Nino Rota |

Nino Rota

Nino Rota: pisał także opery

Piątek 10 kwietnia ogłoszony jest we Włoszech dniem żałoby. Naród opłakiwał i grzebał ofiary niszczycielskiego trzęsienia ziemi. Ale nawet bez klęski żywiołowej ten dzień w historii kraju nie jest bez smutku – dokładnie trzydzieści lat temu zmarł kompozytor Nino Rota. Już za życia zdobył światową popularność muzyką do filmów Felliniego, Viscontiego, Zeffirelliego, Coppoli, Bondarczuka („Waterloo”). Bez wątpienia stałby się sławny, gdyby napisał muzykę tylko do jednego z kilkudziesięciu filmów – Ojca chrzestnego. Tylko nieliczni spoza Włoch wiedzą, że Nino Rota jest autorem dziesięciu oper, trzech baletów, symfonii i utworów kameralnych. Jeszcze mniej osób zna tę stronę jego twórczości, którą sam uważał za ważniejszą niż muzyka filmowa.

Nino Rota urodził się w 1911 roku w Mediolanie w rodzinie o głębokich tradycjach muzycznych. Jeden z jego dziadków, Giovanni Rinaldi, był pianistą i kompozytorem. W wieku 12 lat Nino napisał oratorium na solistów, orkiestrę i chór „Dzieciństwo św. Jana Chrzciciela”. Oratorium zostało wykonane w Mediolanie. W tym samym 1923 roku Nino wstąpił do Konserwatorium Mediolańskiego, gdzie studiował u znanych wówczas nauczycieli Caselli i Pizzetti. Swoją pierwszą operę Principe Porcaro (Król świnierzy) na podstawie baśni Andersena napisał w wieku 15 lat. Nigdy nie została zorkiestrowana i przetrwała do dziś w nutach na fortepian i głos.

Prawdziwy debiut Roty jako kompozytora operowego miał miejsce 16 lat później operą Ariodante w trzech aktach, którą sam autor określił jako „zanurzenie w melodramat XIX wieku”. Premiera planowana była w Bergamo (Teatro delle Novit), ale z powodu wojny (był rok 19) przeniesiono ją do Parmy – „siedziby melodramatów”, jak pisze historyk literatury i muzyki Fedele D'Amico. Publiczność entuzjastycznie powitała operę, w której debiutował zarówno kompozytor, jak i wykonawca jednej z głównych części – niejaki Mario del Monaco. Za każdym razem pod koniec występu byli atakowani przez tłum ludzi chcących zdobyć autografy.

Sukces Ariodante wśród wymagającej parmeńskiej publiczności zainspirował kompozytora do stworzenia opery Torquemada w 1942 akty w 4. Jednak wojenne okoliczności uniemożliwiły premierę. Miało to miejsce trzydzieści cztery lata później, ale nie przyniosło wielkich laurów już wybitnemu i lubianemu już kompozytorowi. W ostatnim roku wojny Nino Rota pracował nad kolejnym wielkim dziełem operowym, które znowu musiało schować do szuflady i długo o nim zapomnieć. Więcej o tym kawałku poniżej. Tak więc drugą wystawioną operą była jednoaktowa komedia „I dui timidi” („Dwóch nieśmiałych”), stworzona dla radia i po raz pierwszy usłyszana w radiu. Nagrodzona specjalną nagrodą Premia Italia – 1950, później weszła na scenę Scala Theatre di Londra pod dyrekcją Johna Pritcharda.

Prawdziwy sukces kompozytor przyniósł w 1955 roku operą „Il capello di paglia di Firenze” opartą na słynnej fabule „Słomkowego kapelusza” E. Labicheta. Został napisany pod koniec wojny i leżał na stole przez wiele lat. Opera była szczytem popularności kompozytora jako twórcy klasyki operowej. Sam Rota nie pamiętałby tego dzieła, gdyby nie jego przyjaciel Maestro Cuccia, któremu autor zagrał operę na fortepianie zaraz po ukończeniu dzieła w 1945 roku i który zapamiętał ją 10 lat później, objąwszy stanowisko szefa teatru Massimo di Palermo. Cuccia zmusiła autora opery do odnalezienia partytury, strzepnięcia kurzu i przygotowania się na scenę. Sam Rota przyznał, że nie spodziewał się triumfu, z jakim opera przeszła przez sceny wielu czołowych teatrów we Włoszech. Nawet dzisiaj „Il capello” pozostaje być może jego najsłynniejszą operą.

Pod koniec lat pięćdziesiątych Rota napisał jeszcze dwie opery radiowe. O jednym z nich – jednoaktowym „La notte di un nevrastenico” („Noc neurotyka”) – Rota mówił w rozmowie z dziennikarzem: „Operę nazwałem dramatem buffo. Ogólnie jest to tradycyjny melodramat. W pracy nad utworem wyszedłem z tego, że w muzycznym melodramacie muzyka powinna dominować nad słowem. Nie chodzi o estetykę. Chciałem po prostu, aby wykonawcy czuli się komfortowo na scenie, aby bez trudu mogli pokazać swoje najlepsze umiejętności śpiewania”. Kolejna opera do słuchowiska radiowego, jednoaktowa bajka „Lo scoiattolo in gamba” oparta na libretto Eduardo de Filippo, przeszła niezauważona i nie była wystawiana w teatrach. Z kolei wielkim sukcesem okazała się Aladino e la lampada magica, oparta na znanej baśni z Tysiąca i Jednej Nocy. Rota pracował nad nim w połowie lat 60. w oczekiwaniu na sceniczne wcielenie. Premiera odbyła się w 1968 roku w San Carlo di Napoli, a kilka lat później w Operze Rzymskiej wystawił ją Renato Castellani ze scenografią Renato Guttuso.

Nino Rota stworzył dwie ostatnie opery, „La visita meravigliosa” („Niesamowita wizyta”) i „Napoli Milionaria”, w zaawansowanym wieku. Ostatnia praca, napisana na podstawie sztuki E. de Filippo, wywołała sprzeczne reakcje. Niektórzy krytycy odpowiadali sarkastycznie: „dramat werystyczny z sentymentalną muzyką”, „wątpliwa partytura”, ale większość skłaniała się ku opinii autorytatywnego krytyka, pisarza, poety i tłumacza Giorgio Vigolo: „to triumf, jaki nasza opera ma od wielu lat czekałem na współczesnego kompozytora”.

Należy zauważyć, że twórczość operowa włoskiego kompozytora jest nadal przedmiotem dyskusji i kontrowersji. Nie kwestionując wybitnego wkładu Nino w muzykę filmową, wielu uważa jego dziedzictwo operowe za „mniej znaczące”, zarzuca mu „niedostateczną głębię”, „brak ducha czasu”, „naśladownictwo”, a nawet „plagiat” poszczególnych fragmentów muzycznych . Wnikliwa analiza partytur operowych przez ekspertów pokazuje, że na Nino Rotę naprawdę duży wpływ wywarł styl, forma i fraza muzyczna swoich wielkich poprzedników, przede wszystkim Rossiniego, Donizettiego, Pucciniego, Offenbacha, a także współczesnego i według różnych źródła, przyjaciel Igor Strawiński. Ale to bynajmniej nie przeszkadza nam uznać jego twórczość operową za całkowicie oryginalną, zajmującą swoje miejsce w światowym dziedzictwie muzycznym.

Moim zdaniem dość absurdalne są zarzuty „wulgarności”, „operowej lekkości”. Z takim samym sukcesem można „skrytykować” wiele utworów Rossiniego, powiedzmy „włoski w Algierze”… Rota nie ukrywał, że deifikując Rossiniego, Pucciniego, nieżyjącego już Verdiego, Gounoda i R. Straussa, uwielbiał klasyczne operetki , amerykańskie musicale, lubiły włoskie komedie. Osobiste uczucia i upodobania oczywiście znalazły odzwierciedlenie w „poważnych” gatunkach jego twórczości. Nino Rota często powtarzał, że dla niego nie ma żadnej wartości, „hierarchicznej” różnicy między muzyką dla kina a muzyką na scenę operową, sale koncertowe: „Uważam, że sztuczne próby dzielenia muzyki na „światło”, „półświatło””, poważnie… Pojęcie „lekkości” istnieje tylko dla słuchacza muzyki, a nie dla jej twórcy… Jako kompozytora moja praca w kinie wcale mnie nie upokarza. Muzyka w kinie lub w innych gatunkach to dla mnie jedno.”

Jego opery rzadko, ale od czasu do czasu pojawiają się na scenach włoskich. Śladów ich produkcji nie mogłem znaleźć na rosyjskiej scenie. Ale o popularności kompozytora w naszym kraju mówi tylko jeden fakt: w maju 1991 roku w Sali Kolumnowej Domu Związków odbył się wielki koncert poświęcony 80. rocznicy urodzin Nino Roty, z udziałem m.in. orkiestry Teatru Bolszoj oraz Państwowego Radia i Telewizji. Czytelnicy ze średniego i starszego pokolenia pamiętają, jak poważny kryzys gospodarczy i polityczny przechodził wówczas kraj – do jego upadku pozostało pół roku. Niemniej jednak państwo znalazło środki i możliwości, aby uczcić tę rocznicę.

Nie można powiedzieć, że włoski kompozytor został zapomniany w nowej Rosji. W 2006 roku w Moskiewskim Teatrze Księżyca odbyła się premiera sztuki „Notatki Nino Roty”. Fabuła oparta jest na nostalgicznych wspomnieniach starszej osoby. Sceny z poprzedniego życia bohatera przeplatają się z epizodami i motywami inspirowanymi filmami Felliniego. W jednym z przeglądów teatralnych z kwietnia 2006 roku czytamy: „Jego muzyka, wyróżniająca się rzadką melodią, liryzmem, bogactwem inwencji i subtelnym wnikaniem w intencje reżysera, brzmi w nowym spektaklu opartym na tańcu i pantomimie”. Pozostaje mieć tylko nadzieję, że do stulecia kompozytora (2011) nasi operowi mistrzowie zapamiętają, że Nino Rota pracował nie tylko dla kina i nie daj Boże, pokażą nam przynajmniej coś z jego operowego dziedzictwa.

W artykule wykorzystano materiały ze stron internetowych tesionline.it, abbazialascala.it, federazionecemat.it, teatro.org, listserv.bccls.org oraz Runet.