Ericha Kleibera |

Eryk Kleiber

„Kariera Ericha Kleibera jest wciąż daleka od szczytu, jego perspektywy są niejasne, a czy ten chaotyczny człowiek w swoim niespotykanym rozwoju dotrze do końca, jest ogólnie niewiadome” – pisał w 1825 r. niemiecki krytyk Adolf Weismann, wyraźnie zdziwiony fenomenalny rozwój artysty, który w tym czasie pełnił już funkcję „dyrektora muzycznego” Berlińskiej Opery Narodowej. I słusznie, istniały powody, dla których krytyka popadła w zakłopotanie, patrząc na krótką, ale szybką drogę Kleibera. Uderzyła mnie niezwykła odwaga artysty, jego determinacja i konsekwencja w pokonywaniu trudności, w podejściu do nowych zadań.

Pochodzący z Wiednia Kleiber ukończył Konserwatorium Praskie i został zatrudniony jako asystent dyrygenta w tamtejszej operze. O pierwszym samodzielnym kroku artysty opowiada jego młodszy kolega Georg Sebastian: „Kiedyś Erich Kleiber (wtedy nie miał jeszcze dwudziestu lat) musiał zastąpić nagle chorego dyrygenta Opery Praskiej w Latającym Holendrze Wagnera. Kiedy dotarł do połowy partytury, okazało się, że około piętnastu stron jest mocno sklejonych. Niektórzy z zazdrosnych ludzi (często roją się od nich sceny teatralne) chcieli zrobić okrutny żart z utalentowanym młodzieńcem. Zazdrośni jednak przeliczyli się. Żart nie zadziałał. Młody dyrygent z frustracją rzucił partyturę na podłogę i wykonał cały występ na pamięć. Ten pamiętny wieczór zapoczątkował błyskotliwą karierę Ericha Kleibera, który wkrótce zajął w Europie pierwsze miejsce obok Otto Klemperera i Bruno Waltera. Po tym epizodzie „dorobek” Kleibera został uzupełniony od 1912 roku pracą w teatrach operowych w Darmstadt, Elberfeld, Düsseldorfie, Mannheim, aż wreszcie w 1923 rozpoczął działalność w Berlinie. Okres, w którym był u steru Opery Narodowej, był w jej życiu naprawdę błyskotliwą epoką. Pod kierunkiem Kleibera po raz pierwszy oglądano tu rampę, odbyło się wiele znaczących współczesnych oper, m.in. Wozzeck A. Berga i Krzysztofa Kolumba D. Milhauda, ​​niemieckie premiery Jenufy Janacka, dzieła Strawińskiego, Krenka i innych kompozytorów . Ale wraz z tym Klaiber dał też genialne przykłady interpretacji oper klasycznych, zwłaszcza Beethovena, Mozarta, Verdiego, Rossiniego, R. Straussa oraz rzadko wykonywanych dzieł Webera, Schuberta, Wagnera („Zakazana miłość”), Lorzinga („The Kłusownik"). A ci, którym przypadkiem słyszeli pod jego kierunkiem operetki Johanna Straussa, na zawsze zachowali niezapomniane wrażenie tych przedstawień, pełnych świeżości i szlachetności.

Nie ograniczając się do pracy w Berlinie, Kleiber w tym czasie szybko zdobył światową sławę, koncertując we wszystkich głównych ośrodkach Europy i Ameryki. W 1927 po raz pierwszy przyjechał do ZSRR i od razu zdobył sympatię sowieckich słuchaczy. W programach Kleibera wykonywano wówczas utwory Haydna, Schumanna, Webera, Respighiego, w teatrze dyrygował Carmen. Jeden z koncertów artysta w całości poświęcił muzyce rosyjskiej – twórczości Czajkowskiego, Skriabina, Strawińskiego. „Okazało się – pisał krytyk – że Kleiber oprócz tego, że jest znakomitym muzykiem o doskonałych umiejętnościach orkiestrowych, ma tę cechę, której wielu celebrytom brakuje: umiejętność wniknięcia w ducha obcej kultury dźwiękowej. Dzięki tej umiejętności Kleiber perfekcyjnie opanował wybrane przez siebie partytury, opanował je do tego stopnia, że ​​wydawało się, że mamy na scenie do czynienia z jakimś wybitnym rosyjskim dyrygentem.

Następnie Klaiber często występował w naszym kraju z różnymi programami i niezmiennie cieszył się zasłużonym sukcesem. Ostatni raz podróżował po ZSRR w 1936 roku, po opuszczeniu nazistowskich Niemiec. Niedługo potem artysta na długo osiadł w Ameryce Południowej. Centrum jego działalności stanowiło Buenos Aires, gdzie Klaiber zajmował w życiu muzycznym równie ważne miejsce jak Berlin, regularnie prowadził spektakle w Teatrze Colon i liczne koncerty. Od 1943 pracował także w stolicy Kuby – Hawanie. A w 1948 muzyk wrócił do Europy. Wielkie miasta dosłownie walczyły o to, by Klaiber został stałym dyrygentem. Ale do końca życia pozostał gościnnym wykonawcą, występując na całym kontynencie, uczestnicząc we wszystkich znaczących festiwalach muzycznych – od Edynburga po Pragę. Kleiber wielokrotnie koncertował w NRD, na krótko przed śmiercią dyrygował przedstawieniami w swoim ulubionym teatrze – Niemieckiej Operze Państwowej w Berlinie, a także w Dreźnie.

Lekka i kochająca życie sztuka Ericha Kleibera została uchwycona na wielu płytach gramofonowych; wśród nagranych przez niego dzieł znajdują się opery The Free Gunner, The Cavalier of the Roses oraz szereg ważnych dzieł symfonicznych. Według nich słuchacz może docenić najlepsze cechy talentu artysty – jego głęboki wgląd w istotę dzieła, jego wyczucie formy, najdoskonalsze wykończenie detali, integralność pomysłów i umiejętność ich realizacji.

L. Grigoriev, J. Płatek