, a następnie słuchaczy w innych miastach kraju. Echo jego konkurencyjnego zwycięstwa w mgnieniu oka rozeszło się po całym świecie, dotarło do jego ojczyzny. Dosłownie w ciągu kilku godzin stał się sławny. Gdy pianista wrócił do Nowego Jorku, powitano go jak bohatera narodowego…

Kolejne lata stały się dla Van Cliburna łańcuchem nieprzerwanych koncertów na całym świecie, niekończących się triumfów, ale jednocześnie czasem ciężkich prób. Jak zauważył jeden z krytyków w 1965 roku, „Van Cliburn stoi przed prawie niewykonalnym zadaniem nadążenia za własną sławą”. Ta walka z samym sobą nie zawsze kończyła się sukcesem. Geografia jego podróży koncertowych rozszerzyła się, a Cliburn żył w ciągłym napięciu. Kiedyś dawał ponad 150 koncertów w ciągu roku!

Młody pianista był zależny od sytuacji koncertowej i musiał nieustannie potwierdzać swoje prawo do osiągniętej sławy. Jego możliwości wykonawcze zostały sztucznie ograniczone. W istocie stał się niewolnikiem swojej chwały. W muzyku walczyły dwa uczucia: lęk przed utratą miejsca w koncertowym świecie i chęć doskonalenia się, związana z potrzebą samotnej nauki.

Czując symptomy schyłku twórczości, Cliburn kończy działalność koncertową. Wraca z matką na stałe do rodzinnego Teksasu. Miasto Fort Worth wkrótce zasłynie z Konkursu Muzycznego im. Van Cliburna.

Dopiero w grudniu 1987 roku Cliburn ponownie dał koncert podczas wizyty prezydenta ZSRR M. Gorbaczowa w Ameryce. Następnie Cliburn odbył kolejną trasę koncertową po ZSRR, gdzie wystąpił z kilkoma koncertami.

W tym czasie Yampolskaya pisała o nim: „Oprócz nieodzownego udziału w przygotowaniu konkursów i organizacji koncertów jego imienia w Fort Worth i innych miastach Teksasu, pomocy wydziałowi muzycznemu Uniwersytetu Chrześcijańskiego, poświęca wiele czasu do swojej wielkiej muzycznej pasji – opery: gruntownie ją studiuje i propaguje wykonawstwo operowe w Stanach Zjednoczonych.

Clyburn pilnie zajmuje się komponowaniem muzyki. Teraz to już nie są bezpretensjonalne sztuki, jak „Smutne wspomnienie”: sięga po duże formy, rozwija swój indywidualny styl. Ukończono sonatę fortepianową i inne kompozycje, których Clyburn jednak nie spieszy się z publikacją.

Codziennie dużo czyta: wśród jego uzależnień od książek są Lew Tołstoj, Dostojewski, wiersze poetów radzieckich i amerykańskich, książki historyczne, filozoficzne.

Skutki długotrwałej twórczej samoizolacji są niejednoznaczne.

Na zewnątrz życie Clyburna jest pozbawione dramatu. Nie ma przeszkód, nie ma przezwyciężeń, ale nie ma też koniecznej dla artysty różnorodności wrażeń. Codzienny przepływ jego życia jest zawężony. Pomiędzy nim a ludem stoi rzeczowy Rodzinsky, który reguluje pocztę, komunikację, komunikację. Do domu wchodzi kilku przyjaciół. Clyburn nie ma rodziny, dzieci i nic ich nie zastąpi. Bliskość do siebie pozbawia Clyburna jego dawnego idealizmu, lekkomyślnej reakcji, w wyniku czego nie może nie znaleźć odzwierciedlenia w autorytecie moralnym.

Mężczyzna jest sam. Tak samo samotny jak genialny szachista Robert Fischer, który u szczytu sławy porzucił błyskotliwą karierę sportową. Najwyraźniej w samej atmosferze amerykańskiego życia jest coś, co zachęca twórców do samoizolacji jako formy samozachowawczej.

W trzydziestą rocznicę I Konkursu Czajkowskiego Van Cliburn witał w telewizji naród radziecki: „Często pamiętam Moskwę. Pamiętam przedmieścia. Kocham cię…"

Niewielu muzyków w historii sztuk scenicznych doświadczyło tak błyskawicznego wzrostu sławy jak Van Cliburn. Pisano już o nim książki i artykuły, eseje i wiersze – gdy miał jeszcze 25 lat, wkraczający w życie artysta – pisano już książki i artykuły, eseje i wiersze, jego portrety malowali artyści i rzeźbiarze rzeźbili, był pokryty kwiatami i ogłuszony aplauzem tysięcy tysięcy słuchaczy – czasem bardzo daleki od muzyki. Stał się prawdziwym ulubieńcem w dwóch krajach jednocześnie – w Związku Sowieckim, który otworzył go na świat, a potem – dopiero wtedy – w ojczyźnie, w Stanach Zjednoczonych, skąd wyjechał jako jeden z wielu nieznanych muzyków i dokąd powrócił jako bohater narodowy.

Wszystkie te cudowne przemiany Van Cliburna — a także jego przemiana w Van Cliburna na polecenie jego rosyjskich wielbicieli — są na tyle świeże w pamięci i wystarczająco szczegółowo zapisane w annałach życia muzycznego, by móc do nich powrócić. Nie będziemy więc próbować wskrzeszać tu w pamięci czytelników tego niezrównanego wzruszenia, które wywołało pierwsze występy Cliburna na scenie Wielkiej Sali Konserwatorium, tego nieopisanego wdzięku, z jakim grał w tamtych dniach konkursowych I Koncert Czajkowskiego i Trzeci Rachmaninow, ten pełen uczucia radosny entuzjazm, z jakim wszyscy przyjęli wiadomość o przyznaniu mu najwyższej nagrody… Nasze zadanie jest skromniejsze – przypomnieć główny zarys biografii artysty, gubiący się niekiedy w potoku legend i zachwytów otaczających jego nazwisko, i spróbować ustalić, jakie miejsce zajmuje w pianistycznej hierarchii naszych czasów, kiedy od jego pierwszych triumfów minęło około trzech dekad – okresu bardzo znaczącego.

Przede wszystkim należy podkreślić, że początek biografii Cliburna nie był tak szczęśliwy, jak wielu jego amerykańskich kolegów. Podczas gdy najjaśniejszy z nich był już sławny w wieku 25 lat, Cliburn ledwo utrzymywał się na „powierzchni koncertowej”.

Pierwsze lekcje gry na fortepianie pobierał w wieku 4 lat od matki, a następnie został uczniem Juilliard School w klasie Rosiny Leviny (od 1951). Ale jeszcze wcześniej Wang pojawił się jako zwycięzca Texas State Piano Competition i zadebiutował jako 13-latek z Houston Symphony Orchestra. W 1954 ukończył już studia i miał zaszczyt grać z Orkiestrą Filharmonii Nowojorskiej. Potem młody artysta przez cztery lata koncertował w całym kraju, choć nie bez sukcesów, ale bez „robienia sensacji”, a bez tego trudno liczyć na sławę w Ameryce. Nie przyniosły jej też zwycięstwa w licznych zawodach o znaczeniu lokalnym, które z łatwością wygrywał w połowie lat 50. Nawet nagroda Leventritta, którą zdobył w 1954 roku, bynajmniej nie była wówczas gwarancją postępu – nabrała „wagi” dopiero w następnej dekadzie. (Co prawda znany krytyk I. Kolodin nazwał go wówczas „najbardziej utalentowanym nowicjuszem na scenie”, ale nie dodało to artyście kontraktów.) Słowem, Cliburn bynajmniej nie był liderem w wielkiej amerykańskiej delegacji na Konkurs Czajkowskiego, dlatego to, co wydarzyło się w Moskwie, nie tylko zadziwiło, ale i zaskoczyło Amerykanów. Świadczy o tym zdanie w najnowszym wydaniu autorytatywnego słownika muzycznego Słonimskiego: „Stał się nieoczekiwanie sławny, zdobywając Nagrodę Czajkowskiego w Moskwie w 1958 roku, stając się pierwszym Amerykaninem, który odniósł taki triumf w Rosji, gdzie został pierwszym faworytem; po powrocie do Nowego Jorku został powitany jak bohater przez masową demonstrację”. Odzwierciedleniem tej sławy było wkrótce powołanie w ojczyźnie artysty w mieście Fort Worth Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego jego imienia.

Wiele napisano o tym, dlaczego sztuka Cliburna okazała się tak dobra w sercach sowieckich słuchaczy. Słusznie wskazał najlepsze cechy jego sztuki – szczerość i spontaniczność, połączone z siłą i rozmachem gry, przenikliwą ekspresją frazowania i melodyjnością brzmienia – jednym słowem wszystkie te cechy, które czynią jego sztukę nawiązującą do tradycji szkoła rosyjska (której jednym z przedstawicieli był R. Lewin). Wyliczanie tych zalet można by kontynuować, ale bardziej celowe byłoby odesłanie czytelnika do szczegółowych prac S. Chentovej oraz książki A. Chesinsa i V. Stilesa, a także do licznych artykułów o pianiście. W tym miejscu należy tylko podkreślić, że Cliburn bez wątpienia posiadał wszystkie te cechy jeszcze przed zawodami w Moskwie. A jeśli w tym czasie nie otrzymał godnego uznania w swojej ojczyźnie, to jest mało prawdopodobne, jak to niektórzy dziennikarze robią „na gorąco”, można to wytłumaczyć „niezrozumieniem” lub „nieprzygotowaniem” amerykańskiej publiczności do postrzeganie właśnie takiego talentu. Nie, publiczność, która słyszała – i doceniała – sztukę Rachmaninowa, Lewina, Horowitza i innych przedstawicieli szkoły rosyjskiej, oczywiście doceniłaby też talent Cliburna. Ale po pierwsze, jak już powiedzieliśmy, wymagało to elementu sensacji, który pełnił rolę swoistego katalizatora, a po drugie, ten talent naprawdę ujawnił się dopiero w Moskwie. I ta ostatnia okoliczność jest chyba najbardziej przekonującym obaleniem często padającego obecnie twierdzenia, że ​​błyskotliwa indywidualność muzyczna przeszkadza sukcesom w konkursach wykonawczych, że te ostatnie są stworzone tylko dla „przeciętnych” pianistów. Wręcz przeciwnie, tak właśnie było, gdy indywidualność, która nie mogła ujawnić się do końca w „linii transmisyjnej” codziennego życia koncertowego, rozkwitła w szczególnych warunkach konkursu.

Tak więc Cliburn stał się ulubieńcem sowieckich słuchaczy, zdobył światowe uznanie jako zwycięzca konkursu w Moskwie. Jednocześnie tak szybko zdobyta sława stworzyła pewne problemy: na jej tle wszyscy ze szczególną uwagą i pogardą śledzili dalszy rozwój artysty, który, jak obrazowo ujął to jeden z krytyków, musiał „gonić cień swoją własną chwałę” przez cały czas. I to, ten rozwój, okazało się wcale nie łatwe i nie zawsze jest możliwe wyznaczenie go prostą linią wstępującą. Były też momenty twórczego zastoju, a nawet odwrotu od zdobytych pozycji i nie zawsze udanych prób poszerzenia swojej artystycznej roli (w 1964 Cliburn próbował występować w roli dyrygenta); nie zabrakło też poważnych poszukiwań i niewątpliwych osiągnięć, które pozwoliły Van Cliburnowi w końcu zdobyć przyczółek wśród czołowych pianistów świata.

Wszystkim tym perypetiom jego muzycznej kariery śledzili ze szczególnym wzruszeniem, sympatią i upodobaniem radzieccy melomani, którzy zawsze z niecierpliwością i radością oczekiwali nowych spotkań z artystą, jego nowych płyt. Cliburn wracał do ZSRR kilkakrotnie – w 1960, 1962, 1965, 1972. Każda z tych wizyt przynosiła słuchaczom prawdziwą radość obcowania z ogromnym, niegasnącym talentem, który zachował swoje najlepsze cechy. Cliburn nadal urzekał publiczność zniewalającą ekspresją, liryczną przenikliwością, elegijnym uduchowieniem gry, połączonym teraz z większą dojrzałością decyzji wykonawczych i techniczną pewnością siebie.

Te cechy wystarczyłyby, aby zapewnić wybitne sukcesy każdemu pianiście. Ale spostrzegawczy obserwatorzy nie uniknęli też niepokojących symptomów – niezaprzeczalnej utraty czysto kliburnowskiej świeżości, pierwotnej bezpośredniości gry, jednocześnie nie kompensowanej (jak to bywa w najrzadszych przypadkach) skalą wykonania koncepcji, a raczej głębią i oryginalnością ludzkiej osobowości, których widz ma prawo oczekiwać od dojrzałego wykonawcy. Stąd wrażenie, że artysta się powtarza, „gra Cliburna”, jak zauważył muzykolog i krytyk D. Rabinovich w niezwykle szczegółowym i pouczającym artykule „Van Cliburn – Van Cliburn”.

Te same symptomy dały się odczuć w wielu nagraniach, często znakomitych, dokonywanych przez Cliburna przez lata. Wśród takich nagrań są III Koncert i Sonaty Beethovena („Pathetique”, „Moonlight”, „Appassionata” i inne), II Koncert Liszta i Rapsodia na temat Paganinowa Rachmaninowa, Koncert Griega i Utwory Debussy'ego, I Koncert i sonaty Chopina, II Koncerty i utwory solowe Brahmsa, sonaty Barbera i Prokofiewa, wreszcie płyta Van Cliburn's Encores. Wydawać by się mogło, że repertuar artysty jest bardzo szeroki, jednak okazuje się, że większość z tych interpretacji to „nowe wydania” jego utworów, nad którymi pracował w czasie studiów.

Groźba twórczej stagnacji, przed którą stanął Van Cliburn, wywołała uzasadniony niepokój wśród jego wielbicieli. Najwyraźniej odczuł to sam artysta, który na początku lat 70. znacznie ograniczył liczbę swoich koncertów i poświęcił się dogłębnemu doskonaleniu. A sądząc po doniesieniach amerykańskiej prasy, jego występy od 1975 roku wskazują, że artysta wciąż nie stoi w miejscu – jego sztuka stała się szersza, surowsza, bardziej konceptualna. Ale w 1978 roku Cliburn, niezadowolony z kolejnego występu, ponownie przerwał działalność koncertową, pozostawiając wielu rozczarowanych i zdezorientowanych fanów.

Czy 52-letni Cliburn pogodził się z przedwczesną kanonizacją? — pytał retorycznie w 1986 r. felietonista International Herald Tribune. — Jeśli weźmiemy pod uwagę długość drogi twórczej takich pianistów jak Artur Rubinstein czy Vladimir Horowitz (który też miał długie przerwy), to jest on dopiero w połowie swojej kariery. Co sprawiło, że on, najsłynniejszy pianista urodzony w Ameryce, tak wcześnie się poddał? Masz dość muzyki? A może solidne konto bankowe tak go usypia? A może nagle stracił zainteresowanie sławą i uznaniem opinii publicznej? Sfrustrowany nudnym życiem koncertującego wirtuoza? A może jest jakiś osobisty powód? Najwyraźniej odpowiedź leży w połączeniu wszystkich tych czynników i kilku innych, nieznanych nam”.

Sam pianista woli milczeć w tej sprawie. W niedawnym wywiadzie przyznał, że czasami przegląda nowe kompozycje, które przysyłają mu wydawcy, i stale gra, utrzymując stary repertuar w pogotowiu. W ten sposób Cliburn pośrednio dał do zrozumienia, że ​​nadejdzie dzień, w którym powróci na scenę.

… Ten dzień nadszedł i stał się symboliczny: w 1987 roku Cliburn udał się na małą scenę w Białym Domu, wówczas rezydencji prezydenta Reagana, aby przemawiać na przyjęciu na cześć przebywającego w Stanach Zjednoczonych Michaiła Siergiejewicza Gorbaczowa. Jego gra była pełna inspiracji, nostalgicznego uczucia miłości do drugiej ojczyzny – Rosji. I ten koncert zaszczepił w sercach wielbicieli artysty nową nadzieję na szybkie spotkanie z nim.

Referencje: Chesins A. Stiles V. Legenda Van Clyburna. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, wyd. 3, 1966.

Grigoriev L., Płatek Ja., 1990