Dramaturgia muzyczna |

System będzie wyrażał środki i metody realizacji dramy. działania w produkcji muzycznej gatunku scenicznego (opera, balet, operetka). W sercu muzyki D. leżą ogólne prawa dramatu jako jednego z typów art-va: obecność wyraźnie wyrażonego centrum. konflikt, który objawia się w walce między siłami akcji i reakcji, pewna sekwencja etapów w ujawnianiu dramatów. koncepcja (ekspozycja, fabuła, rozwój, punkt kulminacyjny, rozwiązanie) itp. Te ogólne wzorce są specyficzne. załamanie w każdym rodzaju dramatu muzycznego. pozwy będą wyrażać je zgodnie z naturą. fundusze. Opera, według A. N. Sierow to „przedstawienie sceniczne, w którym akcja rozgrywająca się na scenie wyrażana jest muzyką, to znaczy śpiewem postaci (każdej z osobna, razem lub w chórze) oraz siłami orkiestry w nieskończenie różnorodne zastosowanie tych sił, począwszy od prostego wsparcia głosowego, a skończywszy na najbardziej skomplikowanych kombinacjach symfonicznych. W balecie z trzech wskazanych przez Sierowa elementów – dramatu, śpiewu i orkiestry – występują dwa, natomiast rolę, podobną do śpiewu w operze, należy do tańca i pantomimy. Jednocześnie w obu przypadkach muzyką jest Ch. środki uogólniające, nośnik działań przekrojowych, nie tylko komentuje otd. sytuacji, ale też łączy ze sobą wszystkie elementy dramatu, odsłania ukryte sprężyny zachowania akcji. osób, ich złożona relacja wewnętrzna, często bezpośrednio wyraża ch. idea produkcji Wiodąca rola muzyki w operze i innych rodzajach dramatu muzycznego. art-va określa szereg cech ich kompozycji, odmiennych od konstrukcji lit. dramat. Specyfika muzyki. D. jest brane pod uwagę już przy konstruowaniu scenariusza i dalszym rozwoju libretta. W przypadkach, w których podstawą do stworzenia libretta jest gotowy dramat literacki. kompozycji z reguły wprowadza się w niej szereg zmian, wpływających nie tylko na sam tekst, ale także na ogólny plan dramatów. rozwoju (nieliczne są przykłady pisania oper na pełnym, niezmienionym tekście dramatu literackiego). Jedna z najczęstszych różnic między librettem operowym a lit. dramat polega na większej zwięzłości, zwięzłości. Scenariusz baletowy charakteryzuje się jeszcze bardziej warunkowym i uogólnionym charakterem, ponieważ język gestów i tworzyw sztucznych nie ma stopnia zróżnicowania i pewności semantycznej, które są nieodłączne od mowy werbalnej. W związku z tym, jak G. A. Laroche zauważa, że ​​„libretto opery zajmuje środek między dramatem słownym a programem baletowym”. Istnieją mieszane formy muzyki. D., łącząc elementy opery i dramatu słownego. Należą do nich operetka, dramat. występy z muzyką, powszechną wśród ludów sów. i zagraniczny Wschód, singspiel i inne sceniczne. gatunki, w których muzyka. epizody przeplatane scenami konwersacyjnymi. Można je przypisać dziedzinie muz. D. w przypadku, gdy najważniejsze kluczowe momenty akcji są wyrażone w muzyce. Na tym polega różnica między tymi gatunkami a zwykłą dramaturgią spektaklu, w którym muzyka pozostaje na pozycji jednego z inscenizowanych akcesoriów i jest wykorzystywana tylko okazjonalnie, w celach ilustracyjnych lub scenicznych.

Podczas rozwoju historycznego rozwinęły się pewne formy muzyki. D.: w operze – recytatyw, aria, arioso, decomp. rodzaje zespołów, chóry; w balecie – tańce to klasyczne i charakterystyczne, efektowne epizody (pas d'axion), choreograficzne. zespoły (pas de deux, pas de trois itp.). Nie pozostają takie same. Więc jeśli po włosku. serial operowy dramaturgia XVIII wieku. funkcje i rozkład struktury. wok. formy były ściśle z góry określone i uregulowane, następnie w przyszłości istnieje tendencja do bardziej elastycznego ich stosowania. Ostra linia między recytatywą a zaokrąglonymi wokami zostaje zniszczona. odcinki; te ostatnie stają się bardziej zróżnicowane w swojej strukturze i wyrazie. charakter, powstają różne rodzaje mieszanych form. Duże fragmenty akcji (od sceny do całego aktu) pokrywa ciągła muzyka. rozwój. Opera D. wzbogacona jest pewnymi metodami symfonii. rozwój opracowany w dziedzinie instr. muzyka. Jednym ze sposobów symfonizacji gatunku operowego jest konsolidacja działu. zdefiniowane podmioty. tematy lub intonacja. kompleksy konsekwentnie rozwijające się przez cały czas trwania akcji (patrz motyw przewodni). Przekształcenie opery w kompletny dramat muzyczny. całość ułatwia zastosowanie zasady repryzy (zob. Repryza), jedności planu tonalnego, przenoszenia wszelkiego rodzaju „łuków” pomiędzy mniej lub bardziej odległymi momentami sceny. działania. Mn. z tych technik stosuje się również w balecie, gdzie od II piętra. Coraz aktywniejszą dramaturgicznie wiodącą rolę odgrywa muzyka XIX wieku, przesycona elementami symfonii. W skrajnych przejawach pragnienie symfonii opery i baletu prowadzi niekiedy do całkowitego odrzucenia zaokrąglonych epizodów. Ta pozycja otrzymała najwięcej. ekspresja twórcza i teoretyczna. poglądy R. Wagnera, który całkowicie odrzucił tradycję. rodzaj opery, przeciwstawiając go muzom. dramat oparty na „melodii bez końca”. AS Dargomyzhsky starał się zreformować operę, opierając się na ciągłym podążaniu za wok. recytacje dla wszystkich intonacji. odcienie tekstu słownego. Dr kompozytorzy połączeni muzyką. rozwój z chwilowymi przerwami, pozwalającymi uwypuklić sytuację, przeżycie emocjonalne lub cechę charakteru akcji w zbliżeniu. twarze.

W muzycznych gatunkach scenicznych występują ślady takich czysto muz. zasady konstruktywnej organizacji materiału, takie jak wariacja, ronda, sonatyzm. Ho zwykle pojawiają się tu swobodniej i elastyczniej niż w instr. muzyka, przestrzegając wymagań dramatów. logika. W tym sensie PI Czajkowski mówił o zasadniczej różnicy między operą a symfonią. style. „Komponując operę” – zauważył – „autor musi stale pamiętać o scenie, tzn. pamiętać, że w teatrze potrzebne są nie tylko melodie i harmonie, ale i akcja…”. To główne prawo muzyczne. D. pozwala na szeroki wachlarz specyficznej twórczości. decyzje związane z rozkładem. stosunek wok. i ork. rozpoczęty, kompleksowy rozwój i otd. ukończone odcinki, recytatywne i szeroko śpiewane wok. melodia, śpiew solowy, zespoły i chóry itp. Rodzaje muzyki. D. zależą nie tylko od sztuk ogólnych. trendy epoki, ale także charakter fabuły, gatunek produkcji. (duża historyczno-heroiczna, epicka, baśniowa, liryczno-dramat, opera komiczna lub balet), z indywidualnego magazynu twórczości konkretnego kompozytora.

Pojęcie muzyki. D. dotyczy również produktów. instr. muzyka, nie związane ze sceną. akcja lub pewien oświetlony. program. Zwyczajowo mówi się o symfonii. D., D. forma sonatowa itp. Właściwa muzyce zdolność do odzwierciedlenia obrazów rzeczywistości w ruchu, rozwoju, przeplataniu się i walce ze sprzecznymi zasadami pozwala na analogię z dramatem. akcja. Ho, odwołując się do takiej analogii, należy mieć na uwadze jej względność. Specyficzne wzory, to-Crym podlega rozwojowi muz. obrazy w instr. muzyka tylko częściowo pokrywa się z prawami sceny. dramat.

Referencje: Druskin M., Zagadnienia dramaturgii muzycznej opery, L., 1952; Yarustovsky B., Dramaturgia rosyjskiej klasyki operowej, M., 1952; własny, Eseje o dramaturgii opery XIX wieku, M., 1971; Ferman B., Podstawy dramaturgii operowej, w książce: Opera House. Moskwa, 1961.

Yu. B. Ziemia