Luigi Dallapiccola |
Luigiego Dallapiccoli
L. Dallapiccola jest jednym z twórców współczesnej opery włoskiej. Po klasykach epoki bel canto, V. Bellinim, G. Verdim, G. Pucci, odziedziczył emocjonalność intonacji melodycznej, a jednocześnie stosował złożone nowoczesne środki wyrazu. Dallapiccola był pierwszym włoskim kompozytorem, który zastosował metodę dodekafonii. Autor trzech oper, Dallapiccola pisał w różnych gatunkach: muzyka na chór, orkiestrę, głos i orkiestrę czy fortepian.
Dallapikkola urodził się na Istrii (region ten należał wówczas do Austro-Węgier, obecnie częściowo Jugosławii). W czasie I wojny światowej, kiedy rząd austriacki zamknął szkołę jego ojca (nauczyciela greki), rodzina przeniosła się do Grazu. Tam Dallapiccola po raz pierwszy odwiedził operę, największe wrażenie wywarły na nim opery R. Wagnera. Matka zauważyła kiedyś, że gdy chłopiec słuchał Wagnera, zagłuszał w nim uczucie głodu. Po wysłuchaniu opery Latający Holender trzynastoletni Luigi postanowił zostać kompozytorem. Pod koniec wojny (kiedy Istria została przekazana Włochom) rodzina wróciła do ojczyzny. Dallapiccola ukończył konserwatorium we Florencji w klasie fortepianu (1924) i kompozycji (1931). Znalezienie swojego stylu, swojej drogi w muzyce nie było od razu możliwe. Kilka lat na początku lat 20. Dallapiccola, który odkrył dla siebie nowe horyzonty (impresjonizm C. Debussy'ego i starożytna muzyka włoska), był zajęty ich zrozumieniem iw ogóle nie komponował. W utworach powstałych pod koniec lat 20. (na prośbę autora nie zostały wykonane), wyczuwalny jest rodzaj neoklasycyzmu, a nawet wpływy kompozytora z 1942 roku. C. Monteverdi (następnie w XNUMX r. Dallapiccola dokonał aranżacji opery Monteverdiego Powrót Ulissesa).
W połowie lat 30. (być może nie bez wpływu spotkania z A. Bergiem, największym kompozytorem ekspresjonistycznym) Dallapikkola zwrócił się ku technice dodekafonowej. Używając tej metody pisania, włoski kompozytor nie rezygnuje z tak znanych środków wyrazu, jak melodyjna melodia i tonacja. Ścisła kalkulacja połączona z inspiracją. Dallapiaccola wspominał, jak pewnego dnia, spacerując ulicami Florencji, naszkicował swoją pierwszą melodię dodekafonową, która stała się podstawą „Chórów Michała Anioła”. W ślad za Bergiem i A. Schoenbergiem Dallapikkola wykorzystuje dodekafonię do oddania wzmożonego napięcia emocjonalnego, a nawet jako swego rodzaju narzędzie protestu. Następnie kompozytor powie: „Moja droga muzyczna, począwszy od lat 1935-36, kiedy wreszcie zdałem sobie sprawę z prymitywnego barbarzyństwa faszyzmu, który chciał zdusić rewolucję hiszpańską, przebiega w jej bezpośredniej opozycji. Do tego czasu należą też moje dodekafoniczne eksperymenty. Wszakże w tamtych czasach „oficjalna” muzyka i jej ideolodzy śpiewali fałszywy optymizm. Nie mogłem się powstrzymać przed wypowiedzeniem się wtedy przeciwko temu kłamstwu.
W tym samym czasie rozpoczyna się działalność pedagogiczna Dallapikkola. Przez ponad 30 lat (1934-67) prowadził klasę fortepianu i kompozycji w konserwatorium we Florencji. Występując na koncertach (m.in. w duecie ze skrzypkiem S. Materaassim) Dallapiccola propagował muzykę współczesną – jako pierwszy przybliżył włoskiej publiczności twórczość O. Messiaena, największego współczesnego kompozytora francuskiego.
Sławę Dallapikkola przyniosła produkcja jego pierwszej opery „Nocny lot” w 1940 roku, napisanej na podstawie powieści A. Saint-Exupery'ego. Kompozytor niejednokrotnie podejmował temat protestu przeciwko przemocy wobec człowieka. Kantata „Pieśni więźniów” (1941) wykorzystuje teksty modlitwy Marii Stuart przed egzekucją, ostatnie kazanie J. Savonaroli oraz fragmenty traktatu skazanego na śmierć antycznego filozofa Boecjusza. Pragnienie wolności ucieleśniono także w operze Więzień (1948), w której wykorzystano wątki opowiadania V. Lil-Adana i powieści Legenda o Ulenspiegel C. de Costera.
Upadek faszyzmu pozwolił Dallapiccoli na bardziej aktywny wpływ na życie muzyczne: we wczesnych latach powojennych pracował jako krytyk muzyczny w gazecie Il Mondo i sekretarz Towarzystwa Włoskiej Muzyki Współczesnej. Imię kompozytora stało się autorytatywne i zagraniczne. Był zapraszany do nauczania w USA: do Berkshire Music Centre (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), do Queens College (Nowy Jork, 1956-57), a także do Austrii – na letnie kursy Mozarteum (Salzburg ).
Od lat 50. Dallapiccola komplikuje swój styl, co znalazło odzwierciedlenie także w najważniejszym dziele tamtych lat – operze Ulisses (Odyseusz), wystawionej w 1968 roku w Berlinie. Kompozytor wspominając swoje dzieciństwo pisał, że wszyscy bohaterowie wiersza Homera (dzięki profesji ojca) „byli dla naszej rodziny jak żyjący i bliscy krewni. Znaliśmy ich i mówiliśmy o nich jak o przyjaciołach”. Dallapikkola jeszcze wcześniej (w latach 40.) napisał wiele utworów na głos i zespół instrumentalny do słów starożytnych greckich poetów: Safony, Alkeya, Anakreona. Ale najważniejsza była dla niego opera. w latach 60. jego badania „Słowo i muzyka w operze. Uwagi o operze współczesnej” i inne. „Opera wydaje mi się najodpowiedniejszym środkiem do wyrażenia myśli… zachwyca mnie” – sam kompozytor określił swój stosunek do swojego ulubionego gatunku.
K. Zenkina
