Dariusz Milhaud |

Dariusz Milhaud

Wielu przyznało mu tytuł geniusza, a wielu uważało go za szarlatana, którego głównym celem było „zaszokowanie burżuazji”. p. Bauera

Kreatywność D. Milhaud napisał jasną, kolorową stronę w muzyce francuskiej XX wieku. Żywo i jasno wyrażało światopogląd powojennych lat 20., a nazwisko Milhaud było wówczas w centrum muzyczno-krytycznej kontrowersji.

Milhaud urodził się na południu Francji; Prowansalski folklor i przyroda jego ojczyzny na zawsze wyryły się w duszy kompozytora i napełniły jego sztukę niepowtarzalnym smakiem Morza Śródziemnego. Pierwsze kroki w muzyce związane były ze skrzypcami, na których Milhaud studiował najpierw w Aix, a od 1909 w Konserwatorium Paryskim u Berteliera. Ale wkrótce pasja do pisania wzięła górę. Wśród nauczycieli Milhauda byli P. Dukas, A. Gedalzh, C. Vidor, a także V. d'Andy (w Schola cantorum).

W pierwszych utworach (romanse, zespoły kameralne) zauważalny jest impresjonistyczny wpływ C. Debussy'ego. Rozwijając tradycję francuską (H. Berlioz, J. Bazet, Debussy), Milhaud okazał się bardzo otwarty na muzykę rosyjską – M. Musorgski, I. Strawiński. Balety Strawińskiego (zwłaszcza Święto wiosny, które zszokowało cały muzyczny świat) pomogły młodemu kompozytorowi dostrzec nowe horyzonty.

Jeszcze w latach wojny powstały 2 pierwsze części trylogii operowo-oratoryjnej „Oresteja: Agamemnon” (1914) i „Choephors” (1915); Część 3 Eumenidów została napisana później (1922). W trylogii kompozytor porzuca impresjonistyczne wyrafinowanie i odnajduje nowy, prostszy język. Rytm staje się najskuteczniejszym środkiem wyrazu (stąd recytacji chóru często towarzyszą jedynie instrumenty perkusyjne). Jeden z pierwszych Milhaudów zastosował tu jednoczesne łączenie różnych tonacji (politonalność) dla wzmocnienia napięcia brzmienia. Tekst tragedii Ajschylosa został przetłumaczony i opracowany przez wybitnego francuskiego dramatopisarza P. Claudela, wieloletniego przyjaciela i podobnie myślącego Milhauda. „Znalazłem się na progu sztuki witalnej i zdrowej… w której czuje się moc, energię, duchowość i czułość uwolnioną z kajdan. To sztuka Paula Claudela!” wspominał później kompozytor.

W 1916 roku Claudel został mianowany ambasadorem w Brazylii, a Milhaud, jako jego osobisty sekretarz, pojechał z nim. Milhaud ucieleśnił swój podziw dla jaskrawości barw tropikalnej przyrody, egzotyki i bogactwa folkloru latynoamerykańskiego w Tańcach brazylijskich, gdzie wielotonowe kombinacje melodii i akompaniamentu nadają dźwiękowi szczególną ostrość i pikantność. Balet Man and His Desire (1918, scenariusz Claudel) został zainspirowany tańcem W. Niżyńskiego, który koncertował w Rio de Janeiro z rosyjską trupą baletową S. Diagilewa.

Po powrocie do Paryża (1919) Milhaud dołącza do grupy „Szóstka”, której ideowymi inspiratorami byli kompozytor E. Satie i poeta J. Cocteau. Członkowie tej grupy sprzeciwiali się przesadnej ekspresji romantyzmu i impresjonistycznym fluktuacjom, na rzecz sztuki „ziemskiej”, sztuki „codziennej”. Dźwięki XX wieku przenikają do muzyki młodych kompozytorów: rytmy technologii i sali muzycznej.

Szereg baletów stworzonych przez Milhauda w latach 20. łączy ducha ekscentryczności, klauna. W balecie Byk na dachu (1920, scenariusz Cocteau), ukazującym amerykański bar w latach prohibicji, słychać melodie współczesnych tańców, takich jak tango. W Stworzeniu świata (1923) Milhaud zwraca się ku stylistyce jazzowej, wzorując się na orkiestrze z Harlemu (murzyńskiej dzielnicy Nowego Jorku), z orkiestrami tego rodzaju kompozytor spotykał się podczas tournée po Stanach Zjednoczonych. W balecie „Sałatka” (1924), wskrzeszając tradycję komedii masek, rozbrzmiewa stara włoska muzyka.

Poszukiwania Milhauda są zróżnicowane także w gatunku operowym. Na tle oper kameralnych (Cierpienia Orfeusza, Biedny marynarz itp.) wznosi się monumentalny dramat Krzysztofa Kolumba (według Claudela), szczyt twórczości kompozytora. Większość prac dla teatru muzycznego powstała w latach 20. W tym czasie powstało także 6 symfonii kameralnych, sonat, kwartetów itp.

Kompozytor dużo koncertował. W 1926 odwiedził ZSRR. Jego występy w Moskwie i Leningradzie nie pozostawiły nikogo obojętnym. Według naocznych świadków „niektórzy byli oburzeni, inni zakłopotani, jeszcze inni byli pozytywnie nastawieni, a młodzi ludzie byli nawet entuzjastycznie nastawieni”.

W latach 30. sztuka Milhauda zbliża się do palących problemów współczesnego świata. Razem z R. Rollandem. L. Aragona i jego przyjaciół, członków grupy Six, Milhaud uczestniczy w pracach Ludowej Federacji Muzycznej (od 1936 r.), pisząc pieśni, chóry i kantaty dla grup amatorskich i szerokich mas ludowych. W kantatach sięga do tematów humanistycznych („Śmierć tyrana”, „Kantata pokoju”, „Kantata wojny” itp.). Kompozytor komponuje również pasjonujące spektakle teatralne dla dzieci, muzykę do filmów.

Inwazja wojsk nazistowskich we Francji zmusiła Milhauda do emigracji do Stanów Zjednoczonych (1940), gdzie zajął się nauczaniem w Mills College (niedaleko Los Angeles). Po powrocie do ojczyzny został profesorem Konserwatorium Paryskiego (1947), Milhaud nie porzucił pracy w Ameryce i regularnie tam podróżował.

Coraz bardziej pociąga go muzyka instrumentalna. Po sześciu symfoniach do utworów kameralnych (powstałych w latach 1917-23) napisał jeszcze 12 symfonii. Milhaud jest autorem 18 kwartetów, suit orkiestrowych, uwertur oraz licznych koncertów: na fortepian (5), altówkę (2), wiolonczelę (2), skrzypce, obój, harfę, klawesyn, perkusję, marimbę i wibrafon z orkiestrą. Zainteresowanie Milhauda tematem walki o wolność nie słabnie (opera Bolivar – 1943; IV Symfonia, napisana na stulecie rewolucji 1848; kantata Zamek ognia – 1954, poświęcona pamięci ofiar faszyzm, palono w obozach koncentracyjnych).

Wśród dzieł ostatnich trzydziestu lat znajdują się kompozycje różnych gatunków: monumentalna epicka opera David (1952), napisana na 3000. rocznicę Jerozolimy, opera-oratorium św. matka ”(1970, za P. Beaumarchais), szereg baletów (w tym „Dzwony” E. Poe), wiele utworów instrumentalnych.

Milhaud spędził kilka ostatnich lat w Genewie, kontynuując komponowanie i pracę nad ukończeniem swojej autobiograficznej książki My Happy Life.

K. Zenkina

• Lista najważniejszych dzieł Milhauda →