Nauka gry na mandolinie

Mandolina to strunowy instrument muzyczny. Wywodzi się z włoskiej lutni, tylko jej struny są mniejsze, a rozmiary znacznie gorsze od jej przodka. Jednak dziś mandolina przewyższyła popularność lutnią, ponieważ była kochana w wielu krajach świata.

Istnieje kilka odmian tego instrumentu, ale najczęściej używany jest instrument neapolitański, który swój nowoczesny wygląd uzyskał pod koniec XIX wieku.

Jest to instrument neapolitański, który jest uważany za klasyczny typ mandoliny . Jak nastroić i nauczyć się grać na mandolinie neapolitańskiej omówiono w artykule.

Aby kompetentnie nauczyć się grać na mandolinie, jak na każdym innym instrumencie muzycznym, musisz się przygotować. Oznacza to nie tylko zdobycie instrumentu do ćwiczeń praktycznych, ale także poznanie wszystkich najważniejszych szczegółów dotyczących samej mandoliny, jej strun, strojenia, metod gry, możliwości muzycznych i tak dalej. Innymi słowy, powinieneś dowiedzieć się wszystkiego o instrumencie i uczyć się na nim.

Ponieważ mandolina ma raczej krótką skalę, dźwięk strun szybko zanika. Dlatego główną metodą wydobywania dźwięku jest tutaj tremolo, czyli szybkie powtarzanie tego samego dźwięku melodii w czasie jej trwania . Aby dźwięk był głośny i jasny, grę przeprowadza mediator.

Palce prawej ręki są rzadko używane do wydobywania dźwięków ze strun – a dźwięk nie jest tak jasny, a ich czas trwania jest krótki. Kupując mandolinę do treningu, musisz zaopatrzyć się w mediatorów. Początkujący muzyk powinien wybrać spośród kilku rodzajów i rozmiarów mediatorów ten, który wydaje się najwygodniejszy.

Mandolina jest uważana za instrument muzyczny, na którym można grać solo lub z akompaniamentem . Instrumenty te świetnie brzmią w duecie, trio i całym zespole. Nawet znane zespoły rockowe i gitarzyści często wykorzystywali dźwięki mandoliny w swoich kompozycjach i improwizacjach. Na przykład: gitarzysta Ritchie Blackmore, Led Zeppelin.

Mandolina posiada 4 pary podwójnych strun. Każda struna w parze jest strojona zgodnie z drugą. Klasyczny strój instrumentu jest podobny do stroju skrzypcowego:

• G (sól małej oktawy);
• D (re pierwszej oktawy);
• A (dla pierwszej oktawy);
• E (mi drugiej oktawy).

Odpowiednie na przykład urządzenie chromatyczne. Przy rozwiniętym uchu nie jest to trudne z innym nastrojonym instrumentem muzycznym (fortepian, gitara).

Po zdobyciu doświadczenia możliwe będzie dostrojenie instrumentu według poniższego algorytmu.

1. Zgodnie ze standardowym kamertonem, który emituje dźwięk „la” pierwszej oktawy, druga otwarta struna mandoliny jest nastrojona (unisono).
2. Następnie wprowadza się pierwszą (najcieńszą) otwartą strunę, która powinna brzmieć tak samo jak druga, zaciśnięta na siódmym progu (uwaga „mi” drugiej oktawy).
3. Następnie trzecia struna, zaciśnięta na siódmym progu, jest dostrojona do tego samego dźwięku z drugą otwartą.
4. Czwarta struna jest nastrojona w ten sam sposób, również zaciśnięta na siódmym progu, zgodnie z trzecią otwartą.

Lekcje mandoliny dla początkujących od podstaw nie stanowią żadnego szczególnie trudnego zadania . Prawie każdy będzie mógł nauczyć się grać proste melodie i akompaniament w dość krótkim czasie.

Szkolenie odbywa się w następującej kolejności.

• Lądowanie z instrumentem jest opanowane przy wdrażaniu zasad ustawiania rąk. Aby ułatwić korzystanie z mandoliny, znajduje się ona albo na udzie prawej nogi, przerzucona w lewo, albo na kolanach nóg stojących obok siebie. Szyję unosi się do poziomu lewego ramienia, szyję zaciska się palcami lewej ręki: kciuk znajduje się na górze szyi, reszta jest poniżej. Na tym etapie ćwiczone są również umiejętności trzymania mediatora między kciukiem a palcem wskazującym prawej ręki.

• Ćwiczenie wydobywania dźwięku z plektronem na otwartych strunach: najpierw skokiem „od góry do dołu” licząc po cztery, potem naprzemiennym skokiem „w dół” do liczby „i” (jeden i, dwa i, trzy i, cztery i). Kosztem „i” strajk mediatora odbywa się zawsze „od dołu do góry”. W tym samym czasie powinieneś uczyć się czytania nut i tabulatury, struktury akordów.
• Ćwiczenia na rozwój palców lewej ręki. Umiejętności akordowe: G, C, D, Am, E7 i inne. Ćwiczenia wstępne do opanowania akompaniamentu.

Po opanowaniu tych podstaw następuje rozwój bardziej złożonych technik gry (legato, glissando, tremolo, tryle, vibrato) na przykładach i ćwiczeniach.