Igor Borysowicz Markewicz |

Igor Markiewicz

Francuski dyrygent i kompozytor pochodzenia rosyjskiego. „Nie da się zagrać lepiej, niż napisał autor” – to motto Igora Markiewicza, dyrygenta i pedagoga, dobrze znanego radzieckim muzykom i melomanom. To dawało i nadal daje niektórym słuchaczom powód do zarzucania Markewiczowi jego niedostatecznie wyrażonej indywidualności, braku oryginalności na scenie, nadmiernego obiektywizmu. Ale z drugiej strony wiele w jego sztuce odzwierciedla charakterystyczne trendy w rozwoju sztuk performatywnych naszych czasów. Słusznie zauważył to G. Neuhaus, który pisał: „Wydaje mi się, że należy on do tego typu dyrygentów współczesnych, dla których dzieło i jego wykonawcy, czyli orkiestra i członkowie orkiestry, są ważniejsi niż on sam, że jest przede wszystkim sługą sztuki, a nie władcą, dyktatorem. To zachowanie jest bardzo nowoczesne. Czas, kiedy tytani dawnej sztuki dyrygenckiej, z punktu widzenia oświeconego akademizmu („trzeba przede wszystkim poprawnie zagrać”), pozwalali sobie czasem na swobody – spontanicznie podporządkowywali kompozytora swojej woli twórczej – ten czas już nie ma… Zaliczam więc Markiewicza do tych wykonawców, którzy nie chcą się pysznić, ale uważają się mniej więcej za „pierwszych wśród równych” w orkiestrze. Obejmowanie duchowe wielu jednostek – a Markiewicz z pewnością zna się na tej sztuce – jest zawsze dowodem wielkiej kultury, talentu i inteligencji.

Artysta wielokrotnie w latach 60. występował w ZSRR, niezmiennie przekonując o wszechstronności i uniwersalności swojej sztuki. „Markevich jest artystą niezwykle wszechstronnym. Wysłuchaliśmy niejednego programu koncertowego w jego wykonaniu, a jednak trudno byłoby wyczerpująco określić sympatie twórcze dyrygenta. Rzeczywiście: jaka epoka, której stylistyka jest najbliższa artyście? Wiedeńska klasyka czy romantycy, francuscy impresjoniści czy muzyka współczesna? Odpowiedź na te pytania nie jest łatwa. Przez wiele lat występował przed nami jako jeden z najlepszych interpretatorów Beethovena, pozostawił niezatarte wrażenie swoją pełną pasji i tragizmu interpretacją IV Symfonii Brahmsa. I czy zapomniana zostanie jego interpretacja Święta wiosny Strawińskiego, w której wszystko zdawało się wypełniać życiodajnymi sokami budzącej się natury, gdzie żywiołowa moc i szał pogańskich tańców rytualnych objawiły się w całym swym dzikim pięknie? Jednym słowem Markiewicz jest tym rzadkim muzykiem, który do każdej partytury podchodzi jak do swojej ulubionej kompozycji, wkłada w nią całą swoją duszę, cały swój talent”. W ten sposób krytyk V. Timokhin nakreślił obraz Markiewicza.

Markiewicz urodził się w Kijowie w rosyjskiej rodzinie od pokoleń blisko związanej z muzyką. Jego przodkowie byli przyjaciółmi Glinki, a wielki kompozytor pracował kiedyś w ich majątku nad drugim aktem Iwana Susanina. Oczywiście później, po przeprowadzce rodziny do Paryża w 1914 roku, a stamtąd do Szwajcarii, przyszły muzyk wychowywany był w duchu podziwu dla kultury ojczyzny.

Kilka lat później zmarł jego ojciec, a rodzina znalazła się w trudnej sytuacji materialnej. Matka nie miała okazji dać synowi, który wcześnie wykazywał talent, edukacji muzycznej. Ale wybitny pianista Alfred Cortot przypadkowo usłyszał jedną ze swoich wczesnych kompozycji i pomógł matce wysłać Igora do Paryża, gdzie został jego nauczycielem gry na fortepianie. Markevich studiował kompozycję u Nadii Boulanger. Wtedy zwrócił na siebie uwagę Diagilewa, który zamówił u niego szereg utworów, w tym koncert fortepianowy wykonany w 1929 roku.

Dopiero w 1933 roku, po kilku lekcjach u Hermana Scherchena, Markiewicz za jego radą ostatecznie określił swoje powołanie dyrygenckie: wcześniej dyrygował tylko własnymi utworami. Od tego czasu nieprzerwanie występuje z koncertami i szybko wszedł w szeregi największych światowych dyrygentów. W latach wojny artysta porzucił swoją ulubioną pracę, aby wziąć udział w walce z faszyzmem w szeregach francuskiego i włoskiego ruchu oporu. W okresie powojennym jego aktywność twórcza osiąga apogeum. Prowadzi największe orkiestry w Anglii, Kanadzie, Niemczech, Szwajcarii, a zwłaszcza we Francji, gdzie stale pracuje.

Stosunkowo niedawno Markiewicz rozpoczął karierę pedagogiczną, prowadząc różne kursy i seminaria dla młodych dyrygentów; w 1963 prowadził podobne seminarium w Moskwie. W 1960 r. rząd francuski nadał Markiewiczowi, ówczesnemu szefowi orkiestry Lamoureux Concerts, tytuł „komandora Orderu Sztuki i Literatury”. W ten sposób został pierwszym artystą spoza Francji, który otrzymał tę nagrodę; ona z kolei stała się tylko jedną z wielu nagród, które otrzymała niestrudzona artystka.

L. Grigoriev, J. Płatek, 1969