Orkiestra Filharmonii Izraelskiej |

Orkiestra Filharmonii Izraelskiej

Czasami wydaje się, że świat składa się tylko z orkiestr symfonicznych. I to w istocie jest dobre, ponieważ oznacza pragnienie ludzi na całym świecie do idealnego brzmienia świata i brzmienia świata – do ludzkiej harmonii w orkiestrze Bytu.

Dobre, godne sztuki orkiestry, przeciwnie. I wnioski wartościujące z percepcji ich wysiłków twórczych jakże różne – same kryteria są zgodne ze skalą osobowości „sędziego” i modą panującą w określonym środowisku artystycznym.

Filharmonia Izraelska jest jedną z tych godnych Sztuki, jednym z jasnych kręgów "niezliczony".

Filharmonia Izraelska (pierwotnie „Orkiestra Palestyńska”), założona na wewnętrznej głębokiej idei wybitnego polskiego skrzypka Bronislava Hubermana, wystąpiła po raz pierwszy – pod batutą Arturo Toscaniniego – ponad 75 lat temu w grudniu 1936 roku, teraz odwiedza stolicę Rosji ze swoim wieloletnim i niezmiennym dyrektorem artystycznym Zubinem Metą, jak sądzę, wcale nie po to, by „zaskoczyć” olśniewającym blaskiem sproszkowanego lakieru i „szok” stylem wykonawczym, który przyćmiewa samą Muzykę. Jestem pewien, że nie po to.

Ale tylko po to (mogę śmiało założyć, na podstawie osobistego, skoncentrowanego doświadczenia percepcji gry tej wyjątkowej grupy muzyków z uznanymi artystami-dyrygentami i solistami), aby z wysokości wielkich kreacji wypowiedzieć własne, pełne autentyczności w doświadczenie Rzeczywistości, zrodzone z Duch muzyki sondaż słowoprowadząc nas do Czując prawdę w nas samych.

К Duch muzyki Zdecydowanie zaangażowana jest Filharmonia Izraelska. „Egmont” i VII Symfonia Beethovena, rozdzielone kompozycyjnie na płótnie koncertu dla przygotowania przestrzeni i zanurzenia się w nurcie wiecznego ruchu I Koncertu fortepianowego Czajkowskiego – wszystkie te utwory łączy skrząca się wielobarwność wątek.

„Jest silna, szczupła, przejrzysta i prosta”. Pochodzi z wiersza Zinaidy Gippius „Wątek” (1901), który również zawiera tak znaczące wizjonerskie wersy: „Jesteśmy przyzwyczajeni do doceniania jednej niejasnej rzeczy. / W splątanych węzłach, z jakąś fałszywą pasją / Szukamy subtelności, nie wierząc, że jest to możliwe / Połączyć wielkość z prostotą w duszy. / … A subtelna dusza jest tak prosta jak ten wątek”.

Spotkamy się na tym moskiewskim koncercie z subtelną duszą Israel Philharmonic Orchestra, wychowaną przez Zubina Mehtę, komunikującą się z wysokimi mistrzami świata i nabierającą nowej energii umiejętności i uczucia.

Mistrzostwo jest tu instrumentem artystycznego wyrazu, dążącym do Duch muzyki.

Tutaj zdają sobie z tego sprawę (by użyć ponadczasowych słów Gogola) „W sztuce może być jej najwyższy etap, powyżej tego, na którym stoi w obecnej, modnej epoce!”...

Nie jest łatwo wyznaczyć „miejsce rejestracji” Filharmonii Izraelskiej: jest to oczywiście właściwe izraelskie, europejskie, jest też „rosyjskie” (wielu artystów orkiestrowych pochodzi z Rosji). Rosyjska szkoła wykonawcza i kultura gry orkiestrowej utworzyły organicznie wyjątkową całość artystyczną z europejską tradycją wykonawczą, zarówno w naturze myślenia orkiestrowego, jak i wewnętrznej samoświadomości muzyków.

Bronislav Huberman, pojmowany jako „orkiestra solistów”, skupił wokół siebie niezwykle utalentowanych muzyków, którzy zostali zmuszeni do emigracji z Europy, uciekając przed faszyzmem.

Minione siedem i pół dekady umocniło dobre imię orkiestry i wniosło nowe jakości do jej sztuki.

Wybitni dyrygenci (m.in. Leonard Bernstein, Daniel Barenboim, Lorin Maazel, Valery Gergiev…) występowali z obecną Filharmonią Izraelską i występowali z powodzeniem.

Od prawie 45 lat pochodzący z Bombaju wybitny dyrygent Zubin Mehta jest twórczo związany z Filharmonią Izraelską: od 1969 roku jest konsultantem muzycznym orkiestry, od 1977 dyrektorem artystycznym, w 1981 tytuł ten otrzymał go na całe życie. W związku z tym Meta daje znak, aby raz po raz przypomnieć wyjątkowe doświadczenie wielkiego rosyjskiego dyrygenta Jewgienija Mrawińskiego, który przez ponad pół wieku kierował słynną na całym świecie Orkiestrą Filharmonii Leningradzkiej.

A w czysto twórczym sensie Zubin Mehta, który głęboko szanuje Mrawińskiego, słusznie kojarzy mi się z magazynem dyrygenta Mrawińskiego – duchowego myśliciela i namiętnego artysty wobec Oblicza muzyki, inspirując go do orkiestry bez „kontrolowania ” przemoc, ale z mocą miłości.

Po raz pierwszy zobaczyłem i usłyszałem jeszcze całkiem młodego Zubina Metę na słynnym festiwalu Praska Wiosna na samym początku lat 60-tych. Od tego czasu słuchałem jej wielokrotnie.

Meta nie interpretuje siebie, ale dzieło. Jego dar obiektywnego „wyczucia” kompozycji przybliża nas do: Duch muzyki i pozwala przywołać słowa ETA Hoffmanna z jego recenzji wykonania IV Symfonii Beethovena: „Prawdziwy muzyk żyje wyłącznie z kreacji, którą postrzegał w duchu mistrza i wykonuje w tym samym duchu, zaniedbując chęć wyeksponowania swojej osobowości w taki czy inny sposób”.

Osobowość ze wszystkim, co otwiera się przed nami z najlepszej strony. Osobowość Zubina Meta, szczerego artysty, poeta dźwiękowy w wymowie myśli muzycznej mądry dyrygent oddany członkom swojej orkiestry – niezmiennie czarujący i niezwykły. Wzbudza zaufanie…

Nastawienie moskiewskiej publiczności do orkiestry i dyrygenta pofrunie w powietrzu PI Czajkowskiego.

Andrey Zolotov, Profesor, Czczony Pracownik Sztuki Federacji Rosyjskiej (tekst dostarczony przez Ambasadę Państwa Izrael w Federacji Rosyjskiej)

Na podstawie materiałów z oficjalnej broszury z jubileuszowego tournée po Moskwie