Stiepan Iwanowicz Dawidow |

Stepan Dawydow

Działalność utalentowanego rosyjskiego kompozytora S. Davydova przebiegała w punkcie zwrotnym dla sztuki Rosji, na przełomie XIX i XX wieku. Był to trudny okres przełamywania starych tradycji klasycystycznych i pojawiania się nowych tendencji sentymentalizmu i romantyzmu. Wychowany na zasadach klasycyzmu, na muzyce B. Galuppi i G. Sarti, Davydov jako artysta wrażliwy nie mógł przejść obok nowych trendów swoich czasów. Jego twórczość pełna jest ciekawych poszukiwań, subtelnego przewidywania przyszłości i to jest jego główna troska o sztukę.

Davydov pochodził z małej lokalnej szlachty czernihowskiej. Spośród wybranych na Ukrainie śpiewaków on, jako uzdolniony muzycznie chłopiec, przybył do Petersburga pod koniec 1786 r. i został uczniem Kaplicy Śpiewającej. W tej jedynej w stolicy „akademii muzycznej” Dawidow otrzymał profesjonalne wykształcenie. Od 15 roku życia komponował muzykę sakralną.

Jego pierwsze opusy dotyczące tekstów duchowych były wykonywane na koncertach kaghelli, często w obecności członków rodziny królewskiej. Według niektórych doniesień Katarzyna II chciała wysłać Dawidowa do Włoch, aby poprawić swoje umiejętności kompozytorskie. Ale w tym czasie do Rosji przybył słynny włoski kompozytor Giuseppe Sarti, a Davydov został mu przydzielony jako emeryt. Zajęcia u Sartiego trwały do ​​1802 roku, aż do wyjazdu włoskiego mistrza do ojczyzny.

W latach bliskiego kontaktu z nauczycielem Dawidow wszedł w krąg petersburskiej inteligencji artystycznej. Odwiedził dom N. Lwowa, w którym gromadzili się poeci i muzycy, zaprzyjaźnił się z D. Bortniańskim, z którym Dawidową łączyła „szczera i stała miłość i wzajemny szacunek”. W tym pierwszym „szkoleniowym” okresie kompozytor pracował w gatunku koncertu duchowego, ujawniając genialne mistrzostwo formy i techniki chóralnego pisania.

Ale talent Davydova najjaśniej zabłysnął w muzyce teatralnej. W 1800 roku wszedł do służby w Dyrekcji Teatrów Cesarskich, zastępując zmarłego E. Fomina. Z polecenia sądu Dawidow napisał 2 balety – „Ukoronowana dobroć” (1801) i „Ofiara wdzięczności” (1802), które odbyły się z dużym powodzeniem. A w kolejnym dziele – słynnej operze „Syrenka” – zasłynął jako jeden z twórców nowego romantycznego gatunku „magicznej”, baśniowej opery. Utwór ten, najlepszy w dorobku kompozytora, jest w istocie dużym cyklem teatralnym, składającym się z czterech oper. Źródłem był śpiew austriackiego kompozytora F. Cauera do tekstu K. Genslera „Dunaj syrenka” (1795).

Pisarz i tłumacz N. Krasnopolski stworzył własną, rosyjską wersję libretta Genslera, przeniósł akcję znad Dunaju nad Dniepr i nadał bohaterom starożytne słowiańskie imiona. W tej formie w Petersburgu wystawiono pierwszą część opery Cauera zatytułowaną „Syrenka Dniepru”. Dawydow pełnił tu rolę redaktora partytury i autora numerów wstawek, podkreślając swoją muzyką rosyjski narodowy charakter przedstawienia. Opera odniosła ogromny sukces, co zmusiło librecistę do kontynuowania pracy. Dokładnie rok później na scenie pojawiła się druga część singspielu Kauera, przerobiona przez tego samego Krasnopolskiego. Davydov nie brał udziału w tej produkcji, ponieważ w kwietniu 1804 został zwolniony ze służby w teatrze. Jego miejsce zajął K. Cavos, który skomponował interpolowane arie do opery. Dawydow nie porzucił jednak idei opery iw 1805 napisał całą muzykę do trzeciej części tetralogii do libretta Krasnopolskiego. Opera ta, całkowicie niezależna w kompozycji i pod nową nazwą Lesta, Syrena Dniepru, była szczytem twórczości kompozytora. Wspaniała obsada, wystawna inscenizacja, sceny baletowe z piękną choreografią choreografa A. Auguste'a, pogodna, barwna muzyka Davydova przyczyniły się do ogromnego sukcesu Lesty. Davydov znalazł w nim nowe rozwiązania muzyczne i dramatyczne oraz nowe środki artystyczne, łącząc dwa plany działania – realny i fantastyczny. Z ekscytującą mocą przekazał dramat prostej wieśniaczki Lesty, która została kochanką syren i jej kochanka, księcia Vidostana. Udało mu się też scharakteryzować bohatera komiksu – sługę Tarabar. Ujmując szeroki wachlarz uczuć tej postaci – od paniki po nieokiełznaną radość, Davydov wyraźnie antycypował obraz Farlafa Glinki. We wszystkich partiach wokalnych kompozytor swobodnie posługuje się słownictwem muzycznym swojej epoki, wzbogacając język operowy o intonacje rosyjskich pieśni ludowych i rytmy taneczne. Interesujące są także epizody orkiestrowe – malownicze obrazy przyrody (świt, burze), jaskrawe znaleziska kolorystyczne w przenoszeniu warstwy „magicznej”. Wszystkie te innowacyjne cechy uczyniły Lesti Davydov najlepszą baśniową operą tamtych czasów. Sukces opery przyczynił się do powrotu Dawidowa do służby w Dyrekcji Teatru. W 2 r. napisał muzykę do ostatniej, czwartej części „Syrenki” do samodzielnego tekstu A. Szachowskiego. Jednak jej muzyka nie do końca do nas dotarła. Było to ostatnie dzieło kompozytora z gatunku operowego.

Początek straszliwego czasu wojen napoleońskich wymagał w sztuce innego, patriotycznego tematu, odzwierciedlającego ogólny wzrost ruchu ludowego. Ale ten bohaterski temat w tym czasie nie znalazł jeszcze swojego ucieleśnienia w operze. Najwyraźniej przejawiało się to w innych gatunkach – w „tragedii na muzyce” iw folklorystycznej rozrywce. Davydov zwrócił się także do „tragedii w muzyce”, komponując chóry i przerwy do tragedii „Sumbeka, czyli upadek królestwa Kazania” S. Glinki (1807), „Herod i Mariamne” G. Derzhavina (1808), „ Elektra i Orestes” A. Gruzincewa (1809). W muzycznym ucieleśnieniu bohaterskich obrazów Davydov oparł się na stylu KV Glucka, pozostając na pozycjach klasycyzmu. W 1810 roku nastąpiło ostateczne zwolnienie kompozytora ze służby i od tego czasu jego nazwisko na kilka lat zniknęło z plakatów teatralnych. Dopiero w 1814 r. Dawidow ponownie pojawił się jako twórca muzyki scenicznej, ale w nowym gatunku rozrywkowym. Dzieło to rozwinęło się w Moskwie, dokąd przeniósł się jesienią 1814 roku. Po tragicznych wydarzeniach 1812 roku życie artystyczne w dawnej stolicy zaczęło się stopniowo odradzać. Davydov został zatrudniony przez Biuro Moskiewskiego Teatru Cesarskiego jako nauczyciel muzyki. Wychował wybitnych artystów, którzy zdobyli chwałę moskiewskiej trupy operowej – N. Repinę, P. Bułachowa, A. Bantyszewa.

Dawydow stworzył muzykę do kilku popularnych wówczas divertissementów: „Semik, czyli spacer po Maryinie” (1815), „Spacer po Wróblich Górkach” (1815), „Majówka, czyli spacer po Sokolnikach” (1816), „Święto Koloniści” (1823) i inni. Najlepszą z nich była sztuka „Semik, czyli spacer po gaju Maryiny”. Powiązana z wydarzeniami Wojny Ojczyźnianej była podtrzymywana całkowicie w duchu ludu.

Z dywizji „Pierwszy Maj, czyli spacer po Sokolnikach” szczególnie popularne były 2 piosenki: „Gdyby jutro i zła pogoda” oraz „Wśród płaskiej doliny”, które weszły do ​​życia miasta jako pieśni ludowe. Dawydow pozostawił głęboki ślad w rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej okresu przed Glinką. Wykształcony muzyk, utalentowany artysta, którego twórczość czerpie z rosyjskich korzeni narodowych, utorował drogę rosyjskiej klasyce, pod wieloma względami antycypując figuratywną strukturę oper M. Glinki i A. Dargomyżskiego.

A. Sokołowa