Antonio Pappano |
Antonio Pappano
włoski Amerykanin. Trochę niezręcznie. I ze śmiesznym nazwiskiem: Pappano. Ale jego sztuka podbiła Operę Wiedeńską. Nie ma wątpliwości, że to imię mu nie pomogło. Wygląda jak karykatura włoskiego zjadacza makaronu. Nie brzmi lepiej, nawet gdy mówi się po angielsku. Tym, którzy dopatrują się realności rzeczy w nazwach, może się to wydawać podobne do imienia błazna z Czarodziejskiego fletu, czyli Papageno.
Pomimo swojego zabawnego imienia, czterdziestotrzyletni Antonio (Anthony) Pappano, urodzony w Londynie w rodzinie emigrantów z Kampanii (głównym miastem jest Neapol), jest jednym z najwybitniejszych dyrygentów ostatniego pokolenia. Aby stwierdzić to z całkowitą pewnością, wystarczyłyby miękkie kolory, delikatne rytmiczne niuanse smyczków, które przygotowują słynną arię „Recondita armonia”, którą Roberto Alagna śpiewa w operze filmowej Tosca w reżyserii Benoit Jacot. Żaden inny dyrygent od czasów Herberta von Karajana nie potrafił uchwycić echa impresjonizmu „a la Debussy” na tej nieśmiertelnej karcie muzyki. Wystarczy posłuchać wstępu do tej arii, aby każdy miłośnik muzyki Pucciniego mógł wykrzyknąć: „Oto wielki dyrygent!”.
O włoskich emigrantach, którzy znaleźli szczęście za granicą, często mówi się, że ich fortuna jest w dużej mierze nieoczekiwana i improwizowana. Antonio nie jest jednym z nich. Ma za sobą lata ciężkiej pracy. Był mentorem ojca, który był także jego pierwszym nauczycielem, doświadczonym nauczycielem śpiewu w Connecticut. W Stanach Zjednoczonych Antonio studiował grę na fortepianie, kompozycję i dyrygenturę orkiestrową u Normy Verrilli, Gustava Mayera i Arnolda Franchettiego, jednego z ostatnich uczniów Richarda Straussa. Jego staż – jeden z najbardziej prestiżowych – w teatrach Nowego Jorku, Chicago, Barcelony i Frankfurtu. Był asystentem Daniela Barenboima w Bayreuth.
Okazja do wykazania się nadarzyła mu się w marcu 1993 roku w Operze Wiedeńskiej: Christoph von Dohnany, wybitny europejski dyrygent, w ostatniej chwili odmówił poprowadzenia Zygfryda. W tym momencie w pobliżu był tylko młody i obiecujący Amerykanin włoskiego pochodzenia. Kiedy wybrana i dobrze zorientowana w muzyce publiczność zobaczyła go wchodzącego do kanału orkiestrowego, nie mogła powstrzymać uśmiechu: pulchny, z ciemnymi gęstymi włosami opadającymi na czoło gwałtownymi ruchami. I tak, to jest imię! Antonio zrobił kilka kroków, wszedł na podium, otworzył partyturę… Jego magnetyczne spojrzenie padł na scenę, a fala energii, elegancja gestu, zaraźliwa pasja wywarła na śpiewakach niesamowity wpływ: śpiewali lepiej niż kiedykolwiek. Na zakończenie występu publiczność, krytycy, a także, co rzadko się zdarza, muzycy orkiestry zgotowali mu owację na stojąco. Od tego czasu Antonio Pappano zajmował już kluczowe stanowiska. Najpierw jako dyrektor muzyczny w Operze w Oslo, a następnie w La Monnaie w Brukseli. W sezonie 2002/03 zobaczymy go za sterami londyńskiego Covent Garden.
Wszyscy znają go jako dyrygenta operowego. W rzeczywistości kocha też inne gatunki muzyczne: symfonie, balety, kompozycje kameralne. Chętnie występuje jako pianista w zespole z wykonawcami pieśni. I pociąga go muzyka wszystkich czasów: od Mozarta po Brittena i Schönberga. Ale zapytany, jaki jest jego stosunek do muzyki włoskiej, odpowiada: „Kocham melodramat tak jak niemiecką operę, Verdiego jak Wagnera. Ale muszę przyznać, że kiedy interpretuję Pucciniego, coś we mnie podświadomie drży.
Magazyn Riccardo Lenzi L'Espresso, 2 maja 2002 Tłumaczenie z języka włoskiego
Aby mieć pełniejszy obraz stylu artystycznego i osobowości Pappano, przedstawiamy mały fragment artykułu Niny Alovert, opublikowanego w amerykańskiej gazecie Russkiy Bazaar. Poświęcony jest inscenizacji Eugeniusza Oniegina w Metropolitan Opera w 1997 roku. Spektakl poprowadził A. Pappano. Był to jego teatralny debiut. W produkcję zaangażowani byli rosyjscy śpiewacy V. Chernov (Onegin), G. Gorchakova (Tatiana), M. Tarasova (Olga), V. Ognovenko (Gremin), I. Arkhipova (Niania). N. Alovert rozmawia z Czernowem:
„Tęsknię za rosyjską atmosferą”, powiedział Czernow, „prawdopodobnie reżyserzy nie czuli poezji i muzyki Puszkina (przedstawienie wyreżyserował R. Carsen — red.). Z dyrygentem Pappano spotkałem się na próbie ostatniej sceny z Tatianą. Dyrygent macha batutą, jakby dyrygował koncertowym wykonaniem orkiestry symfonicznej. Powiedziałem mu: „Czekaj, musisz się tu zatrzymać, tutaj każde słowo brzmi osobno, jak łzy cieknące: „Ale szczęście… to było… tak możliwe… tak blisko…”. A dyrygent odpowiada: „Ale to jest nudne!” Przychodzi Galia Gorczakowa i bez słowa mówi mu to samo. My rozumiemy, ale konduktor nie. To zrozumienie nie wystarczyło”.
Ten epizod pokazuje również, jak nieadekwatnie postrzegana jest na Zachodzie klasyka rosyjskiej opery.
operanews.ru
