Arij Moiseevich Pazovsky |

Ariy Pazowski

Dyrygent radziecki, Artysta Ludowy ZSRR (1940), zdobywca trzech Nagród Stalina (1941, 1942, 1943). Pazowski odegrał ogromną rolę w rozwoju rosyjskiego i radzieckiego teatru muzycznego. Jego twórcze życie jest żywym przykładem bezinteresownej służby rodzimej sztuce. Pazowski był prawdziwym artystą innowacyjnym, zawsze pozostał wierny ideałom sztuki realistycznej.

Pazowski, uczeń Leopolda Auera, karierę artystyczną rozpoczął jako wirtuoz skrzypiec, koncertując po ukończeniu Konserwatorium Petersburskiego w 1904 roku. Jednak już w następnym roku zmienił skrzypce na batutę dyrygenta i objął stanowisko chórmistrza asystent dyrygenta w Operze w Jekaterynburgu. Od tego czasu, przez prawie pół wieku, jego działalność związana jest ze sztuką teatralną.

Jeszcze przed rewolucją październikową Pazowski kierował wieloma zespołami operowymi. Przez dwa sezony był dyrygentem opery S. Zimina w Moskwie (1908-1910), a następnie – w Charkowie, Odessie, Kijowie. Ważne miejsce w biografii muzyka zajmuje jego późniejsza praca w Piotrogrodzkim Domu Ludowym. Tutaj dużo rozmawiał z Chaliapinem. „Twórcze rozmowy z Chaliapinem”, zauważył Pazovsky, „głębokie studium jego sztuki, pielęgnowane przez rosyjską pieśń ludową i wielkie realistyczne tradycje muzyki rosyjskiej, ostatecznie przekonały mnie, że żadna sytuacja sceniczna nie powinna kolidować z naprawdę pięknym śpiewem, czyli muzyką … »

Talent Pazowskiego rozwinął się w pełni po Wielkiej Rewolucji Październikowej. Zrobił wiele dla powstania ukraińskich zespołów operowych, był głównym dyrygentem Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. SM Kirowa (1936-1943), następnie przez pięć lat – dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Teatru Bolszoj ZSRR . (Wcześniej dyrygował przedstawieniami w Teatrze Bolszoj w latach 1923-1924 i 1925-1928.)

Oto, co K. Kondraszyn mówi o Pazowskim: „Jeżeli zapytacie, jak można w skrócie wyrazić twórcze credo Pazowskiego, to można odpowiedzieć: najwyższy profesjonalizm i wymaganie wobec siebie i innych. Znane są opowieści o tym, jak Pazowski doprowadził artystów do wyczerpania wymaganiami idealnego „czasu”. Tymczasem w ten sposób osiągnął ostatecznie największą swobodę twórczą, gdyż kwestie technologiczne stały się nawykowo lekkie i nie zajmowały uwagi artysty. Pazovsky kochał i wiedział, jak ćwiczyć. Już na setnej próbie znalazł słowa na nowe wymagania dotyczące barwy i psychologicznej kolorystyki. A najważniejsze było to, że zwracał się nie do ludzi z instrumentami w dłoniach, ale do artystów: wszystkim jego poleceniom zawsze towarzyszyło emocjonalne uzasadnienie… Pazowski jest wychowawcą całej galaktyki śpiewaków operowych najwyższej klasy. Preobrazhenskaya, Nelepp, Kashevarova, Yashugiya, Freidkov, Verbitskaya i wielu innych zawdzięcza swój twórczy rozwój właśnie pracy z nim… Każdy występ Pazowskiego można było zarejestrować na filmie, występ był tak doskonały.

Tak, występy Pazowskiego niezmiennie stawały się wydarzeniem w życiu artystycznym kraju. W centrum jego twórczej uwagi znajdują się rosyjscy klasycy: Iwan Susanin, Rusłan i Ludmiła, Borys Godunow, Khovanshchina, Prince Igor, Sadko, Panna Pskowa, Snow Maiden, Queen of Spades , „Eugeniusz Oniegin”, „Czarodziejka”, „ Mazeppa”… Często były to naprawdę wzorowe produkcje! Wraz z rosyjskimi i zagranicznymi klasykami Pazowski poświęcił wiele energii sowieckiej operze. I tak w 1937 r. wystawił „Pancernik Potiomkin” O. Cziszki, aw 1942 r. „Emeljan Pugaczow” M. Kowala.

Pazovsky pracował i tworzył przez całe życie z rzadkim celowością i poświęceniem. Tylko poważna choroba mogła oderwać go od ukochanej pracy. Ale nawet wtedy nie poddał się. W ostatnich latach życia Pazowski pracował nad książką, w której dogłębnie i wszechstronnie ujawnił specyfikę pracy dyrygenta operowego. Książka wybitnego mistrza pomaga nowym pokoleniom muzyków kroczyć drogą sztuki realistycznej, której Pazowski był wierny przez całe życie.

Lit.: Pazovsky A. Dyrygent i śpiewak. M. 1959; Notatki dyrygenta. M., 1966.

L. Grigoriev, J. Płatek