Aleksander Lwowicz Gurilow |

Aleksander Gurilow

A. Gurilew wszedł do historii muzyki rosyjskiej jako autor wspaniałych romansów lirycznych. Był synem niegdyś słynnego kompozytora L. Gurilewa, muzyka pańszczyźnianego hrabiego V. Orłowa. Mój ojciec prowadził orkiestrę chłopów pańszczyźnianych hrabiego w swojej posiadłości Otrada pod Moskwą i wykładał w moskiewskich instytucjach edukacyjnych dla kobiet. Pozostawił po sobie solidną spuściznę muzyczną: kompozycje na pianoforte, które odgrywały znaczącą rolę w rosyjskiej sztuce pianistycznej, oraz kompozycje sakralne na chór a cappella.

Aleksander Lwowicz urodził się w Moskwie. Od szóstego roku życia zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem ojca. Następnie uczył się u najlepszych moskiewskich nauczycieli – J. Fielda i I. Genishty, którzy w rodzinie Orłowów uczyli gry na fortepianie i teorii muzyki. Gurilew od najmłodszych lat grał na skrzypcach i altówce w orkiestrze hrabiego, a później został członkiem kwartetu słynnego melomana księcia N. Golicyna. Dzieciństwo i młodość przyszłego kompozytora upłynęły w trudnych warunkach dworskiego życia pańszczyźnianego. W 1831 r., po śmierci hrabiego, rodzina Gurilewów uzyskała wolność i przydzieloną do klasy rzemieślników-drobnomieszczan osiedliła się w Moskwie.

Od tego czasu rozpoczęła się intensywna działalność kompozytorska A. Gurilewa, połączona z występami na koncertach i wielką pracą pedagogiczną. Wkrótce jego kompozycje – przede wszystkim wokalne – cieszą się popularnością wśród najszerszej części miejskiej populacji. Wiele jego romansów dosłownie „idzie do ludzi”, wykonywanych nie tylko przez licznych amatorów, ale także przez chóry cygańskie. Gurilew zyskuje sławę jako wybitny nauczyciel gry na fortepianie. Popularność nie uchroniła jednak kompozytora przed okrutną potrzebą, która gnębiła go przez całe życie. W poszukiwaniu zarobków był zmuszony angażować się nawet w korektę muzyczną. Trudne warunki egzystencji złamały muzyka i doprowadziły go do ciężkiej choroby psychicznej.

Na spuściznę Gurilewa jako kompozytora składają się liczne romanse, aranżacje rosyjskich pieśni ludowych oraz utwory fortepianowe. Jednocześnie kompozycje wokalne są główną sferą twórczości. Dokładna ich liczba nie jest znana, ale ukazało się tylko 90 romansów i 47 adaptacji, które złożyły się na wydany w 1849 roku zbiór „Wybrane pieśni ludowe”. Ulubionymi gatunkami wokalnymi kompozytora były romanse elegijne, a następnie popularne romanse w stylu „Pieśń rosyjska”. Różnica między nimi jest bardzo warunkowa, gdyż pieśni Gurilewa, choć ściśle związane z tradycją ludową, są bardzo bliskie jego romansom pod względem zakresu charakterystycznych nastrojów i struktury muzycznej. A melodię prawdziwych lirycznych romansów wypełnia czysto rosyjska pieśń. W obu gatunkach dominują motywy nieodwzajemnionej lub utraconej miłości, tęsknoty za samotnością, dążenia do szczęścia, smutnych refleksji nad kobiecym losem.

Wraz z pieśnią ludową, rozpowszechnioną w zróżnicowanym środowisku miejskim, wielki wpływ na kształtowanie się stylu wokalnego Gurilewa miała twórczość jego niezwykłego współczesnego i przyjaciela, kompozytora A. Varlamova. Nazwiska tych kompozytorów od dawna są nierozerwalnie związane w historii muzyki rosyjskiej jako twórcy rosyjskiego romansu na co dzień. Jednocześnie pisma Gurilewa mają swoje szczególne cechy. Wyróżnia je dominacja elegancji, smutna kontemplacja i głęboka intymność wypowiedzi. Nastroje beznadziejnego smutku, desperackiego impulsu do szczęścia, które wyróżniają twórczość Gurilewa, współgrały z nastrojami wielu ludzi w latach 30-tych i 40-tych. ostatni wiek. Jednym z ich najbardziej utalentowanych przedstawicieli był Lermontow. I to nie przypadek, że Gurilew był jednym z pierwszych i najbardziej wrażliwych interpretatorów jego poezji. Do dziś romanse Lermontowa Gurilewa „Zarówno nudne, jak i smutne”, „Uzasadnienie” („Gdy są tylko wspomnienia”), „W trudnym momencie życia” nie straciły artystycznego znaczenia. Znamienne, że utwory te różnią się od innych bardziej patetycznym stylem ariose-recytatywnym, subtelnością fortepianowej ekspozycji i zbliżają się do typu monologu liryczno-dramatycznego, pod wieloma względami nawiązując do poszukiwań A. Dargomyzhsky'ego.

Dramatyzowane czytanie wierszy liryczno-elegijnych jest bardzo charakterystyczne dla Gurilewa, autora ukochanych dotąd romansów „Rozstanie”, „Pierścień” (na stacji A. Kolcowa), „Biedna dziewczyno” (na stacji I. Aksakowa), „Mówiłem na rozstaniu ”(w artykule A. Feta) itp. Ogólnie jego styl wokalny jest najbliższy tak zwanemu „rosyjskiemu belcantowi”, w którym podstawą ekspresji jest elastyczna melodia, która jest organiczną fuzją rosyjskiego pisania piosenek i włoskiej kantyleny.

Duże miejsce w twórczości Gurilewa zajmują również techniki ekspresyjne związane ze stylem wykonawczym śpiewaków cygańskich, które były wówczas bardzo popularne. Są one szczególnie widoczne w „odważnych, walecznych” piosenkach utrzymanych w duchu tańca ludowego, takich jak „Pieśń woźnicy” i „Will I Grieve”. Wiele romansów Gurilewa zostało napisanych w rytmie walca, który był szeroko rozpowszechniony w życiu miejskim tamtych czasów. Jednocześnie płynny, trzyczęściowy ruch walca współgra z czysto rosyjskim metrum, tzw. pięciosylabowy, bardzo typowy dla wierszy z gatunku „pieśni rosyjskiej”. Takie są romanse „Dziewczyny smutek”, „Nie rób hałasu, żyto”, „Malutki dom”, „Wije się niebieskoskrzydła jaskółka”, słynny „Dzwonek” i inne.

Twórczość fortepianowa Gurilewa obejmuje miniatury taneczne i różne cykle wariacyjne. Te pierwsze to proste utwory do amatorskiego muzykowania w gatunku walca, mazura, polki i innych popularnych tańców. Wariacje Gurilewa są ważnym etapem w rozwoju rosyjskiej pianistyki. Wśród nich, obok utworów na tematy rosyjskich pieśni ludowych o charakterze pouczającym i pedagogicznym, znajdują się wspaniałe koncertowe wariacje na tematy kompozytorów rosyjskich – A. Alyabyeva, A. Varlamova i M. Glinki. Te utwory, z których szczególnie wyróżniają się wariacje na temat tercetu z opery „Iwan Susanin” („Nie marnuj, kochanie”) oraz na temat romansu Warłamowa „Nie obudź się o świcie”, są szczególnie widoczne, zbliżając się do romantycznego gatunku transkrypcji koncertowo-wirtuozowskiej. Wyróżniają się wysoką kulturą pianistyczną, która pozwala współczesnym badaczom uznać Gurilewa za „wybitnego pod względem talentu mistrza, któremu udało się wyjść poza umiejętności i horyzonty szkoły polowej, która go wychowała”.

Charakterystyczne cechy stylu wokalnego Gurilewa zostały później w różny sposób załamane w twórczości wielu autorów rosyjskiego romansu codziennego – P. Bułachowa, A. Dubuca i innych. wyrafinowana realizacja w sztuce kameralnej wybitnych rosyjskich autorów tekstów, a przede wszystkim P. Czajkowskiego.

T. Korzhenyants