Historia Vibraslap

Słuchając nowoczesnej muzyki w stylu latynoamerykańskim czasami można zauważyć brzmienie niezwykłego instrumentu perkusyjnego. Przede wszystkim przypomina miękki szelest lub lekkie trzeszczenie. Mowa o vibraslap – nieodłącznym atrybucie wielu latynoamerykańskich kompozycji muzycznych. W swej istocie urządzenie należy do grupy idiofonów – instrumentów muzycznych, w których źródłem dźwięku jest korpus lub część, a nie struna czy membrana.

Jawbone – protoplasta vibraslepa

W prawie wszystkich kulturach świata pierwszymi instrumentami muzycznymi były idiofony. Zostały wykonane z szerokiej gamy materiałów – drewna, metalu, kości zwierzęcych i zębów. Na Kubie, Meksyku, Ekwadorze do wykonywania utworów muzycznych często używano materiałów naturalnych. Do najstarszych i najbardziej znanych instrumentów Ameryki Łacińskiej należą marakasy i guiro, które powstały z owoców drzewa iguero – tykwy oraz agogo – rodzaju dzwonków z łupin orzecha kokosowego na specjalnym drewnianym uchwycie. Ponadto do tworzenia narzędzi wykorzystano również materiały pochodzenia zwierzęcego; jednym z przykładów takich urządzeń jest szczęka. Jego nazwa w tłumaczeniu z angielskiego oznacza „kość szczęki”. Instrument znany jest również jako quijada. Materiałem do jego produkcji były wysuszone szczęki zwierząt domowych – koni, mułów i osłów. Musisz grać w oszczep specjalnym kijem, przekładając go po zębach zwierząt. Tak prosty ruch dał początek charakterystycznemu trzaskowi, który posłużył jako podstawa rytmiczna kompozycji muzycznej. Pokrewnymi instrumentami szczękbona są wspomniane już guiro, a także reku-reku – bambusowy kij lub róg dzikiego zwierzęcia z nacięciami. Javbon jest używany w tradycyjnej muzyce kubańskiej, brazylijskiej, peruwiańskiej i meksykańskiej. Do tej pory podczas festiwali, na których wykonywana jest muzyka ludowa, rytm często grany jest za pomocą quijady.

Pojawienie się nowoczesnej wersji quijada

W ciągu ostatnich dwóch stuleci pojawiła się ogromna liczba nowych instrumentów muzycznych, które są aktywnie wykorzystywane w muzyce współczesnej, najczęściej podstawą były instrumenty ludowe. Większość z nich została właśnie zmodyfikowana w celu uzyskania głośniejszego, lepszego i bardziej stabilnego dźwięku. Zmieniono też wiele urządzeń, które w muzyce tradycyjnej pełniły rolę perkusji: drewno zastąpiono elementami plastikowymi, kości zwierzęce fragmentami metalu. Takie reformy doprowadziły do ​​tego, że dźwięk stał się wyraźniejszy i bardziej przeszywający, a na wykonanie instrumentu poświęcono znacznie mniej czasu i wysiłku. Javbon nie był wyjątkiem. W drugiej połowie ubiegłego wieku powstał instrument naśladujący jego brzmienie. Urządzenie nazwano „vibraslap”. Składał się z małej drewnianej skrzynki otwartej z jednej strony, która była połączona zakrzywionym metalowym prętem z kulą, również wykonaną z drewna. W pudełku pełniącym rolę rezonatora znajduje się metalowa płytka z ruchomymi kołkami. Aby wydobyć dźwięk, wystarczyło, że muzyk jedną ręką chwycił instrument za pręt, a drugą dłonią uderzał w piłkę. W rezultacie drgania powstające na jednym końcu urządzenia były przenoszone wzdłuż pręta do rezonatora, wymuszając wibracje kołków w puszce, które emitowały charakterystyczne dla szczękbonu pęknięcie. Czasami dla mocniejszego dźwięku rezonator jest wykonany z metalu. Vibraslapy w tej konstrukcji są często używane w instalacjach perkusyjnych.

Dźwięk vibraslap jest charakterystyczny dla muzyki latynoamerykańskiej. Słychać to jednak również w nowoczesnych gatunkach. Najbardziej uderzającym przykładem użycia instrumentu jest kompozycja „Sweet Emotion”, stworzona przez Aerosmith w 1975 roku.