Karol Gounod |

Karol Gounod

Gounoda. Fausta. „Le veau dor” (F. Chaliapin)

Sztuka to serce zdolne do myślenia. Cii. Gono

C. Gounod, autor światowej sławy opery Faust, zajmuje jedno z najbardziej zaszczytnych miejsc wśród kompozytorów XX wieku. Do historii muzyki wszedł jako jeden z twórców nowego kierunku w gatunku operowym, który później otrzymał nazwę „opera liryczna”. W jakimkolwiek gatunku kompozytor pracował, zawsze wolał rozwój melodyczny. Wierzył, że melodia zawsze będzie najczystszym wyrazem ludzkiej myśli. Wpływ Gounoda wpłynął na twórczość kompozytorów J. Bizeta i J. Masseneta.

W muzyce Gounod niezmiennie zwycięża liryzm; w operze muzyk pełni rolę mistrza muzycznych portretów i wrażliwego artysty, przekazującego prawdziwość życiowych sytuacji. W jego stylu prezentacji szczerość i prostota zawsze współistnieją z najwyższym kunsztem kompozytorskim. To właśnie za te cechy P. Czajkowski cenił muzykę francuskiego kompozytora, który w 1892 r. dyrygował nawet operą Faust w Teatrze Pryanisznikowa. Według niego Gounod jest „jednym z nielicznych, którzy w naszych czasach nie piszą według z góry przyjętych teorii , ale z zaszczepienia uczuć.”

Gounod jest bardziej znany jako kompozytor operowy, jest właścicielem 12 oper, ponadto stworzył dzieła chóralne (oratoria, msze, kantaty), 2 symfonie, zespoły instrumentalne, utwory fortepianowe, ponad 140 romansów i pieśni, duety, muzykę dla teatru .

Gounod urodził się w rodzinie artysty. Już w dzieciństwie ujawniły się jego umiejętności rysowania i muzyki. Po śmierci ojca jego edukacją (w tym muzyczną) zajęła się matka. Gounod studiował teorię muzyki u A. Reicha. Pierwsze wrażenie opery, w której gościła opera Otello G. Rossiniego, zadecydowało o wyborze przyszłej kariery. Jednak matka, dowiedziawszy się o decyzji syna i zdając sobie sprawę z trudności na drodze artysty, próbowała się oprzeć.

Dyrektor liceum, w którym studiowała Gounod, obiecał jej pomóc ostrzec syna przed tym lekkomyślnym krokiem. W przerwie między zajęciami zadzwonił do Gounoda i wręczył mu kartkę z łacińskim tekstem. Był to tekst romansu z opery E. Megul. Oczywiście Gounod jeszcze nie znał tej pracy. „Przy następnej zmianie romans został napisany…” – wspominał muzyk. „Już nie zaśpiewałam połowy pierwszej zwrotki, twarz mojego sędziego pojaśniała. Kiedy skończyłem, reżyser powiedział: „No to teraz chodźmy do fortepianu”. Zatriumfowałem! Teraz będę w pełni wyposażony. Znowu straciłem kompozycję i pokonałem pana Poirsona we łzach, chwytając mnie za głowę, pocałowałem i powiedziałem: „Moje dziecko, bądź muzykiem!” Nauczycielami Gounoda w Konserwatorium Paryskim byli wielcy muzycy F. Halévy, J. Lesueur i F. Paer. Dopiero po trzeciej próbie w 1839 roku Gounod stał się właścicielem Wielkiej Nagrody Rzymskiej za kantatę Fernand.

Wczesny okres twórczości charakteryzuje się przewagą dzieł duchowych. W latach 1843-48. Gounod był organistą i dyrektorem chóru Kościoła Misji Zagranicznych w Paryżu. Zamierzał nawet przyjąć święcenia kapłańskie, ale pod koniec lat czterdziestych. po długich wahaniach wraca do sztuki. Od tego czasu gatunek operowy stał się wiodącym gatunkiem w twórczości Gounoda.

Pierwsza opera Safona (libre E. Ogiera) została wystawiona w Paryżu w Grand Opera 16 sierpnia 1851 roku. Główna część została napisana specjalnie dla Pauliny Viardot. Opera nie pozostała jednak w repertuarze teatralnym i została wycofana po siódmym przedstawieniu. G. Berlioz wygłosił w prasie druzgocącą recenzję tej pracy.

W kolejnych latach Gounod napisał opery Krwawa zakonnica (1854), Doktor niechętny (1858), Faust (1859). W „Fauście” IV Goethego uwagę Gounoda zwróciła fabuła z pierwszej części dramatu.

W pierwszym wydaniu opera, przeznaczona do wystawienia w Theatre Lyrique w Paryżu, miała potoczne recytatywy i dialogi. Dopiero w 1869 ustawiono muzykę do spektaklu w Wielkiej Operze, dołączono także balet Noc Walpurgii. Mimo wielkiego sukcesu opery w kolejnych latach, krytycy wielokrotnie zarzucali kompozytorowi zawężenie zakresu literacko-poetyckiego źródła, skupiając się na lirycznym epizodzie z życia Fausta i Małgorzaty.

Po Fauście pojawili się Filemon i Baucis (1860), których fabuła została zapożyczona z Metamorfoz Owidiusza; „Królowa Saby” (1862) na podstawie baśni arabskiej J. de Nerval; Mireil (1864) i opera komiczna Gołąb (1860), która nie przyniosła kompozytorowi sukcesu. Co ciekawe, Gounod sceptycznie podchodził do swoich dzieł.

Drugim szczytem twórczości operowej Gounoda była opera Romeo i Julia (1867) (wg W. Szekspira). Kompozytor pracował nad nim z wielkim entuzjazmem. „Wyraźnie widzę ich oboje przede mną: słyszę je; ale czy widziałem wystarczająco dobrze? Czy to prawda, czy dobrze słyszałem obu kochanków? kompozytor napisał do żony. Romeo i Julia została wystawiona w 1867 roku w roku Wystawy Światowej w Paryżu na scenie Teatru Lyrique. Warto zauważyć, że w Rosji (w Moskwie) została wykonana 3 lata później przez artystów włoskiej trupy, partię Julii zaśpiewała Desiree Artaud.

Niewielkim powodzeniem cieszyły się opery Piąty marca, Polievkt i Hołd Zamory (1881) napisane po Romeo i Julii. Ostatnie lata życia kompozytora ponownie naznaczone były sentymentami duchownymi. Zwrócił się ku gatunkom muzyki chóralnej – stworzył wspaniałe płótno „Pokuta” (1882) oraz oratorium „Śmierć i życie” (1886), którego skład jako integralną część zawierał Requiem.

W spuściźnie Gounoda znajdują się 2 utwory, które niejako poszerzają nasze rozumienie talentu kompozytora i świadczą o jego wybitnych zdolnościach literackich. Jedna z nich poświęcona jest operze WA Mozarta „Don Giovanni”, druga to pamiętnik „Wyznania artysty”, w którym ujawniono nowe aspekty charakteru i osobowości Gounoda.

L. Kożewnikowa

Z nazwiskiem Gounoda związany jest znaczący okres w muzyce francuskiej. Nie opuszczając uczniów bezpośrednich – Gounod nie zajmował się pedagogiką – miał wielki wpływ na swoich młodszych rówieśników. Wpłynęło to przede wszystkim na rozwój teatru muzycznego.

W latach 50., kiedy „wielka opera” weszła w okres kryzysu i zaczęła przeżyć, w teatrze muzycznym pojawiły się nowe trendy. Romantyczny obraz przesadnych, przesadnych uczuć wyjątkowej osobowości został zastąpiony zainteresowaniem życiem zwykłego, zwyczajnego człowieka, otaczającym go życiem, w sferze intymnych uczuć intymnych. W dziedzinie języka muzycznego naznaczone było to poszukiwaniem prostoty życia, szczerości, ciepła ekspresji, liryzmu. Stąd szersze niż dotychczas odwołanie się do demokratycznych gatunków pieśni, romansu, tańca, marszu, do współczesnego systemu codziennych intonacji. Taki był wpływ wzmocnionych tendencji realistycznych we współczesnej sztuce francuskiej.

Poszukiwanie nowych zasad dramaturgii muzycznej i nowych środków wyrazu zarysowało się w niektórych liryczno-komediowych operach Boildieu, Herolda i Halévy'ego. Ale te trendy w pełni zamanifestowały się dopiero pod koniec lat 50. i 60. XX wieku. Oto lista najsłynniejszych dzieł powstałych przed latami 70., które mogą służyć jako przykłady nowego gatunku „opery lirycznej” (wskazano daty premier tych utworów):

1859 – „Faust” Gounoda, 1863 – „Poszukiwacze pereł” Bizeta, 1864 – „Mireille” Gounod, 1866 – „Sługus” Thomas, 1867 – „Romeo i Julia” Gounod, 1867 – „Piękno Perth” Bizet, 1868 – „Hamlet” Toma.

Z pewnymi zastrzeżeniami do tego gatunku można zaliczyć ostatnie opery Meyerbeera Dinora (1859) i Afrykanka (1865).

Mimo różnic, wymienione opery mają szereg cech wspólnych. W centrum znajduje się obraz osobistego dramatu. Nakreślenie uczuć lirycznych jest traktowane priorytetowo; w ich przekazie kompozytorzy często sięgają po pierwiastek romansu. Duże znaczenie ma też scharakteryzowanie rzeczywistej sytuacji akcji, dlatego wzrasta rola technik uogólniania gatunku.

Ale pomimo fundamentalnego znaczenia tych nowych podbojów, opera liryczna, jako pewien gatunek francuskiego teatru muzycznego XX wieku, nie miała szerokiego horyzontu ideologicznego i artystycznego. Filozoficzna treść powieści Goethego czy tragedii Szekspira wydawała się „zredukowana” na scenie teatru, zyskując na co dzień bezpretensjonalny wygląd – dzieła literatury klasycznej pozbawione były wielkiej idei uogólniającej, ostrości wyrazu życiowych konfliktów, autentycznego rozmachu pasje. Bo opery liryczne w większości wyznaczały podejście do realizmu, a nie dawały jego pełnokrwistego wyrazu. Jednak ich niewątpliwym osiągnięciem było: demokratyzacja języka muzycznego.

Gounod był pierwszym ze współczesnych, któremu udało się utrwalić te pozytywne cechy lirycznej opery. Takie jest trwałe historyczne znaczenie jego pracy. Wrażliwie ujmując magazyn i charakter muzyki miejskiego życia – nie bez powodu przez osiem lat (1852-1860) kierował paryskimi „orfeonistami”, – Gounod odkrył nowe środki wyrazu muzycznego i dramatycznego, które spełniały wymogi czas. Odkrył we francuskiej muzyce operowej i romantycznej najbogatsze możliwości tekstów „towarzyskich”, bezpośrednich i impulsywnych, nasyconych demokratycznymi sentymentami. Czajkowski słusznie zauważył, że Gounod jest „jednym z nielicznych kompozytorów, którzy w naszych czasach piszą nie z z góry przyjętych teorii, ale z zaszczepiania uczuć”. W latach rozkwitu jego wielkiego talentu, czyli od drugiej połowy lat 50. i w latach 60., poczesne miejsce w literaturze zajmowali bracia Goncourt, którzy uważali się za założycieli nowej szkoły artystycznej – nazywali ją „ szkoła wrażliwości nerwowej”. Częściowo można do niego włączyć Gounoda.

Jednak „wrażliwość” jest źródłem nie tylko siły, ale i słabości Gounoda. Nerwowo reagując na życiowe wrażenia, łatwo ulegał różnym wpływom ideologicznym, był niestabilny jako osoba i artysta. Jego natura pełna jest sprzeczności: albo pokornie skłonił głowę przed religią, a w latach 1847-1848 chciał nawet zostać opatem, albo całkowicie poddał się ziemskim namiętnościom. W 1857 Gounod był na skraju poważnej choroby psychicznej, ale w latach 60. dużo pracował, produktywnie. W ciągu następnych dwóch dekad, ponownie poddając się silnemu wpływowi idei duchownych, nie pozostał w zgodzie z postępowymi tradycjami.

Gounod jest niestabilny w swoich pozycjach twórczych – to tłumaczy nierównomierność jego dokonań artystycznych. Przede wszystkim doceniając elegancję i elastyczność wyrazu, stworzył muzykę żywą, z wyczuciem odzwierciedlającą zmianę stanów psychicznych, pełną wdzięku i zmysłowego uroku. Ale często realistyczna siła i kompletność wyrazu w ukazaniu sprzeczności życia, czyli tego, co charakteryzuje geniusz Bizet, za mało talent Gounoda. W muzyce tych ostatnich przebijały się niekiedy cechy sentymentalnej wrażliwości, a głębię treści zastępowała melodyjna przyjemność.

Niemniej jednak, po odkryciu źródeł lirycznej inspiracji, które nie były wcześniej eksplorowane w muzyce francuskiej, Gounod zrobił wiele dla sztuki rosyjskiej, a jego opera Faust swoją popularnością była w stanie konkurować z najwyższym dziełem francuskiego teatru muzycznego XX wieku – Carmen Bizeta. Już tym dziełem Gounod zapisał swoje imię w historii nie tylko francuskiej, ale także światowej kultury muzycznej.

* * *

Autor dwunastu oper, ponad stu romansów, dużej liczby kompozycji duchowych, od których rozpoczął i zakończył karierę, szeregu dzieł instrumentalnych (w tym trzech symfonii, ostatnia na instrumenty dęte), Charles Gounod urodził się 17 czerwca , 1818. Jego ojciec był artystą, matka była znakomitym muzykiem. Sposób życia rodziny, jej szerokie zainteresowania artystyczne podsycały artystyczne inklinacje Gounoda. Wszechstronną technikę kompozytorską zdobył od wielu nauczycieli o różnych aspiracjach twórczych (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Jako laureat Konserwatorium Paryskiego (został studentem w wieku siedemnastu lat) Gounod spędził lata 1839-1842 we Włoszech, a następnie – krótko – w Wiedniu i Niemczech. Malownicze wrażenia z Włoch były mocne, ale Gounod rozczarował się współczesną włoską muzyką. Ale wpadł pod urok Schumanna i Mendelssohna, których wpływy nie pozostały dla niego bez śladu.

Od początku lat 50. Gounod stał się bardziej aktywny w życiu muzycznym Paryża. Jego pierwsza opera, Safona, miała premierę w 1851 roku; a następnie opera Krwawa zakonnica z 1854 roku. Oba dzieła, wystawione w Wielkiej Operze, cechuje nierówność, melodramat, a nawet pretensjonalność stylu. Nie odnieśli sukcesu. Dużo cieplejszy był „Doktor mimowolnie” (według Moliera), wystawiony w 1858 roku w „Teatrze Lyric”: komiczna fabuła, realna oprawa akcji, żywiołowość postaci obudziły w Gounoda nowe strony talentu. Pojawili się z pełną mocą w kolejnym dziele. Był to Faust, wystawiony w tym samym teatrze w 1859 roku. Dopiero po pewnym czasie publiczność zakochała się w operze i uświadomiła sobie jej nowatorstwo. Dopiero dziesięć lat później dostała się do Wielkiej Orery, a oryginalne dialogi zastąpiono recytatywami i dodano sceny baletowe. W 1887 odbyło się tu pięćsetne przedstawienie Fausta, aw 1894 świętowano jego tysięczne (w 1932 – dwutysięczne). (Pierwsza produkcja Fausta w Rosji miała miejsce w 1869 r.)

Po tym mistrzowsko napisanym dziele, na początku lat 60. Gounod skomponował dwie przeciętne opery komiczne, a także Królową Saby, utrzymaną w duchu dramaturgii Scribe-Meyerbeera. Przechodząc następnie w 1863 r. do wiersza prowansalskiego poety Fryderyka Mistrala „Mireil”, Gounod stworzył dzieło, którego wiele stron jest ekspresyjnych, urzekających subtelnym liryzmem. Obrazy przyrody i życia wiejskiego na południu Francji znalazły poetyckie ucieleśnienie w muzyce (patrz chóry aktów I lub IV). Kompozytor odtworzył w swojej partyturze autentyczne melodie prowansalskie; przykładem jest stara pieśń miłosna „Oh, Magali”, która odgrywa ważną rolę w dramaturgii opery. Ciepło zarysowany jest także centralny wizerunek chłopki Mireil, ginącej w walce o szczęście z ukochaną. Niemniej muzyka Gounoda, w której jest więcej wdzięku niż soczystego nadmiaru, ustępuje realizmem i blaskiem Arlesianowi Bizeta, gdzie atmosfera Prowansji oddawana jest z niezwykłą perfekcją.

Ostatnim znaczącym osiągnięciem artystycznym Gounoda jest opera Romeo i Julia. Jego premiera odbyła się w 1867 roku i odniosła wielki sukces – w ciągu dwóch lat odbyło się dziewięćdziesiąt przedstawień. Mimo że tragedia Szekspir jest tu interpretowany w duchu dramat liryczny, najlepsze numery opery – a są to cztery duety głównych bohaterów (na balu, na balkonie, w sypialni Julii i w krypcie), walc Julii, cavatina Romea – mają tę emocjonalną bezpośredniość, prawdziwość recytacji i melodyjne piękno charakterystyczne dla indywidualnego stylu Gounoda.

Powstałe później utwory muzyczne i teatralne świadczą o rozpoczynającym się w twórczości kompozytora kryzysie ideologiczno-artystycznym, związanym z umacnianiem się w jego światopoglądzie pierwiastków duchownych. Przez ostatnie dwanaście lat swojego życia Gounod nie pisał oper. Zmarł 18 października 1893 r.

Tym samym „Faust” był jego najlepszym dziełem. To klasyczny przykład francuskiej opery lirycznej, ze wszystkimi jej zaletami i niektórymi wadami.

M. Druskiń

Eseje

Opery (w sumie 12) (daty są w nawiasach)

Safona, libretto Ogiera (1851, nowe wydania – 1858, 1881) Krwawa zakonnica, libretto Scribe i Delavigne (1854) Doktor nieświadomy, libretto Barbier i Carré (1858) Faust, libretto Barbier i Carré (1859, nowość wydanie – 1869) Gołąb, libretto Barbier i Carré (1860) Filemon i Baucis, libretto Barbier i Carré (1860, nowe wydanie – 1876) „Cesarzowa Sawskiej”, libretto Barbier i Carre (1862) Mireille, libretto Barbier i Carré (1864, nowe wydanie – 1874) Romeo i Julia, libretto Barbier i Carré (1867, nowe wydanie – 1888) Saint-Map, libretto Barbier i Carré (1877) Polyeuct, libretto Barbier i Carré (1878) ) „Dzień Zamory”, libretto Barbiera i Carré (1881)

Muzyka w teatrze dramatycznym Chóry do tragedii Ponsarda „Odyseusz” (1852) Muzyka do dramatu Legouwe „Dwie królowe Francji” (1872) Muzyka do sztuki Barbiera Joanna d'Arc (1873)

Pisma duchowe 14 mszy, 3 requiem, „Stabat mater”, „Te Deum”, szereg oratoriów (m.in. „Pokuta”, 1881; „Śmierć i życie”, 1884), 50 pieśni duchowych, ponad 150 chorałów i inne

Muzyka wokalna Ponad 100 romansów i pieśni (najlepsze ukazały się w 4 zbiorach po 20 romansów), duety wokalne, wiele 4-głosowych chórów męskich (dla „orfeonistów”), kantata „Gallia” i inne

Utwory symfoniczne I Symfonia D-dur (1851) II Symfonia Es-dur (1855) Mała Symfonia na instrumenty dęte (1888) i inne

Ponadto szereg utworów na fortepian i inne instrumenty solowe, zespoły kameralne

Pisma literackie „Pamiętniki Artysty” (opublikowane pośmiertnie), szereg artykułów