Amatorska działalność muzyczna |

Amatorska działalność muzyczna w ZSRR to dzieło osób nie zajmujących się zawodowo sztuką. Muzy. S. obejmuje wykonanie indywidualne i zbiorowe instr. i wok. muzyki amatorów, a także tworzenie przez nich muz. szturchać. Z reguły członkowie S. są członkami Samoed. przy rozkładzie organizowane są kolektywy, pracownie, koła, żyto. przedsiębiorstwa, instytucje, jednostki wojskowe, uch. instytucje, kołchozy, PGR itp. W XIX wieku. z inicjatywy przedstawicieli postępowej inteligencji i przy wsparciu towarzystw charytatywnych w Rosji zaczęły powstawać towarzystwa. kult.-czyst. organizacje, żyto pomogło w tworzeniu muz. S. rozdz. przyb. mieszczanie (chóry chłopskie cieszyły się pewnym poparciem społecznym). W kon. 19 – bł. Wiek XX Najintensywniejsza była działalność Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (Moskwa, 19-20) oraz Konserwatorium Ludowe (od 1878 otwierano je w Moskwie, Petersburgu, Saratowie, Kazaniu i innych miastach). Od con. Lata 1915. to działająca muzyka. S. (w 1906 r. w warsztatach kolejowych Kozłowskiego obwodu tambowskiego – chór pod dyrekcją AD Kastalskiego; w latach 70. w moskiewskiej tkalni złota, której jednym z dyrektorów był KS Stanisławski – chór robotniczy, następnie – orkiestra dęta, w 1876 – chór Kursów Prechistenskich w Moskwie). W pierwszych latach XX wieku powstało wiele. kluby robotnicze i chłopskie, chór. i teatr. kubki, kocha. narzędzia orkiestr ludowych. (W lutym 90 r. w Moskwie w Małej Sali Zgromadzenia Szlacheckiego odbył się koncert chóru chłopskiego prowincji Riazań, Tula i Woroneża pod kierunkiem ME Piatnickiego, obecnie Rosyjskiego Chóru Ludowego Piatnickiego). przejawy muzyki. Ważne miejsce zajmowały festiwale piosenki w krajach bałtyckich (pierwsze w 1906 roku w Estonii).

Wielki październik socjalista. rewolucja otworzyła nową erę w rozwoju S., która nabiera bezprecedensowego zasięgu. Od pierwszych lat sowieckich potęga muzyki. C. państwo zostaje wysłane do ZSRR. i organów partyjnych, finansowanych przez państwo i związki zawodowe, wspomaga dekompresja. społeczeństwa. instytucje (związki kompozytorów, chór. about-va, about-in „Wiedza” itp.). Listopada W 1917 r. utworzono wydział oświaty politycznej w Ludowym Komisariacie Oświaty (od 1920 r. – Główny Odprawa Polityczna). komitet RSFSR), którego stałym liderem do 1930 r. był N. DO. Krupskiej. Na odpowiedzialność jego muz. dział obejmował tworzenie repertuaru dla masowych występów chóralnych, kierowanie orkiestrami wojskowymi oraz organizację różnych. wakacje. W tym okresie istoty. rola w muzyce masowej. Muzy odegrały tę pracę. Dział moskiewski. Proletkulta (1918), K. C. Aleksiejew, N. Ja Bryusowa A. D. Kastalski, B. B. Krasin, G. AP Lubimow i inni. Znaczący wkład w pracę Tambowa Proletkultu wniósł D. C. Wasiliew-Buglaj. Mn. koncerty organizowane przez Proletkult dawali uczestnicy zajęć artystycznych. C. Liczne powstały w kraju. otwarto chóry i orkiestry robotnicze, kluby robotnicze i żołnierskie. C. (w Piotrogrodzie, Charkowie, Kijowie, Odessie itp.). Jedna z pierwszych masowych manifestacji muz. C. był występ zjednoczonych chórów i orkiestr Proletkultu podczas otwarcia tablicy pamiątkowej „Poległym w walce o pokój i braterstwo narodów” 7 listopada. 1918 na Placu Czerwonym w obecności V. I. Lenina. W Piotrogrodzie od 1919 połączone występy muz. kolektywy kojarzyły się z datami rewolucji i otwarciem Zjazdu Rad. Aby uzupełnić repertuar muzyczny. C. były szeroko stosowane. melodie, m.in. i rewolucyjne, z nowymi tekstami. W latach wojny domowej 1918-20 główną uwagę zwrócono na rozwój Armii Czerwonej S. Muzy pracowały na frontach, w wydziałach politycznych jednostek i formacji wojskowych. kubki (25 Dywizja Chapaevskaya, Pierwsza Armia Kawalerii itp.). Na koniu. 1918 w Moskwie, członkowie klubu przy Dywizji Ciężkiej Artylerii byli posadą. (w pełnej scenografii) pierwszy akt opery Faust Gounoda. Żołnierze Armii Czerwonej Batalionu Strzelców Rezerwy na Chodynce zorganizowali 2 amatorów. Orkiestra symfoniczna. Od jesieni 1920 r. wydziały polityczne jednostek wojskowych zaczęły aktywnie tworzyć chóry Armii Czerwonej; od 1921 otwarto kluby Armii Czerwonej. W latach 20-tych. powstają nowe formy sztuki. C. – „Live Newspapers” (dramatyzacja artykułów prasowych z włączeniem muzyki. pokoi), od 1923 r. – na wzór Moskwy. Instytut Dziennikarstwa – „Niebieskie Bluzki” (mundur, w którym występowali uczestnicy), na wsiach – „Czerwone Koszule”. W 1928 roku ok. 7000 podobnych grup. Ogromne znaczenie dla rozwoju muzyki. C. miał list z KC RKP(b) „O proletuktach” (1920), raport V. I. Lenina „Nowa polityka gospodarcza i zadania edukacji politycznej” (1921), sprawozdanie z prac Głównego Edukacji Politycznej na X Zjeździe RKP (b) (marzec 10). Na XIII Zjeździe RKP(b) w maju 13 r. było stanowisko. zadaniem jest przekształcenie klubów robotniczych w ośrodki komunistyczne. edukacja mas. Ogólnounijna Konferencja Pracowników Kultury, która odbyła się w kwietniu. 1926 pobudził wzmożony rozwój muz robotniczych. C. w różnych miastach Związku Radzieckiego (Baku, Kijów, Odessa, Swierdłowsk, Charków itp.) i w dużej mierze wpłynęły na poprawę jej sztuki. poziom (w Veliky Ustyug A. Ya Kolotilova zorganizowała chór w 1926 roku. zespół robotników fabrycznych i warsztatów rzemieślniczych, który swoją nazwę otrzymał w 1938 roku. Północny Nar. chórem i został prof. zespół). Zachęta do doskonalenia form muzycznych. C. przygotowania do 10. rocznicy października. rewolucja. W 1927 r. w Leningradzie odbyła się pierwsza amatorska olimpiada. isk-va – wspólny występ pracujących chórów i orkiestr (nar. instrumentów i instrumentów dętych blaszanych) o łącznej liczbie ok. 6000 osób (organizator – dyrygent I. W. Niemcew). (Od tego czasu olimpiady (później – festiwale) stały się tradycyjnym świętem muz. C. w miastach Związku Radzieckiego). W tym samym roku w międzyzwiązkowym konkursie plastycznym. w kręgach uczestniczyli św. 20 narzędzi orkiestrowych. W Moskwie siłami amatorów. kręgi były publikowane. Opera „Przełom” Potockiego (Centr. klub żywienia pracowników) oraz „Aleko” Rachmaninowa (Klub Kolejarza). W Leningradzie w 1928 r. istniała placówka w fabryce Czerwonego Trójkąta. opera „Rusłan i Ludmiła” Glinki. Do początku 1928 r. było 10 muz. kół w miastach i 30 na wsi, ok. 1 milion osób. Głównym osiągnięciem tego okresu było nie tylko szerokie zainteresowanie uczestników S., ale także ich zapoznanie się ze sztukami wysokimi. formy muzyki isk-va.

W 1928 i 1929 odbyły się ogólnounijne konferencje sztuki masowej. praca wśród młodzieży wiejskiej iw sztuce. pracy związków zawodowych, główny nacisk kładziono na rych na wzmocnienie muz wiejskich. C. W tym celu organizowano konkursy dla wykonawców na pryczach. narzędzia. Szczególnie reprezentatywny był II (wojewódzki) konkurs akordeonistów i akordeonistów w Moskwie (2-1 stycznia 8; pierwszy odbył się w Leningradzie w I, przewodniczącym jury był AK Głazunow). Łączna liczba uczestników tego konkursu sięgnęła 1928 osób. Członkiem jury byli MM Ippolitov-Ivanov (poprzedni), AV Lunacharsky, NK Krupskaya, AA Davidenko i inni. w koncercie (w Bolshoy T-re) wzięli udział BV Geltser, AV Nezhdanova, NA Obuchova, którym towarzyszyli akordeoniści. W 1 na Ukrainie odbył się konkurs muzyczny dla uczestników. kręgi. Na pierwszej Olimpiadzie Wszechzwiązkowej amator. sztuka – w narodach ZSRR (Moskwa, czerwiec 1927) twórczość ukraińskiego, ormiańskiego, uzbeckiego, kazachskiego, tat., baszki. został zaprezentowany. i inne narody. Od 4000 r. z inicjatywy Leningraderów rozpoczęły się olimpiady szkolno-pionierskie. W 1932 r. Ogólnounijny Komitet Sztuki zorganizował Ogólnounijną Olimpiadę Chóralną prof. i majsterkowiczów. kolektywy, których członkami byli przedstawiciele 1930 narodowości.

W 1930, aby zapewnić twórczość. pomoc dla grup artystycznych. S. na podstawie Domu Sztuki. VD Polenov w Moskwie został zorganizowany metodycznie. centrum – Centrum. zrób to sam w domu. pozwać ich. NK Krupskaja (TSEDISK; w 1936 r. przekształcony w Ogólnounijny Dom Sztuki Ludowej im. NK Krupskiej). W 1934 roku pod jego kierunkiem otwarto kursy korespondencyjne dla liderów i uczestników sztuki. S. (w 1959 przekształcony w Korespondencyjny Ludowy Uniwersytet Artystyczny). Oszukiwać. Twórczość domów miejskich i regionalnych z lat 30. powstała w prawie wszystkich republikach unijnych. Od 1935 roku wszechstronna pomoc muz. S. mieć rep. związki kompozytorów; z ich udziałem w sojuszu i auth. republiki zorganizowane nat. chóry, zespoły pieśni i tańca, orkiestry. Za systematyczne pokazywanie osiągnięć amatorów. art-va kraju w latach 1935-38 w Moskwie powstał prycz tr. kreatywność (kier. Comp. LK Knipper). Od 1936 muzyka. S. jest również pokazywany na Dekadach Sztuki Narodowej. Wraz z otwarciem Stałej Ogólnounijnej Wystawy Rolniczej w Moskwie (1 sierpnia 1939) występy najlepszych solistów i kolektywów Św. republiki są przeprowadzane na jego końcu. witryny. W roku otwarcia swoją sztukę prezentowały tu zespoły muzyczne. C. Azerbejdżan, Białoruś, Gruzja, Kazachstan, Kirgistan, RFSRR, Uzbekistan, Ukraina, Tadżykistan, Turkmenistan. W 1940 roku odbył się przegląd muzyczny. S. kolejarze, którzy położyli podwaliny pod olimpiady uczestników S., zjednoczonych zawodowo. Do 1940 roku w kraju istniało 71 środowisk muzycznych. S., w której św. 500 tys. osób

W latach Wielkiej Ojczyzny. wojny 1941-45 min. duzi amatorzy. kolektywy rozpadły się, ich członkowie poszli na front. Reszta tworzyła małe brygady, przemawiała na wiecach w warsztatach zakładów i fabrykach, na stacjach werbunkowych, w częściach Sowietów. Wojsko, szpitale. Od uczestników armii S., mobil. zostały zorganizowane. sztuka propagandowa. brygady, które rozmawiały z żołnierzami. Wraz z nadejściem frontu na Zachód w wyzwolonych regionach bardzo szybko odbudowano lub utworzono nowe zespoły muzyczne. C. Grupy artystyczne stały się wielką siłą agitacyjną w pomaganiu frontowi. S. z tyłu (w Baszkirii, Gorkim, Kalininie, Moskwie, Riazaniu, Swierdłowsku, Jarosławskich regionach RSFSR oraz w innych republikach radzieckich). W 1944 r. uczestnicy sztuki. S. otrzymał ok. 30 tys. 900 koncertów i występów w 82 klubach, 27 występy w przedsiębiorstwach; Opłaty za odpłatne koncerty były potrącane na fundusz obrony oraz na fundusz pomocy rodzinom żołnierzy frontowych. Lata wojny stały się nowym etapem w rozwoju sów. pieśni masowej, jej propaganda była w dużej mierze propagowana przez amatorów. zespoły. W dalszym ciągu odbywały się przeglądy regionalne i regionalne oraz olimpiady. Od 1942 XII 5 do 1943 I 1943 w Moskwie odbyła się dekada pokazywania najlepszych brygad i kręgów muz. S. W kwietniu-czerwcu 3 r., w trudnych warunkach blokady, odbył się przegląd leningradzki. muzyka miejska. zespoły. (Przez 15 lata wojny w Leningradzie zespoły amatorskie dały około 000 koncertów.) W latach 1943-45 stało się możliwe organizowanie przeglądów muzycznych. S. w RSFSR, na Ukrainie, w Kirgistanie i Estonii. W 1945 odbył się przegląd amatorów w Moskwie. chóry i wokaliści (uczestniczyło w nim 40 najlepszych zespołów i XNUMX solistów) oraz pokaz plastyczny. S. wojskowy. akademie, instytuty, instytucje edukacyjne, szkoły i części moskiewskiego garnizonu.

Szczególną uwagę w czasie wojny poświęcono uzupełnieniu S. młodymi siłami, rozwojowi muz. S. w szkolnictwie średnim i wyższym. placówkach, w obozach pionierskich, wśród dzieci z domów dziecka. W kon. 1942 w Moskwie. góry W domu pionierów zorganizowano Zespół Pieśni i Tańca Moskwy. dzieci w wieku szkolnym (kierowany przez VS Lokteva). Występy muzyczne stały się regularne. C. rezerwy pracy (od 1943).

Pod koniec wojny, już 3 października 1945 r., odbył się Ogólnounijny przegląd chóru. C. pracowników i pracowników wykazujących środki. wzrost liczby samozatrudnionych. chóry. Do 1946 r. w samej RSFSR istniało 69 kół roboczych (w tym 900 chóralnych i 23 muzycznych), czyli 100/5600 razy więcej niż w okresie przedwojennym. W tym okresie w Leningradzie powstały duże grupy i rozrosły się w duże grupy: Chór Leningradzki. un-ta, chór leningradzki. Pałac Kultury. SM Kirow, grupa muzyczna Pałacu Kultury w Wyborgu i wiele innych. W latach powojennych XI. plany pięcioletnie organizacje związkowe i komsomolskie, Domy Nar. Twórczość przy aktywnym wsparciu organów partyjnych rozpoczęła prace nad odbudową istniejących i tworzeniem nowych grup muz. S., aby zidentyfikować talenty wśród szerokich ludzi. wag. Metodyczne ośrodki samozatrudnienia. art-va staje się Domem Sztuki. S. związki zawodowe (powstałe od II w.). Już w 11 w muzyce. na pd. kraju, odbyły się 2 symfonie. orkiestry, 1 orkiestr ludowych. instrumenty i 1950 instrumentów dętych blaszanych, 1950 instr. zespoły, 112 klubów bayanowych i akordeonowych, 12 koje. chóry, 266 6354 chórów mieszanych, 4139 wok. zespoły, 805 zespołów pieśni i tańca, 18 411 zespołów propagandowych i popowych. grupy. W 270s. powstają amatorskie teatry muzyczne. studia, m.in. w Leningradzie – studio muzyczne. komedia w Pałacu Kultury. 205 plan pięcioletni i Studio Opery i Baletu przy Pałacu Kultury. CM. Kirow (realizacje oper Oblubienica cara, Traviata, Jarmark Sorochinskaya, Quiet Flows the Don świadczą o dojrzałości artystów. S. i wysokich umiejętnościach wykonawczych uczestników).

Wzrost masowego śpiewu doprowadził do coraz większej liczby festiwali piosenki i tańca. Odbywały się w wielu regionach RFSRR, na Białorusi i Ukrainie, w republikach bałtyckich, od 1952 stały się tradycją w Kirgistanie i Kazachstanie. Programy muzyczne zostały wznowione. S. na Wszechzwiązkowej Wystawie Rolniczej w Moskwie (od 1958 – Wystawa Osiągnięć Gospodarki Narodowej ZSRR); Uczestnicy S. prezentują również swoją sztukę na podobnych wystawach w innych republikach.

Na Ogólnounijnym Przeglądzie Muzyki. S. w 1956 r. w Moskwie wysokie umiejętności wykazał chór męski Domu Kultury w Tallinie (kierowany przez Yu. Ya. Variste) i chór moskiewski. un-ta (kierowany przez SV Popowa). Pierwszy zlot pryczy miał fundamentalne znaczenie. śpiewacy – autorzy współczesności. pieśni (Woroneż, 1950), położył podwaliny pod zjazdy-seminaria w innych miastach. Pomogło to zidentyfikować uczestników muz. C. wielu utalentowanych kompozytorów (AR Lebedeva, AM Olenicheva i inni). Sztuka. rozwój muzyki S. przyczynił się do decyzji Komisji Odszkodowawczej przy Radzie Ministrów ZSRR (1950) o powołaniu prof. robotnicy zgłaszają się do amatorów. kolektywy (w szerszym znaczeniu, które utrwaliły tradycje CK ZSRR), a także utworzenie Wszechrosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (1959) i podobnych towarzystw na Ukrainie, Białorusi, Armenii, Gruzji i innych republik.

W latach 60. charakterystyczna cecha rozwoju muzyki. S. był rozmaitymi typami i gatunkami amatorów. proces sądowy, nastąpi znaczny wzrost. umiejętność. Posiadający wieloletnie tradycje i sztukę wysoką. osiągnięcia amatorów. muzyczne t-ramki, orkiestry, chóry, zespoły pieśni i tańca itp., od 1959 roku zaczęto przyznawać tytuł zespołu ludowego (w 1975 roku było ich ponad 4,5 tys.). Wyraźny przykład doskonalenia sztuki. poziom muzyki. S. stał się zwiększoną liczbą przedstawień operowych, realizowanych przez siły jej uczestników we Władywostoku, Woroszyłowgradzie, Kijowie, Kutaisi, Kłajpedzie, Leningradzie, Moskwie, Nikołajewie, Nowoczerkasku, Taganrogu, Taszkencie, Ufie, Czerepowcu i in. jak na obszarach wiejskich (s. Zalesyanka, obwód Saratowski, wieś Balyasnoye, region Połtawa itp.). Od 1963 roku pojawiły się towarzystwa filharmonii ludowych, organizujące koncerty muzyczne. C. Jedna z form szkolenia liderów muz. S. stał się Nar. konserwatorium (po raz pierwszy w Leningradzie, 1961; wydziały – dyrygent-chór, rosyjskie instrumenty ludowe, wok., fortepian, ork.), gdzie nauczanie odbywa się na zasadzie wolontariatu. W Moskwie. muzyczno-pedagogiczny. w nich. Gnessins, w Konserwatorium Saratowskim i inne zostały zorganizowane specjalnie. wydziały ds. szkoleń liderów nar. chóry. Chórmistrzowie dla nar. S. przygotowują instytut kultury, muzyki. i odprawa kultowa. szkoła. W rozwoju dzieci S. oznacza. rola odgrywana przez Instytut Sztuki. edukacja APN ZSRR. Proces rozwoju muzyki. S. znajduje odzwierciedlenie w specjalnym. czasopisma: „Muzyka dla mas” („Muzyka dla mas”, Charków, 1928-30), „Sztuka dla mas” (Moskwa, 1931, w latach 1932-1933 – „Sztuka amatorska”), „Amator muzyczny” ( Moskwa, 1933-36) , „Praca kulturalno-oświatowa” (Moskwa, 1940-), „Klub” (Moskwa, 1951 -; od 1964 – pod nazwą „Klubowe i amatorskie przedstawienia”), a także w muzyce. oraz społeczne i polityczne. publikacje okresowe.

W latach 70. liczba środowisk muzycznych i członków muzyki. S. wzrosła, wok-instr stał się powszechny. zespoły, estr. i orkiestry dęte. Od 1971 r. decyzją Ogólnozwiązkowej Centralnej Rady Związków Zawodowych i Kolegium Ministerstwa Kultury ZSRR powstało Centrum przy Komitecie Centralnym Związku Zawodowego Pracowników Kultury. komisję do pracy kulturalnej i mecenasowej na wsi, na czele której stała prycza. sztuka. ZSRR MA Uljanow. Jednym z głównych kierunków jej działalności jest zaangażowanie mistrzów prof. Claim-va do pomocy w sztuce. S., m.in. musical. Szeroko prowadzona jest praca muzyczno-wychowawcza z dziećmi, organizowane są chóry dziecięce. i muzyka. kolektywy, wielką wagę przywiązuje się do festiwali piosenki dziecięcej, przeglądów i festiwali chóru. muzyka. Grupy artystyczne co roku. Kraje S. dają St. 1 milion koncertów i spektakli, które gromadzą publiczność do 280 milionów widzów. Członkowie chóru. i muzyka. S. przyciągają produkty. bohatersko-patriotyczne, obywatelskie, a także ludowe. piosenki i ditties, teksty. piosenki. Zakres wielonarodowego self-made. art-va ludów ZSRR zademonstrowana w 1977 r. (zaczęła się wszędzie w 1975 r.) Pierwszy ogólnounijny festiwal amatorów. sztuka. kreatywność pracowników, oddanych. 60. rocznica rewolucji październikowej 1917 r. Wzięło w niej udział ponad 15 milionów ludzi. Festiwal wzbogacił repertuar S. o nowe. Tematyka, odzwierciedlająca najważniejsze wydarzenia, jakie miały miejsce w kraju, przyczyniła się do zapoznania się z amatorami. żądanie szerokich mas ludzi pracy, pełniejsze rozpoznanie talentów ludzi. Postanowiono zorganizować ogólnounijny festiwal św.

Sztuka. S., m.in. musical, w całej historii Sów. state-va stale uzupełniał kadrę prof. sztuka. W samozatrudnieniu. dyrygent KK Ivanov, śpiewacy – IK Arkhipova, ML Bieshu, MN Zvezdina, IS Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, ES Miroshnichenko, AP Ognivtsev, II Petrov, TA Sorokina, VI Firsova i inni, praca twórcza. prof. kolektywy – rosyjski Nar. chórem im. Piatnicki, Siewiernyj, Omsk, Wołżski, Woroneż i inne chóry, Zespół Pieśni i Tańca Sów. Armia, Rosyjska Orkiestra Ludowa. NP Osipova i inni. Teatry opery i baletu kazachskiego. SSR, Kirg. SRR, Turkmen. SSR, Taj. SSR i nie tylko. inne są często uzupełniane wykonawcami z muz. Z.

Muzy. S. ZSRR zdobył szerokie uznanie za granicą. Najlepsze zespoły i soliści muzyki. S. biorą udział w międzynarodowych. festiwale i konkursy. Wśród zwycięzców międzynarodowych festiwali konkursowych – Chór Czelabińskiej Fabryki Traktorów (kierowany przez SN Ozerowa i VG Sokołowa, 1947, Praga), Chór Moskiewski. fabryka samochodów (kierowana przez AV Rybnova i VG Sokołowa, 1949, Budapeszt), Chór Młodych Robotników Leningradu (kierowany przez II Połtawcewa, 1951, Berlin), Chór Moskiewski. studenci (kier. VG Sokołow, 1953, Bukareszt), Chór Leningradzki. un-ta (kier. GM Sandler, 1957, Moskwa), Chór studentów Odessy (kier. KK Pigrov, 1957, Moskwa), Chór studentów Uniwersytetu Uralskiego (kier. VV Serebrovsky, 1959 , Wiedeń), Chór mosk. Pałac Kultury. Gorbunow (kierowany przez Yu. M. Ulanova, 1961, Debreczyn, Węgry). Na międzynarodowych konkursach polifonicznych. i Nar. muzyka we Włoszech (Arezzo) I miejsce zajął Litewski Chór Męski. SSR „Varpas” („Bell”; dyr. A. Krogertas, 1), Talliński Chór Kameralny (dyr. A. Ratassepp, 1969), Ryski Chór „Ave Sol” (reż. I. Kokars, 1971); na międzynarodowe konkursy chóralne w Bułgarii – Moskwie. chór młodzieżowy i studencki przy Chórze. około-ve (kier. BG Tevlin, 1974, Warna), w Czechosłowacji – Akademicki. chór Moskwa. un-ta (kier. SV Popov, 1975, Pardubice), im. B. Bartok na Węgrzech – Chór Młodzieżowy Domu Kultury nr 1975 w Erewaniu (kierowany przez SS Ter-Ghazariana, 3, Debreczyn), w Holandii – Żeński Chór Nauczycielski „Dzintar” łac. SSR (kierowany przez AR Derkevitsa i IO Tsepitisa, 1976, Haga). Udział amatorów. kolektywy i soliści wraz z profesjonalistami na arenie międzynarodowej. konkursy świadczą o znaczeniu. jakościowy wzrost sztuki. S. i stymuluje jej dalszy rozwój.

Referencje: Sharp, Olimpiada Muzyczna, „Życie Sztuki”, 1927, nr 26, s. jedenaście; I Olimpiada Sztuki Ludów ZSRR, „O muzykę proletariacką”, 11, nr 1930, s. 4-3, 4; Korev S., W obliczu amatorskich występów muzycznych, „Edukacja artystyczna”, 15, nr 1931, 4; Dowżenko V., Konkurs Kół Muzycznych Charkowa, „O muzykę proletariacką”, 6, nr 1932-4, s. 5-12; Kompozytorzy kołchozów, „SM”, 15, nr 1936; Knipper L., Teatr Sztuki Ludowej, tamże, nr 3; Vasiliev-Buglai D., Teatr Sztuki Ludowej, tamże, nr 5; Kuzniecow K., Ogólnopolska Olimpiada Chóralna, tamże, nr 7; Aleksandrov M., Sztuka młodzieży pracującej, tamże, 8, nr 1948; Massalitinov K., Twórcy radzieckiej pieśni ludowej, ibid., 8, nr 1950; Tikhomirov R., O amatorskich wykonaniach muzycznych, ibid., 8, nr 1951; Decade of the Pioneer Ensemble, tamże, 9, nr 1952; Vorobyov G., Opera na scenie kołchozowej, tamże, 7, nr 1952; Opera wystawiona przez zespół amatorski, tamże, 4, nr 1953; Cenne przedsięwzięcie, tamże, 8, nr 1953; Kalugina N., Amatorski Festiwal Sztuki, tamże, 5, nr 1956; Abramsky A., Sposoby amatorskich wykonań muzycznych, tamże, 5, nr 1959; Koroleva E., Dziecięca Filharmonia Ludowa, „MF”, 5, nr 1963; Ryumin P., Masowe przedstawienia amatorskie, „Komunista”, 19, nr 1964; „Folwark Zbiorowy Filharmonia”, „MF”, 18, nr 1964; Jaunzem Irma, Jest się czym pochwalić, jest się do czego dążyć, „Praca kulturalno-oświatowa”, 21, nr 1965; Poseł Mazuritsky, Sztuka amatorska w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, „Uch. aplikacja. Moskiewski Instytut Kultury”, 5, no. 1966, s. 13-169; Rutovskaya O., Opera w wykonaniu uczniów, „MF”, 91 nr 1969; Kukshanov V., Z historii sowieckiej sztuki amatorskiej w latach 19. „Prace naukowe Instytutu Pedagogicznego w Swierdłowsku”, 20, sob. 1972, s. 166-93; Alekseeva L., Od kół robotniczych do ludowych, M., 109; „MF”, 1973, nr 1977, s. 20-20; Zemlyannikova LA, Kreatywność milionów, Prawda, 21 października 1977; Striganov VM, Wyniki i perspektywy, „Praca kulturalna i edukacyjna”, 2, nr 1977.

poseł Leonow