Jak nauczyć się grać na akordeonie guzikowym?

W naszym kraju gra na akordeonie guzikowym przyciąga wielu ludzi, którzy chcą dołączyć do muzyki. Nie należy się jednak dziwić tej sytuacji, gdyż dźwięki tego prawdziwie ludowego instrumentu muzycznego o pięknej barwie są bardzo bliskie przeżyciom emocjonalnym – radosnym lub smutnym – człowieka. A ci, którzy przykładają do nauki maksymalną uwagę, wytrwałość i wytrwałość, z pewnością będą w stanie samodzielnie opanować akordeon guzikowy.

Początkującym łatwiej jest rozpocząć naukę gry na gotowym (zwykłym trzyrzędowym) akordeonie guzikowym, który ma trzy rzędy przycisków na prawej klawiaturze. Na tym instrumencie opanowanie gry zakończy się znacznie szybciej niż na pięciorzędowym profesjonalnym – gotowym do wyboru – instrumencie.

Ponadto, pierwszy w towarzyszącej (lewej) klawiaturze, niektóre akordy brzmią po naciśnięciu tylko jednego przycisku palcem. A mając gotowy do wyboru model, dowolną triadę można uzyskać w taki sam sposób, jak na prawej klawiaturze – selektywnie (czyli przez jednoczesne naciśnięcie kilku przycisków różnymi palcami). Każdy przycisk tutaj wydaje tylko jeden dźwięk. To prawda, dołączoną klawiaturę gotowego do wyboru akordeonu klawiszowego można przełączyć do normalnej (gotowej) pozycji za pomocą rejestru. Ale nadal jest to profesjonalny instrument z dużą liczbą przycisków zarówno na lewej, jak i prawej klawiaturze, co spowoduje niepotrzebny niepokój początkującego akordeonisty samouka.

Przy wyborze instrumentu należy również wziąć pod uwagę fizyczne dane ucznia. Być może na początek całkiem słuszną decyzją byłby zakup semibayana, który ma mniejszą wagę, wymiary i liczbę przycisków na obu klawiaturach.

Osoby niecierpliwe powinny wziąć pod uwagę następujące punkty nauki na akordeonie guzikowym (aby się później nie rozczarować):

• instrument jest dość skomplikowany technicznie, choć pierwsze lekcje mogą wydawać się niezwykle interesujące i ekscytujące;
• jest mało prawdopodobne, abyś szybko nauczył się dobrze grać, więc musisz zaopatrzyć się w cierpliwość i wytrwałość;
• aby ułatwić i przyspieszyć naukę, trzeba będzie opanować notację muzyczną i trochę wiedzy z zakresu teorii muzyki.

Oprócz tego wszystkiego, co zostało powiedziane, przed zajęciami warto przypomnieć sobie dobre powiedzenie o powtórkach, które jest „matką nauki”. Na zajęciach praktycznych należy jak najczęściej powtarzać ćwiczenia z lepszą jakością, których celem jest ćwiczenie różnych technicznych metod gry na akordeonie guzikowym, rozwijanie samodzielności i płynności palców oraz wyostrzenie ucha do muzyki.

Na akordeonie guzikowym można grać zarówno na siedząco, jak i stojąco. Ale lepiej uczyć się w pozycji siedzącej – trzymanie instrumentu w powietrzu jest dość męczące nawet dla doświadczonego akordeonisty. Podczas gry na stojąco plecy i barki są szczególnie zmęczone.

Zasady lądowania za pomocą narzędzia sprowadzają się do następujących podstawowych wymagań.

• Musisz usiąść na krześle lub stołku o takiej wysokości, aby przy prawidłowym ustawieniu nóg, kolana miały lekko nachylone na zewnątrz osoby siedzącej.
• Prawidłowe ułożenie nóg: lewa noga jest lekko odchylona i wysunięta do przodu w stosunku do położenia stopy prawej nogi, stojąc na linii prawego barku i tworząc kąt prawie prosty zarówno z powierzchnią podłogi, jak i swoim własne udo. W takim przypadku obie nogi spoczywają na podłodze całą powierzchnią stóp.
• Prawidłowe siedzenie na krześle oznacza: lądowanie na siedzisku powinno być płytkie – maksymalnie o połowę, najlepiej – 1/3. Podczas gry muzyk musi mieć 3 punkty podparcia: 2 stopy na podłodze i siedzisko krzesła. Jeśli siedzisz na pełnym siedzeniu, podparcie nóg słabnie, co prowadzi do niestabilnego lądowania akordeonisty.
• Akordeon znajduje się futrem na udzie lewej nogi, a podstrunnica prawej klawiatury opiera się o wewnętrzną stronę prawego uda. Ta pozycja zapewnia stabilność instrumentu, gdy miechy są ściskane podczas gry. Podczas rozciągania futra głównym sposobem mocowania instrumentu są pasy naramienne (spełniają one oczywiście tę samą rolę przy ściskaniu futra, oprócz opierania podstrunnicy prawej klawiatury na udzie prawej nogi).
• Musisz siedzieć prosto, nie zbaczając ani w lewo, ani w prawo na żadnej nodze. Ale lekkie pochylenie korpusu do przodu ułatwia grę na instrumencie, ale kąt nachylenia zależy od wielkości akordeonu guzikowego i konfiguracji muzyka. Najważniejsze jest to, że ciężar narzędzia spada głównie na nogi, a nie na plecy.

W wyniku opisanego dopasowania prawa ręka akordeonisty uzyskuje swobodę działania na klawiaturze podczas ściskania miecha. Nie musi trzymać instrumentu, aby nie przesunąć go na prawą stronę (tę rolę, jak wyjaśniono powyżej, pełni udo prawej nogi). Przesuwaniu się akordeonisty w lewo, gdy futro jest naciągnięte, zapobiega lewa noga lekko odsunięta w tym samym kierunku. Ponadto ta ostatnia zapewnia również dodatkową stabilność muzykowi z instrumentem dzięki lekkiemu występowi do przodu w stosunku do linii stopy prawej stopy.

Aby początkujący mogli grać na akordeonie guzikowym od podstaw, ważne jest zorganizowanie treningu tak, aby nie było długich przerw w nauce. Dzień lub dwa, jeśli to konieczne, to całkowicie akceptowalna przerwa dla dorosłych uczniów zajętych pracą i opieką nad rodziną.

To prawda, że ​​kontrola rodzicielska jest tutaj potrzebna, zwłaszcza na początkowym etapie treningu, kiedy ćwiczy się palce w rozwijaniu ich niezależności, rozciąganie oraz bada się skale i notację muzyczną. Dla wielu dorosłych i prawie wszystkich dzieci zajęcia na początkowym etapie wydają się nudne i nieciekawe. Później, gdy zaczyna się granie znanych melodii na dwie ręce, młodzi akordeoniści nie potrzebują już ścisłej kontroli.

Technika wstępnego opanowania techniki gry na instrumencie obejmuje dwa etapy:

1. przed grą;
2. gry.

Oba te główne etapy są z kolei podzielone na 2 kolejne okresy.

Etap przed grą podzielony jest na następujące momenty:

• okres rozwoju zdolności muzycznych i słuchu;
• okres wypracowywania lądowania i kształtowania tonu muzycznego ucznia.

Okres rozwoju i identyfikacji umiejętności wykonawczych przyszłego muzyka jest możliwy tylko w przypadku zajęć z nauczycielem. Początkującemu (w tym dorosłemu) nie przyszłoby do głowy samodzielnie organizować dla siebie lekcje słuchania, a tym bardziej analizować je. Na tym polegają przede wszystkim zadania tego okresu fazy przedmeczowej. Obejmuje to również śpiewanie i kształtowanie poczucia rytmu, które również można zrealizować tylko z profesjonalistą.

Okres lądowania i rozwoju tonu gry jest bardzo ważnym kamieniem milowym na etapie przedmeczowym treningu dla początkujących. Tutaj musisz nauczyć się prawidłowo siedzieć z instrumentem, trzymać go, wykonywać zestaw ćwiczeń, aby rozwinąć niezależne ruchy palców i ich wrażliwość.

Etap gry obejmuje następujące okresy:

• studiowanie prawej i lewej klawiatury instrumentu, opanowanie zasad mechaniki;
• notacja muzyczna, granie ze słuchu i nuty.

Podstawowe zasady nauki mechanicznej dla początkujących można wyrazić w następujących zasadach:

• trzeba obliczyć miech w jednym kierunku, aby wystarczyło zagrać przynajmniej jedną frazę utworu muzycznego lub np. wybrzmieć dwuoktawową skalę w górę (wtedy jego kierunek w dół będzie padł na ruch mieszków w przeciwnym kierunku);
• nie można przerwać długiej nuty, nierozważnie rozpoczętej, gdy futro porusza się w jednym kierunku, ale z powodu braku rezerwy, kontynuując jej dźwięk, zmieniając kierunek ruchu na przeciwny (dla początkujących takie techniki nie są jeszcze dostępne) ;
• podczas gry nigdy nie musisz rozciągać ani ściskać mecha do oporu – pamiętaj, aby zachować niewielki margines ruchu.

Uczeń powinien zrozumieć, że dynamika (głośność) dźwięku na akordeonie guzikowym jest regulowana właśnie przez intensywność ruchu miecha: aby zwiększyć głośność, mieszki muszą być szybciej ściskane lub rozsuwane. Ponadto inne techniki i efekty muzyczne (staccato, vibrato itd.) wykonywane są z futrem.

Granie na prawej klawiaturze akordeonu guzikowego (a później na lewej) należy rozpocząć od nauki i gry gam. Przede wszystkim oczywiście grane są te gamy, których dźwięki nie mają krzyżyków (betonów) – czyli używane są tylko białe klawisze klawiatury. Są to skale C-dur i a-moll. Granie na gamach rozwija u muzyka, niezależność palców, uczy prawidłowej kolejności palców podczas grania długich przegranych (kształtuje prawidłowe palcowanie) oraz przyczynia się do szybkiego zapamiętywania nut na klawiaturze.

Poniżej znajdują się obie wymienione skale.

Skale powinny być odtwarzane w różnych metrum: 4/4, 3/4, 6/8 i 2/4.

Dzięki notacji muzycznej możesz zacząć „zaprzyjaźnić się” nawet na etapie przed grą:

• zrozumieć, że znak muzyczny sam w sobie jest oznaczeniem czasu trwania jakiegoś nieokreślonego dźwięku, a umieszczony na pięciolinii (pięcie) wskazuje również na określony dźwięk na wysokości (na przykład „do” drugiej oktawy lub „mi” pierwsze oktawy);
• na początek zapamiętaj najdłużej brzmiące nuty: całość na 4 zliczenia, połowa na 2 zliczenia i ćwiartka na 1 zliczenie;
• nauczyć się pisać notatki o minionych czasach trwania na zwykłej kartce papieru, dowiedzieć się, z jakich części składają się notatki (sama notatka jest bezbarwnym lub czarnym owalem, spokojna);
• zapoznaj się z pięciolinią i kluczem wiolinowym, naucz się rysować klucz wiolinowy i znaki muzyczne na pięciolinii (potrzebny będzie zeszyt nutowy);
• nieco później, gdy przyjdzie czas na grę na lewej klawiaturze, zastanówmy się w ten sam sposób, czym jest pięciolinia w kluczu basowym „F”, jakie nuty iw jakiej kolejności.

Następnie warto dowiedzieć się, które przyciski na prawej klawiaturze należy kolejno naciskać, aby zagrać skalę C-dur od „do” pierwszej oktawy do nuty „do” drugiej oktawy. Zapisz te dźwięki (nuty) na pięciolinii w ćwierćnutach i podpisz palcowanie (palce) prawej ręki dla każdej nuty, jak opisano w powyższym przykładzie.

Weź instrument i zagraj na skali, obserwując palcowanie (palcowanie) i czas trwania dźwięków (co 1 punkt). Skalę należy grać w ruchu wznoszącym, a następnie opadającym, bez zatrzymywania się i bez powtarzania nuty „do” drugiej oktawy.

Po nauczeniu się na pamięć jednooktawowej gamy C-dur, w ten sam sposób należy zapisać jednooktawową skalę A-moll (od „la” pierwszej oktawy do „la” drugiej oktawy) z palcowaniem w książce muzycznej. Następnie graj aż do całkowitego zapamiętania.

Ale nie powinieneś na tym poprzestać. Zawsze możesz kupić małe kolekcje nut swoich ulubionych piosenek lub popularnych melodii świata. Najczęściej sprzedawane są tylko w formie melodii monofonicznych. Dla początkujących przydatne i interesujące będzie po prostu rozłożenie ich na klawiaturze melodycznej. Możesz spróbować odebrać ze słuchu znajome kompozycje muzyczne. Takie zajęcia są bardzo przydatne dla przyszłych muzyków.

W celu późniejszego podniesienia poziomu gry, a także przejścia pierwszych etapów szkolenia, polecam początkującym akordeonistom, którzy decydują się na samodzielną naukę gry, jednak okresowo zwracają się do profesjonalnych nauczycieli akordeonu lub akordeonu. Wsparcie.

Oczywiście możesz uczyć się samodzielnie, na przykład korzystając z instrukcji samodzielnej instrukcji lub szkoły akordeonu guzikowego, ale taki proces może trwać długo, jeśli nie na zawsze. Istnieją pewne niuanse, które zna tylko doświadczony akordeonista. Bayan to dość trudny instrument do samodzielnego opanowania. Należy o tym pamiętać i być przygotowanym na błędy, które nieuchronnie towarzyszą samoukowi: nieprawidłowe siedzenie, irracjonalne palcowanie, złe ułożenie rąk, fałszywe nuty i akordy, nerwowa i nierówna gra, niemożność poprawnej pracy miechów. Lepiej tego uniknąć, mając tylko kilka lekcji ze specjalistą, zwłaszcza na początku.