Nikołaj Karłowicz Medtner |

Mikołaj Medtner

Nareszcie jestem w sztuce bez ograniczeń Osiągnąłem wysoki stopień. Chwała uśmiechnęła się do mnie; Jestem w ludzkich sercach Odnalazłem harmonię z moimi kreacjami. A. Puszkin. Mozarta i Salieriego

N. Medtner zajmuje szczególne miejsce w historii rosyjskiej i światowej kultury muzycznej. Artysta o oryginalnej osobowości, wybitny kompozytor, pianista i pedagog, Medtner nie sąsiadował z żadnym ze stylów muzycznych charakterystycznych dla pierwszej połowy XIX wieku. Zbliżając się po części do estetyki niemieckich romantyków (F. Mendelssohn, R. Schumann), a od kompozytorów rosyjskich po S. Tanejewa i A. Głazunowa, Medtner był jednocześnie artystą dążącym do nowych horyzontów twórczych, ma w sobie wiele wspólne z genialnymi innowacjami. Strawińskiego i S. Prokofiewa.

Medtner pochodził z rodziny o bogatych tradycjach artystycznych: matka była przedstawicielką słynnej muzycznej rodziny Gedike; brat Emilius był filozofem, pisarzem, krytykiem muzycznym (pseudo Wolfing); inny brat, Alexander, jest skrzypkiem i dyrygentem. W 1900 r. N. Medtner znakomicie ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu W. Safonowa. W tym samym czasie studiował także kompozycję pod kierunkiem S. Tanejewa i A. Areńskiego. Jego nazwisko widnieje na marmurowej tablicy Konserwatorium Moskiewskiego. Medtner rozpoczął karierę od udanego występu na III Międzynarodowym Konkursie im. A. Rubinsteina (Wiedeń, 1900) i zdobył uznanie jako kompozytor swoimi pierwszymi kompozycjami (cykl fortepianowy „Mood Pictures” itp.). Głos Medtnera, pianisty i kompozytora, od razu został usłyszany przez najbardziej wrażliwych muzyków. Obok koncertów S. Rachmaninowa i A. Skriabina wydarzeniami w życiu muzycznym Rosji i zagranicy były autorskie koncerty Medtnera. M. Shahinyan wspominał, że te wieczory „były świętem dla słuchaczy”.

W latach 1909-10 i 1915-21. Medtner był profesorem fortepianu w Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów jest wielu późniejszych sławnych muzyków: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin korzystali z rad Medtnera. w latach 20. Medtner był członkiem MUZO Narkompros i często komunikował się z A. Łunaczarskim.

Od 1921 roku Medtner przebywa za granicą, koncertując w Europie i USA. Ostatnie lata życia aż do śmierci spędził w Anglii. Przez wszystkie lata spędzone za granicą Medtner pozostał rosyjskim artystą. „Marzę o tym, by dostać się na rodzimą ziemię i zagrać przed rodzimą publicznością” – napisał w jednym ze swoich ostatnich listów. Twórcze dziedzictwo Medtnera obejmuje ponad 60 opusów, z których większość to kompozycje fortepianowe i romanse. Medtner oddał hołd dużej formie w swoich trzech koncertach fortepianowych, aw Koncercie balladowym gatunek kameralno-instrumentalny reprezentuje Kwintet fortepianowy.

W swoich pracach Medtner jest głęboko oryginalnym i prawdziwie narodowym artystą, z wyczuciem odzwierciedlającym złożone trendy artystyczne swojej epoki. Jego muzykę cechuje poczucie duchowego zdrowia i wierność najlepszym przykazaniom klasyki, choć kompozytor miał szansę przezwyciężyć wiele wątpliwości i czasem wyrazić się skomplikowanym językiem. Sugeruje to paralelę między Medtnerem a takimi poetami jego epoki, jak A. Blok i Andrei Bely.

Centralne miejsce w dorobku twórczym Medtnera zajmuje 14 sonat fortepianowych. Uderzające inspirującą pomysłowością zawierają cały świat psychologicznie głębokich obrazów muzycznych. Cechuje je rozmach kontrastów, romantyczne podniecenie, skupiona wewnętrznie, a zarazem gorąca medytacja. Niektóre sonaty mają charakter programowy („Sonata-elegia”, „Sonata-bajka”, „Sonata-pamięć”, „Sonata romantyczna”, „Grzmiąca sonata” itp.), Wszystkie są bardzo zróżnicowane pod względem formy i obrazami muzycznymi. Na przykład, jeśli jedna z najważniejszych sonat epickich (op. 25) jest prawdziwym dramatem dźwiękowym, wspaniałym muzycznym obrazem realizacji filozoficznego poematu F. Tyutczewa „O czym wyjesz, nocny wiatr”, następnie „Sonata-pamięć” (z cyklu Zapomniane motywy, op. 38) przesiąknięta jest poezją szczerych pieśni rosyjskich, delikatnymi tekstami duszy. Bardzo popularna grupa utworów fortepianowych nosi nazwę „bajki” (gatunek stworzony przez Medtnera) i jest reprezentowana przez dziesięć cykli. Jest to zbiór sztuk liryczno-narracyjnych i liryczno-dramatycznych o najróżniejszych tematach („Rosyjska bajka”, „Lear na stepie”, „Pochód rycerski” itp.). Nie mniej znane są 3 cykle utworów fortepianowych pod ogólnym tytułem „Zapomniane motywy”.

Koncerty fortepianowe Medtnera to symfonie monumentalne i bliskie, z których najlepszym jest Pierwszy (1921), którego obrazy inspirowane są potężnymi przewrotami pierwszej wojny światowej.

Romanse Medtnera (ponad 100) są zróżnicowane w nastroju i bardzo wyraziste, najczęściej są to powściągliwe teksty o głębokiej treści filozoficznej. Zwykle pisane są w formie lirycznego monologu, odsłaniającego duchowy świat człowieka; wiele z nich poświęconych jest obrazom natury. Ulubionymi poetami Medtnera byli A. Puszkin (32 romanse), F. Tiutchev (15), IV Goethe (30). W romansach do słów tych poetów z ulgą wychodzą takie nowe cechy kameralnej muzyki wokalnej początku XX wieku, jak subtelny przekaz recytacji mowy i ogromna, czasem decydująca rola partii fortepianu, pierwotnie rozwinięta przez kompozytor. Medtner znany jest nie tylko jako muzyk, ale także jako autor książek o sztuce muzycznej: Muse and Fashion (1935) oraz The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).

Zasady twórcze i wykonawcze Medtnera wywarły znaczący wpływ na sztukę muzyczną XIX wieku. Jej tradycje rozwijało i rozwijało wiele wybitnych postaci sztuki muzycznej: AN Aleksandrow, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev i inni. -d'Alheim, G. Neuhaus, S. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov i inni.

Ścieżka rosyjskiej i współczesnej muzyki świata jest tak samo niemożliwa do wyobrażenia bez Medtnera, jak nie można jej sobie wyobrazić bez jego wielkich współczesnych S. Rachmaninowa, A. Skriabina, I. Strawińskiego i S. Prokofiewa.

O. Tompakova