Szkoła holenderska |

Szkoła holenderska – poprowadź kreatywny kierunek do woka. chór. polifonia XV-XVI w. Rozwinęła się w Niderlandach (historyczna; zjednoczyła współczesne Niderlandy, Belgię, północno-wschodnią Francję i Luksemburg); II. cii. zwany także burgundzkim i flamandzkim, francusko-flamandzkim. N.sz. obejmowało kilka pokoleń netherlów. kompozytorów, którzy pracowali w różnych krajach Europy. krajach, w których dostrzegano jego tradycje, co spowodowało powstanie lokalnej polifonii. szkoły. Było to wynikiem wysokiego poziomu rozwoju muzyki holenderskiej. Korzystanie z ludowej piosenki. kreatywność, N. sh. podsumował osiągnięcia Europy. wok-chór polifonia 15 – wczesna. XV wiek (angielski i francuski, kultowy i świecki) i był okresem rozkwitu klasyki. chór. polifonia. N.sz. stworzył uniwersalny system praw polifonii – złożony kontrapunkt o surowym stylu, rozwinął klasykę. próbki wok.-chór. gatunki polifoniczne, kościelne i świeckie – msze, motet, chanson, madrygał i zaaprobował dominację pełnobrzmiącego 16-głosu, którego głosy się zrównały, i rozwinął tradycje muzyki 9-celowej. magazyn. Kompozytorzy N. sh. wyróżnia się zręczną techniką kontrapunktu, sięgającą wyjątków. wirtuozeria w tworzeniu chóru. wielokątny prod. (liczbę głosów niezależnych podnieśli do 15), wyprzedzając instr. muzyka kolejnych epok. Muzyka mistrzów N. sh. przeznaczone przede wszystkim. dla chóru. Długopis. a cappella. Uroczystościom towarzyszył akompaniament instrumentalny. (solemnis) msze i motety, podwojenie woka. strony (ch. Arr. Bas) i był często używany w świeckiej polifonii. piosenki.

Centrum. gatunek muzyczny N. sh. – chór. msza a cappella, typ. o wyrazistości roju decydowało ucieleśnienie filozoficznych i kontemplacyjnych idei tamtych czasów (o osobie w ogromnym wszechświecie, o harmonijnym pięknie świata itp.). Złożone konstrukcje dźwiękowe mszy, które mają pełną moc brzmieniową i imponującą siłę uderzenia, odpowiadały wielkości gotyku. katedrach, gdzie wykonywano je w dni uroczystych religii. gody. Ekspresyjność muzyki, jej głęboko skoncentrowany charakter i oświecona inspiracja zostały wyrażone w przewadze wysokich rejestrów i czystych barwach chóru chłopięcego i męskiego. falset; umiejętne połączenie i płynne rozłożenie melodyki. linie, piękno ich przejrzystych kontrapunktów, filigranowa precyzja detali. Teksty świeckie prawie nie różniły się od duchowych; jej nar. melodyjna podstawa i żywa emocjonalność były szeroko manifestowane w twórczości kompozytorów N. sh., zwłaszcza w XVI wieku. Nawet msze często nosiły nazwy użytych w nich pieśni świeckich („Zbrojny mężczyzna”, „Blada twarz” itp.).

Imię „N. cii." wprowadzony przez r. G. Kizevetter (w pracy „Wkład Holandii w sztukę muzyczną”, 1828), który zaproponował warunkowy podział na 3 (lub 4) N. sz. zgodnie ze strefami wpływów jej czołowych przedstawicieli. 1. N. sh., burgundzki, powstał w środku. XV w. na dworze burgundzkim w Dijon, wyróżniającym się znakomitym dworem. kultura i rozwijający się język francuski. tradycje. Ta szkoła również doświadczyła wpływu innowacyjnej kreatywności Anglików. polifoniści, ks. arr. wybitny angielski. Komi. J. Dunstable, który pracował we Francji (uczył muzyków burgundzkich). 1. Nsz. kierowany przez j. Binchois, który służył na dworze księcia Burgundii, Filipa Dobrego (twórcy umiejętnej imitacji pieśni miłosnej) oraz G. Dufay (działał też we Włoszech i Francji; założyciel szkoły polifonicznej w Cambrai), który słynął z ballad, rondeli, mszy, motetów, znacznie poprawił polifonię. technika i notacja muzyczna. II i III N. sz. (kolejne pokolenia kompozytorów) naz. Flamandzki. Ich czołowi mistrzowie: J. Okegem (pracował na dworze francuskim) – współcześni nazwisku. jego „głównego mistrza kontrapunktu” za perfekcyjne opanowanie techniki naśladownictwa, którą stosowano także w majestatycznym mistyce. msze i w czasie adwentu. miniatury liryczne; J. Obrecht (mieszkał w Holandii, Francji, Włoszech) – jego op. wyróżniający się wyrafinowanym i wirtuozowskim stylem, emocjonalnością i barwną ekspresją muzyki z wyrazistością tematyczną, zastosował Nar. melodie (flam., niemiecka, włoska) i taniec. rytmy, jego msze były słynne, poświęcone. Maryi Panny, tzw. msze parodystyczne, flam. chanson i ich instr. przeł. taniec; Josquin Despres (pracował w różnych miastach Włoch i północnej Francji) – autor wybitnych dzieł kultowych, znany był przede wszystkim ze sztuki wyrażania różnorodnych przeżyć duchowych w eleganckiej polifonii o różnym charakterze. Pieśni i motety przepojone humanistycznym nastawieniem, był jednym z pierwszych twórców polifonii. instr. sztuki przedstawią. znaków. 4. N. sh., który rozciągał się na II piętro. XVI w. w krajach Europy, na czele z Orlando di Lasso (mieszkał we Włoszech, Francji, Anglii, Bawarii), znanym z „Psalmów pokutnych”, sob. motety „Wielka twórczość muzyczna”, kościół pw. prod., a także powstały na Nar. oparte na jasnych piosenkach rodzajowych, scenach, przedstawią kolorowe villanelles. charakter, madrygały do ​​wierszy poetów renesansu i starożytności. Wielcy mistrzowie N. sz. miał wielu naśladowców, wybitnych kontrapunktistów, których zapraszano do pracy w dekompozycji. miasta europejskie; polifoniczny wenecki. szkoła została założona przez A. Willarta, rzymska autorstwa J. Arkadelt, F. le Bel (był nauczycielem w Palestrinie); G. Isak pracował we Florencji, Innsbrucku, Augsburgu, A. Brumel – w Ferrarze. We Włoszech kompozytorzy N. sz. położył podwaliny pod włoski madrygał liryczny. Wśród innych znanych mistrzów N. sz. - A. Bunois, p. de la Rue, L. Comper, J. Moton, A. de Feven, N. Gobert, J. Clemens – „nie tata”, F. Verdelot, F.

Wykluczać. sukces N. sh. było spowodowane sztuką wysoką. umiejętności jego twórców, którzy wywodzili się z kraju zaawansowanej kultury, który rozkwitł dzięki wspólnemu Europejczykowi. stosunki handlowe i kulturalne; tu po raz pierwszy w Europie kompozytorzy przyjęli prof. wykształcenie w metrach. Rozwój i dystrybucja N. sh. przyczynił się także do udoskonalenia zapisu nutowego i powstania zapisu muzycznego. Okres świetności N. sh. polifonia sięga czasów rozkwitu Holandii. malarstwo (równie świetna innowacyjna szkoła artystyczna), sztuki użytkowe, architektura, filozofia i matematyka. W tworzeniu monumentalnych wielokątów. kompozycje z Holandii. mistrzowie polegali na naukach filozoficznych neoplatonistów, a także na ścisłych obliczeniach DOS. na głębokiej matematyce. wiedzy (wielu muzyków renesansu, w tym Dunstable i być może Okegem i Obrecht, było jednocześnie matematykami, filozofami, astronomami i astrologami). System praw polifonii opracowany przez nich w wok. Gatunki pisarstwa ścisłego, oparte na jednym cantus firmus (liturgicznym lub częściej ludowym) i jego modyfikacjach, realizowały zasadę „jedności w różnorodności” (zgodnie ze światopoglądem epoki). W strukturach motetów i mszy, w wyborze cantus firmus i jego celebracji wyrażała się pewna symbolika. Myślenie alegoryczne epoki, jej matematyczne. intelektualizm był szczególnie widoczny w rozpowszechnianiu enigmatycznych kanonów (umiejętne opanowanie wyrafinowanej techniki kontrapunktowej wśród epigonów N. sh. sprowadzało się niekiedy do racjonalnej gry wyrafinowanymi kontrapunktowymi kombinacjami).

Sztuka. dorobek wielkich kompozytorów N. sh., aprobowane przez nich zasady muzyki polifonicznej. kompozycje stały się uniwersalne dla późniejszego rozwoju rozkładu. stylów swobodnego pisania, opartych już na innej estetyce. zasad i były podstawą dalszego rozkwitu całej Europy. muzyka, wok i instr., nie tylko polifoniczna, ale i homofoniczna (zob. Homofonia), a ich techniki inwersji, konwersji, imitacji itp. weszły do ​​techniki dodekafonii. Jako zjawisko stylistyczne N. sh. w zasadzie zakończył erę dominacji w Europie. muzyczna kultura kościelna. (katolicki) wok.-chór. gatunków i odzwierciedlenie w nich filozoficzne i religijne. światopoglądowe (później objawiło się to w protestanckiej muzyce wok-instr., której szczytem była twórczość JS Bacha).

Referencje: Bulychev V., Muzyka stylu ścisłego i okresu klasycznego…, M., 1909; Kiesewetter B., Die Verdienste der Niederländer um die Tonkunst, W., 1828; Wolff H., Die Musik der alten Niederländer, Lpz., 1956; Backers, S., Nederlandsche componisten van 1400 tot op onzen tijd, s'-Gravenhage, 1942, 1950; Borren Ch. van den, Dufay i jego szkoła, w The New Oxford History of Music, t. 3, L. – NY – Toronto, 1960; Bridgman N., Wiek Ockeghema i Josquina, ibid.; patrz także biblia. do art. Muzyka holenderska, msza, kontrapunkt, polifonia, styl ścisły.

LG Bergera