Nikołaj Peyko |
Spis treści
Nikołaj Peyko
Podziwiam jego talent pedagogiczny i kompozytorski, uważam go za człowieka o wysokiej inteligencji i czystości duchowej. S. Gubaidulina
Każde nowe dzieło N. Peiko wzbudza autentyczne zainteresowanie słuchaczy, staje się wydarzeniem w życiu muzycznym jako jasny i oryginalny fenomen narodowej kultury artystycznej. Spotkanie z muzyką kompozytora jest okazją do duchowej komunikacji z naszymi współczesnymi, głęboko i poważnie analizującej problemy moralne otaczającego świata. Kompozytor pracuje ciężko i intensywnie, odważnie opanowując szeroką gamę różnorodnych gatunków muzycznych. Stworzył 8 symfonii, dużą liczbę utworów na orkiestrę, 3 balety, opery, kantaty, oratoria, utwory kameralno-instrumentalne i wokalne, muzykę do spektakli teatralnych, filmów, audycji radiowych.
Peiko urodziła się w inteligentnej rodzinie. W dzieciństwie i młodości jego studia muzyczne miały charakter amatorski. Przypadkowe spotkanie z G. Litinskim, który bardzo docenił talent młodego człowieka, zmienił los Peiko: został studentem wydziału kompozycji uczelni muzycznej, aw 1937 r. Został przyjęty na trzeci rok Konserwatorium Moskiewskiego, z którego ukończył w klasie N. Myaskowskiego. Już w latach 40-tych. Peiko deklarował się zarówno jako kompozytor o błyskotliwym i oryginalnym talencie, jak i jako osoba publiczna oraz jako dyrygent. Najważniejsze dzieła lat 40-50. świadczyć o rosnących umiejętnościach; w doborze tematów, wątków, idei coraz częściej przejawia się żywotność intelektu, życiowa obserwacja, uniwersalność zainteresowań, rozpiętość poglądów i kultura wysoka.
Peiko jest urodzonym symfonistą. Już we wczesnym utworze symfonicznym określane są cechy jego stylu, który wyróżnia połączenie wewnętrznego napięcia myśli z jej powściągliwą ekspresją. Uderzającą cechą twórczości Peiko jest odwołanie się do narodowych tradycji narodów świata. Różnorodność zainteresowań etnograficznych znalazła odzwierciedlenie w stworzeniu pierwszej baszkirskiej opery „Aikhylu” (razem z M. Valeevem, 1941), w suicie „Z legend Jakuckich”, w „Sufitce mołdawskiej”, w Siedmiu utworach na tematy narodów ZSRR itp. W tych utworach autora kierowała chęć odzwierciedlenia nowoczesności przez pryzmat idei muzycznych i poetyckich narodów różnych narodowości.
60-70s Czas na twórczy rozkwit i dojrzałość. Za granicą sławę przyniósł balet Joanna d'Arc, którego powstanie poprzedziły żmudne prace nad źródłami pierwotnymi – muzyką ludową i profesjonalną średniowiecznej Francji. W tym okresie ukształtował się i silnie zabrzmiał patriotyczny wątek jego twórczości, związany z odwoływaniem się do zabytków historii i kultury narodu rosyjskiego, jego bohaterskich czynów w minionej wojnie. Wśród tych dzieł jest oratorium „Noc cara Iwana” (na podstawie opowiadania AK Tołstoja „Srebrny Książę”), cykl symfoniczny „Na szlaku wojny”. W latach 80. w tym kierunku powstały: oratorium „Dni dawnych bitew” na podstawie pomnika starożytnej literatury rosyjskiej „Zadonshchina”, kantata kameralna „Pinezhie” na podstawie dzieł F. Abramowa.
Przez te wszystkie lata muzyka orkiestrowa nadal zajmuje czołowe miejsce w twórczości kompozytora. Jego czwarta i piąta symfonia, Koncert symfoniczny, które rozwijają najlepsze tradycje rosyjskiej symfonii epickiej, spotkały się z największym zainteresowaniem publiczności. Różnorodność gatunków i form wokalnych, jakie reprezentuje Peiko jest uderzająca. Utwory na głos i fortepian (ponad 70 lat) ucieleśniają pragnienie etycznego i filozoficznego rozumienia tekstów poetyckich A. Błoka, S. Jesienina, średniowiecznych poetów chińskich i współczesnych poetów amerykańskich. Największe publiczne oburzenie wzbudziły utwory oparte na wierszach sowieckich poetów – A. Surkowa, N. Zabołockiego, D. Kedrina, W. Nabokowa.
Peiko cieszy się niekwestionowanym autorytetem wśród młodych kompozytorów. Z jego klasy (a od 1942 wykłada w Konserwatorium Moskiewskim, od 1954 w Instytucie Gnessina) wyłoniła się cała plejada wysoko kulturalnych muzyków (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin i inni).
L. Rapacka
Kompozycje:
działać Aikhylu (red. MM Valeev, 1943, Ufa; wyd. 2, współautor, 1953, kompletne); balety – Wiosenne wiatry (razem z 3. W. Chabibulinem wg powieści K. Nadżymy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Teatr Muzyczny im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, Moskwa), Brzozowy Gaj (1964) ; na solistów, chór i orkiestrę – Kantata Budowniczowie przyszłości (sł. NA Zabołocki, 1952), oratorium Noc cara Iwana (według AK Tołstoja, 1967); na orkiestrę – symfonie (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; koncert-symfonia, 1974), suity Z legend Jakuckich (1940; wyd. II 2), Z starożytności rosyjskiej (1957; wyd. II 1948), Suita mołdawska (2), symfonieta (1963), wariacje (1950), 1940 utworów na tematy ludów ZSRR (1947), Ballada symfoniczna (7), uwertura Do świata (1951), Capriccio (na małą symfonię). orc., 1959); na fortepian i orkiestrę – koncert (1954); na skrzypce i orkiestrę – Fantazja koncertowa na tematy fińskie (1953), II Fantazja koncertowa (2); kameralne zespoły instrumentalne – 3 struny. kwartet (1963, 1965, 1976), fp. kwintet (1961), decymet (1971); na fortepian – 2 sonaty (1950, 1975), 3 sonaty (1942, 1943, 1957), wariacje (1957) itd.; na głos i fortepian – wok. cykle Serce wojownika (słowa sowieckich poetów, 1943), Harlem Night Sounds (słowa poetów amerykańskich, 1946-1965), 3 muzyka. obrazy (sł. SA Yesenin, 1960), cykl tekstów (teksty G. Apollinaire, 1961), 8 wok. wiersze i tryptyk Jesienne pejzaże na wersach HA Zabolotskiego (1970, 1976), romanse na tekstach. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) i inni; muzyka do przedstawień teatralnych. t-ra, filmy i programy radiowe.
Dzieła literackie: O muzyce Jakutów „SM”, 1940, nr 2 (z I. Sztejmanem); 27. symfonia N. Ya. Myaskovsky, w książce: N. Ya. Miaskowski. Artykuły, listy, wspomnienia, t. 1, M., 1959; Wspomnienia nauczyciela, tamże; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. O rosyjskim wydaniu „Traktatu” Berlioza, „SM”, 1974, nr 1; Dwie miniatury instrumentalne. (Analiza kompozycyjna dramatów O. Messiaena i V. Lutoslavsky'ego), w Sob. Muzyka i nowoczesność, t. 9, M., 1975.
Referencje: Belyaev V., Utwory symfoniczne N. Peiko, „SM”, 1947, nr 5; Boganova T., O muzyce N. Peiko, tamże, 1962, nr 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moskwa, 1965. własne, Teksty wokalne N. Peiko i jego cykl do wierszy N. Zabolotskiego, w Sob. Muzyka i nowoczesność, t. 8, M., 1974.
