Antoniego Rubinsteina |
Antoniego Rubinsteina
Zawsze interesowałem się badaniami czy i w jakim stopniu muzyka nie tylko oddaje indywidualność i duchowy nastrój tego czy tamtego kompozytora, ale też jest echem lub echem czasu, wydarzeń historycznych, stanu kultury społecznej itp. I doszedłem do wniosku, że może być takim echem w najmniejszym szczególe… A. Rubinsteina
A. Rubinstein jest jedną z centralnych postaci rosyjskiego życia muzycznego w drugiej połowie XX wieku. Połączył genialnego pianistę, największego organizatora życia muzycznego i kompozytora działającego w różnych gatunkach, tworząc szereg znakomitych dzieł, które do dziś zachowują swoje znaczenie i wartość. O miejscu działalności i wyglądzie Rubinsteina w kulturze rosyjskiej świadczy wiele źródeł i faktów. Jego portrety namalowali B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Wiele wierszy jest mu poświęconych – bardziej niż jakiemukolwiek innemu muzykowi tamtej epoki. Wspomina o tym korespondencja A. Hercena z N. Ogarevem. L. Tołstoj i I. Turgieniew wypowiadali się o nim z podziwem…
Nie sposób zrozumieć i docenić Rubinsteina kompozytora w oderwaniu od innych aspektów jego działalności iw nie mniejszym stopniu od cech jego biografii. Zaczął jak wiele cudownych dzieci połowy wieku, odbywszy w latach 1840-43 tournée koncertowe po głównych miastach Europy ze swoim nauczycielem A. Villuanem. Jednak bardzo szybko uzyskał całkowitą niezależność: z powodu ruiny i śmierci ojca jego młodszy brat Nikołaj wraz z matką wyjechali z Berlina, gdzie chłopcy studiowali teorię kompozycji u Z. Dena, i wrócili do Moskwy. Anton przeniósł się do Wiednia i całą swoją przyszłą karierę zawdzięcza wyłącznie sobie. Pracowitość, niezależność i stanowczość charakteru wykształcona w dzieciństwie i młodości, dumna samoświadomość artystyczna, demokratyzm zawodowego muzyka, dla którego sztuka jest jedynym źródłem materialnej egzystencji – wszystkie te cechy charakteryzowały muzyka aż do końca jego dni.
Rubinstein był pierwszym rosyjskim muzykiem, którego sława była prawdziwie światowa: w różnych latach wielokrotnie koncertował we wszystkich krajach Europy i USA. I prawie zawsze włączał do programów własne utwory fortepianowe lub dyrygował własnymi kompozycjami orkiestrowymi. Ale nawet bez tego muzyka Rubinsteina brzmiała dużo w krajach europejskich. Tak więc F. Liszt dyrygował w 1854 roku w Weimarze operą Łowcy syberyjscy, a kilka lat później w tym samym miejscu – oratorium Raj utracony. Ale główne zastosowanie wieloaspektowego talentu Rubinsteina i naprawdę gigantycznej energii znaleziono oczywiście w Rosji. Do historii kultury rosyjskiej wszedł jako inicjator i jeden z założycieli Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, wiodącej organizacji koncertowej, która przyczyniła się do rozwoju regularnego życia koncertowego i edukacji muzycznej w rosyjskich miastach. Z własnej inicjatywy powstało pierwsze w kraju Konserwatorium Petersburskie – został jego dyrektorem i profesorem. P. Czajkowski był na pierwszym ukończeniu studiów przez swoich uczniów. Wszystkie typy, wszystkie gałęzie twórczej działalności Rubinsteina łączy idea oświecenia. A także komponowanie.
Twórcza spuścizna Rubinsteina jest ogromna. Jest prawdopodobnie najpłodniejszym kompozytorem w całej drugiej połowie XIII wieku. Napisał 13 opery i 4 sakralnych oper oratoryjnych, 6 symfonii i ok. 10 tys. 20 innych utworów na orkiestrę, ca. 200 kameralnych zespołów instrumentalnych. Liczba utworów fortepianowych przekracza 180; na tekstach poetów rosyjskich, niemieckich, serbskich i innych stworzył około. XNUMX romanse i zespoły wokalne… Większość z tych kompozycji zachowuje czysto historyczne zainteresowanie. „Multi-pisarstwo”, szybkość procesu komponowania, mocno zaszkodziła jakości i wykończeniu prac. Często istniała wewnętrzna sprzeczność między improwizacyjną prezentacją myśli muzycznych a dość sztywnymi schematami ich rozwoju.
Ale wśród setek słusznie zapomnianych dzieł, spuścizna Antona Rubinsteina zawiera niezwykłe dzieła, które odzwierciedlają jego bogato uzdolnioną, silną osobowość, wrażliwe ucho, hojny talent melodyczny i umiejętności kompozytora. Kompozytor odniósł szczególne sukcesy w muzycznych obrazach Wschodu, które od M. Glinki były korzeniami tradycji muzyki rosyjskiej. Osiągnięcia artystyczne w tej dziedzinie docenili nawet krytycy, którzy mieli ostro negatywnie nastawione do twórczości Rubinsteina – a było wielu takich bardzo wpływowych, jak choćby C. Cui.
Do najlepszych orientalnych wcieleń Rubinsteina należą opera The Demon and Persian Songs (oraz niezapomniany głos Chaliapina, z powściągliwą, cichą pasją, dedukujący „O, gdyby tak było na zawsze…”) Powstał gatunek rosyjskiej opery lirycznej w Demonie, który wkrótce stał się w Eugeniuszu Onieginie. Literatura rosyjska czy portrety z tamtych lat pokazują, że chęć odzwierciedlenia świata duchowego, psychologii współczesnego człowieka była cechą całej kultury artystycznej. Muzyka Rubinsteina przekazała to poprzez strukturę intonacyjną opery. Niespokojny, nieusatysfakcjonowany, dążący do szczęścia i nie mogący go osiągnąć, słuchacz tamtych lat utożsamił ze sobą Demona Rubinsteina i taka identyfikacja pojawiła się, jak się wydaje, w rosyjskim teatrze operowym po raz pierwszy. I, jak to bywa w historii sztuki, najlepsza opera Rubinsteina, odzwierciedlając i wyrażając swój czas, wzbudza w nas fascynujące zainteresowanie. Romanse na żywo i brzmią („Noc” – „Mój głos jest dla ciebie łagodny i delikatny” – te wiersze A. Puszkina kompozytor dopisał do jego wczesnego utworu fortepianowego – „Romans” F-dur) oraz Epitalama z opery „Nero” i IV Koncert na fortepian i orkiestrę…
L. Korabelnikowa
